GUS MORNINS 6/2/18

“En un principio, no me gustaba John Ford. Su material, por ejemplo. Los cómicos personajes secundarios, la brutalidad, las relaciones entre hombre y mujer con ellas siempre guardándoles las espaldas…Pero poco a poco, me fui dando cuenta de que poseía un total dominio de la experiencia cinematográfica. Su cámara era invisible, su puesta en escena era perfecta, mantenía un tono fantástico en la superficie al hacer que todas las escenas fueran igual de importantes. Esa maestría sólo es posible si se ha visto todo el cine del mundo. John Ford es el Georges Simenon de los directores de cine.”                                                                      François Truffaut

Cita que viene al pelo a propósito del gus del maño de ayer. El caso es que hoy se celebra el cumpleaños de François Truffaut, en concreto hoy hubiera cumplido ochenta y seis años. Habría que recordar que Truffaut tuvo una infancia muy difícil, marcada por la delincuencia juvenil, su escaso aprovechamiento de los estudios, su hogar desestructurado. Fue reconocido por un tal Roland Truffaut aunque parece ser que su verdadero padre se llamaba Roland Levy, un dentista judío de Bayona al que Truffaut vio una vez de lejos. Su madre se llamaba Jeanine de Montferrand, secretaria del periódico L´Illustration, a la que, posteriormente, siempre intentó retratar a través de algún personaje de sus películas.

El cine fue el elemento que salvó a Truffaut de caer en las garras demoníacas de la delincuencia libre. Al principio, fue un apasionado de la Literatura. Lo leía todo. Y, arrastrado por la imaginación que le despertaban esas obras que leía, comenzó a ir al cine. Así descubrió a los grandes genios, viéndose hasta veinte películas a la semana. Sus preferidos eran Renoir, Rossellini, Vigo, Buñuel, Hitchcock, Bresson, Welles, Nicholas Ray, King Vidor, Max Ophuls, von Sternberg y von Stroheim.

En 1947, con apenas quince años, funda un cine-club en París. Allí comienza a conocer a gente interesante, entre ellos, al que, posiblemente, sea uno de los mejores críticos de la historia del cine, André Bazin. El cine-club quiebra porque Truffaut no puede pagar las películas que alquila y su padre adoptivo le envía a un correccional como venganza por hacerse cargo de sus deudas.

Con la promesa de alistarse en el ejército y con el aval del propio André Bazin, Truffaut sale del correccional y se alista en las Fuerzas Armadas francesas. Resulta destinado a Alemania, primer paso para, después, enviarle a Indochina. Truffaut huye espantado y deserta. Nuevamente, André Bazin sale al paso, visita a psiquiatras amigos suyos y se certifica la inestabilidad del carácter del joven Truffaut, que es licenciado con deshonor. Bazin le da trabajo como crítico de cine en Travail et culture y en 1953 entra en la nómina de la mítica Cahiers du Cinema. Hasta 1959 publica reflexiones y críticas, tanto en esta publicación como en Le Parisienne. Mientras tanto, va conociendo a otros jóvenes, que, como él, tienen una mirada parecida sobre el cine. Creen que el cine debe huir del academicismo y del convencionalismo y que el séptimo arte debe ser un reflejo de la vida, enfocando cada historia desde una perspectiva mucho más cercana, más realista, tratando de rodar siempre en escenarios naturales, con un gran sentido de la improvisación, sin avisar a los transeúntes de que se estaba rodando nada, con una enorme naturalidad tanto en la narración como en la historia. Así fue naciendo un movimiento como la nouvelle vague, clave en la renovación de la historia del cine, un puñado de jóvenes turcos, bastante osados, que trataron de hacer un nuevo cine clásico, con elementos de reflexión inusitados e historias de todos los días.

Truffaut se va fogueando en la técnica. En 1954 ya dirige un cortometraje, Una visita y en 1956 se marcha a Italia para trabajar de ayudante de dirección de Roberto Rossellini, con el que trabará una buena amistad. A pesar de que en 1958, la nouvelle vague ya había tenido su carta de presentación con la maravillosa Ascensor para el cadalso, de Louis Malle, es cierto que François Truffaut otorga su carta de naturaleza, con el estilo bien definido y realista, mucho más social, de Los cuatrocientos golpes, casi una autobiografía de su propia infancia. Truffaut consigue el premio a la mejor dirección del Festival de Cannes y todo el mundo tiene en boca su nombre. A partir de ahí, se le colocó casi al mismo nivel que a Ingmar Bergman en la cinematografía europea.

Pocos cineastas a nivel mundial han tenido una filmografía tan sólida como la del maestro francés. Se atrevió a adaptar al novelista negro David Goodis en la fantástica Tirad sobre el pianista, con Charles Aznavour de protagonista. Uno de sus mejores amigos de por aquél antes, Jean-Luc Godard, le pide de rodillas y llorando que le deje dirigir para su debut cinematográfico el guión que Truffaut previamente había escrito con el título de Al final de la escapada. Truffaut se lo permite y, durante años, profesaron admiración mutua, hasta que Godard comenzó a cargar contra Truffaut por su falta de implicación ideológica en sus películas: “Sólo escribes historias”. Truffaut le contestó diciendo que Godard era “un pedazo de mierda, fría y cobarde, que te escudas en tu ideologismo coyuntural para que la élite te aprecie mientras tu vanidad crece sin medida”. Eso marcó su definitivo distanciamiento y no volvieron a hablarse nunca más.

Truffaut, después de Tirad sobre el pianista, dirige Jules y Jim, una delicada historia de amor triangular en la que conoce y se enamora de Jeanne Moreau. (Truffaut se había casado cinco años antes con Madeleine Morgenstern, madre sus dos hijas). A ésta siguieron películas impresionantes como La piel suave, su pequeña fuga hacia un sistema de producción ajeno con la estupenda (incluso con su estética trasnochada) Fahrenheit 451 (en cuyo rodaje sostuvo un idilio con Julie Christie), su particular homenaje a Hitchcock con La novia vestía de negro, también con Jeanne Moreau, la segunda parte de Los cuatrocientos golpes con la maravillosa Besos robados, la agobiante y negra La sirena del Mississipi, donde conoce y entabla una relación con Catherine Deneuve, esa maravilla que es El pequeño salvaje, la tercera parte de Los cuatrocientos golpes con Domicilio conyugal, el impecable retrato romántico de las hermanas Bronté en Las dos inglesas y el amor, la comedia que destila Una chica tan decente como yo, en la que aprovecha para poner a caldo a los hombres; esa auténtica obra de arte que es La noche americana en la que él también interpreta un papel, el de director de una película en pleno rodaje con un guiño cinéfilo poniéndose un sonotone en el oído para homenajear a Buñuel y, de paso, liándose también con la bellísima Jacqueline Bisset. Con La noche americana, Truffaut es galardonado con el Oscar. Y a raíz del estreno de esta película es cuando Godard comienza a soltar improperios contra él (envidia?). A continuación, después de dos años de pensárselo, Truffaut rueda y descubre a Isabelle Adjani en la detallista Diario íntimo de Adele H. Y después de rodar La piel dura, le llega la oferta de Steven Spielberg para interpretar a un científico francés con “mirada de niño” en Encuentros en la tercera fase. Desde el estreno de esta película, el rostro de Truffaut es familiar para todos. Y aprovecha para hacer El amante del amor, sobre la obsesión de un hombre con las mujeres, e interpreta un inquietante personaje en su siguiente película que no es más que una muy estilizada visita al universo de Henry James en La habitación verde, en donde reflexiona en profundidad sobre el amor, la amistad y la muerte. Quizá una de sus películas más flojas sea El amor en fuga, apenas un refrito de algunas de las secuencias que jalonaban las tres primeras partes de Los cuatrocientos golpes para explicar la madurez de su protagonista, Antoine Doinel, interpretado por Jean-Pierre Leaud. Sin embargo, no fue más que un intento de coger suficiente capital como para abordar su siguiente película, que requería una cierta inversión al estar ambientada en la Francia ocupada. Se trató de El último metro, el particular homenaje de Truffaut al mundo del teatro (formando una trilogía con los homenajes a la Literatura en Fahrenheit 451 y al cine en La noche americana) siendo galardonada con diez Césares del cine frances y la nominación al Oscar. Se fue al melodrama con La mujer de al lado (en donde conoció a Fanny Ardant, la mujer que compartió con él los últimos años de su vida y con quien tuvo una hija) y al mundo del misterio con todo un homenaje a la mujer valiente y terca en Vivamente el domingo, también con Fanny Ardant (bellísima) como protagonista.

Además de su actividad como cineasta, Truffaut escribió el que, posiblemente, sea el mejor libro sobre cine nunca escrito. El libro de cabecera de cualquier cinéfilo que se precie: El cine según Hitchcock, quinientas preguntas que dirigió al gran maestro repasando toda su obra al milímetro. Un maravilloso regalo que nos dejó el hombre que amaba todas las películas.

De vídeo os dejo la primera secuencia de La noche americana en la que se nos descubre la magia y la mentira del cine, la excepcional sinfonía del movimiento que siempre se nos aparece bajo la atenta mirada de un gran director.

Y como mosaico aquí le tenéis, en plena acción y haciendo lo que más le gustaba en la vida.