EL GUS 2.0.

El dolor de la separación no es nada comparado con la alegría de reunirnos de nuevo. (Charles Dickens) Guuuus mornins, cinéfilos. Despedimos una nueva temporada del gus, pero como dice Mr. Dickens, lo hacemos con la vista puesta en el futuro. Este año es algo más complicado eso de desearos un buen verano, porque los veranos ya no son lo que eran. Por lo menos, este que empezamos a vivir ahora. Y es que este 2020 está siendo raro de narices. Triste, doloroso, difícil, pero sobre todo raro. Echas la vista atrás y recuerdas aquellos días de marzo en los que te asomabas a la ventana y no veías un alma por la calle o las imágenes de televisión te hablaban de calles desiertas y extrañas. Era raro encontrarte con un amigo y no poder darle la mano o directamente un abrazo; incluso mirabas a tu pareja y le preguntabas con la mirada, bueno qué, ¿nos abrazamos? No sé cómo vamos a salir de esta. Seguramente estrechando lazos con los que tenemos más cerca, pero recelando d

Las series son el cine del siglo XXI (Cualquier millenial) Guuuus mornins, cinéfilos. Ah, la televisión, las series. Es una pena que aquí el amigo abriese el melón ayer justo ahora que se termina la temporada (nunca mejor dicho). Hubiese sido un debate bonito, entretenido y hasta encarnizado, pero… Que sepáis que en el gus hasta ahora no hemos hablado de series porque hasta ahora nadie lo había hecho. Y esto puede parecer una perogrullada, pero a ver si ahora “el amigo”, que dice que a partir de septiembre tendrá un poco más de tiempo, nos habla un poquito de series, que parece ser que ahora todo habla de eso todo el mundo. En cualquier caso, en el gus en algo nos teníamos que diferenciar del resto. Así que la frase de arriba que yo he atribuido a cualquier millenial pero seguro que es atribuible a mucha más gente, yo creo que es falsa de toda falsedad. En primer lugar porque la televisión nunca puede ser cine, y esto también puede parecer una perogrullada, pero

Nadie vive su vida hasta apurarla, excepto los toreros. (Ernest Hemingway) Guuuus mornins, cinéfilos. Aquí seguimos apurando los últimos días del gus antes de las vacaciones. Si hoy hemos empezado recordando una de las frases de Hemingway y de su novela Fiesta es porque en un año normal estaríamos despidiendo un año más los sanfermines con el popular pobre de mí. Y, desde luego, si hay un embajador en el mundo de la fiesta navarra, ese es don Ernesto, que la descubrió por casualidad, pero se enamoró de ella y regresó una y otra vez. Bien es cierto que sobre sus estancias pamplonesas circulan un montón de leyendas urbanas, unas verdaderas y otras no. Entre las primeras, muchas más que las que cuentan, por ejemplo de Orson Welles o Ava Gardner que, al parecer, nunca pisó los sanfermines, y desde luego tampoco las corrió. Hemingway solía hospedarse en el Hotel La Perla, el mismo en el que se vestían los toreros antes de las corridas de la tarde. Se dice que, dos días an

“El teatro es una mujer fiel. El cine es exactamente una amante costosa”                                                                                               Ingmar Bergman Como despedida ya para empezar las vacaciones, vamos a homenajear a este cineasta que hoy hubiera cumplido exactamente ciento dos años. Nació en Uppsala, segundo hijo de un pastor luterano y, como tal, fue educado en una rígida tradición religiosa protestante, algo que se puede entrever en muchas de sus películas. Pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia fueron los factores concretos que presidieron sus relaciones con sus padres y con Dios. Gran parte de sus experiencias infantiles las reflejó en la que fue su última obra maestra, Fanny y Alexander , en donde el personaje de Alexander es un trasunto del propio Bergman. Casualmente, en uno de sus cumpleaños, le regalaron una linterna mágica, uno de los antecedentes del cine que aún se comercializaba sobre todo como un juguete para niños. Es

Me he recorrido esta galaxia de un extremo a otro. He visto cosas muy raras, pero nunca nada que me hiciera creer que haya una única fuerza todopoderosa que lo controla todo. Ningún campo de energía mística controla mi destino (El imperio contraataca, Irvin Kherser, 1980) Guuuus mornins, cinéfilos. No sabemos qué clase de campo de energía mística controlará el destino de Harrison Ford, pero el caso es que en el gus nos alegramos de celebrar el 78º cumpleaños del actor que encarnó a Han Solo. El caso es que con los tiempos que corren con tanta cosa rara como él dice en el ambiente ya podía darnos un poquito de su energía mística. Harrison llega a los 78 hecho un chavalín, pensando ya en la quinta entrega de su Indiana Jones (se rumorea que el guión se centrará en la lucha que el protagonista lidera contra el covid entre sus compañeros de residencia). Aprovechando los setenta y ocho de Harrison, vamos a conmemorar de paso los cuarenta años que en este 2020 cumple una

Verás, los premios no son más que un momento, y en medio, está la vida Ennio Morricone (a su esposa Rosa tras ganar el Oscar en 2016) Guuuus mornins, cinéfilos. Dejábamos ayer a Ennio Morricone con un Oscar en la mano, y hoy nos lo volvemos a encontrar con otro. La foto del mosaico de hoy fue tomada diez años después de la de ayer. El de Morricone es uno de esos casos en los que la Academia decide recompensar con su premio toda una trayectoria artística pensando que ya esta amortizada cuando en realidad no es así. Se me ocurre así de pronto el ejemplo de Paul Newman que ganó la estatuilla en 1986 por El color del dinero , tan solo un año más tarde de haber recibido el premio de honor. Cuando por fin Morricone recibió el Oscar por su trabajo en 2016 llevaba ya, además de ese reconocimiento honorífico, cinco intentonas previas (y otras tantas que no lo fueron pero podían perfectamente haber sido). Desde luego, una minucia en comparación con los 6 BAFTAS o 10 Davides de

Es más importante el trabajo que la inspiración, sobre todo porque la inspiración no existe. En la música, como en todas las artes creativas, el uno por ciento es la inspiración, el noventa y nueve restante es la transpiración; es decir, la fatiga, el sudor y la voluntad de realizar el hecho artesano. (Ennio Morricone) Guuuus mornins, cinéfilos. Seguimos recordando estos días al querido Ennio, un maestro que como se ve no creía mucho en la inspiración y sí en el trabajo diario, su verdadero campo de pruebas para experimentar. Su modelo era Bach, que componía todos los días y tenía siempre listo para el siguiente domingo la cantata que habría de interpretar en la misa. La música en el cine tendrá un antes y un después en la figura de Morricone. Y muy en especial la música del western. Porque sí, nos podemos emocionar ante el tema de Deborah o el oboe de Gabriel, y nos podemos extasiar frente a la pantalla con una colección de besos robados arropados con su música. Per

Para mí, es más que un simple colaborador. He construido cada una de mis películas con él. No es que Cinema Paradiso sería otra sin su música, simplemente sin Morricone no sería. Y así una a una todas mis películas. (Guiseppe Tornatore) Guuuus mornins, cinéfilos. Seguimos todavía bajo el shock de haber perdido hace dos días al gran genio Morricone, algo que no por ley de vida – eran 91 años al fin y al cabo- te sacude menos. Como decía ayer el maestro Bardés, andamos con los dedos y el corazón agarrotados para escribir de algo que no esté relacionado con él, y con la mente que no te deja pensar en otra cosa. Y es que Morricone nos ha dejado un vacío que no pueden llenar ni todas las palabras del diccionario juntas. Así que permitidme que abramos por tercer día las puertas del cine Paraíso, nos acomodemos en una de sus butacas y proyectemos de nuevo sobre la sábana blanca nuestra pequeña memoria de cinéfilos. En definitiva, la de Tornatore es una película de pelí

Hoy no tengo mucho que contar. Se ha muerto Ennio Morricone y Dexter, con su habitual diligencia, ha dicho todo lo que había que decir sobre él y sin escribir ni una palabra, quizá como el maestro hubiera querido. Y cualquier otra cosa que ponga sobre otra figura del cine porque hoy sea su cumpleaños o su fallecimiento, me parecería poco. Y, además, me ha pillado el toro. Así que voy a improvisar así como una miaja. Os voy a ofrecer un pequeño anecdotario sobre "Cinema Paradiso" que, al fin y al cabo, además de haber sido reestrenada en los cines es el homenaje que va a tributar hoy la 2 con introducción de Gerardo Sánchez a las diez. La idea de Giuseppe Tornatore a la hora de realizar la película era tributar un homenaje a las salas de cine y a la progresiva desaparición de todas ellas. También creía que era una forma de rendir admiración por la industria del cine que, por aquel entonces, ya pensaba que iba a desaparecer. Tiene sentido, porque a finales de los años cincuen