lunes, 30 de noviembre de 2015

Gus mornins, 1/12/15

Guuud mornins, cinéfilos.
Martes, 1 de diciembre. Sí, como ya os adelantaba ayer hoy vamos a tener un gus muy especial, porque si ayer celebrábamos nuestros 800 guses en la aldea gala, hoy conmemoramos nada menos que el 80 cumpleaños de Mr Allan Stewart Köninsberg, o sea de Mr Woody Allen. Así que hoy nuestro programa va a estar lleno de jazz, de Nueva York de psiconálisis, de risas, y ante todo de mucho cariño. Nuestro gus podría empezar hoy escribiéndose con letras blancas fuente Windsor sobre fondo negro y bajo los acordes de este “Potato Head Blues” que tal y como le decía nuestro homenajeado a su grabadora en una de sus películas es una de las cosas por las que merece la pena vivir.


Y es que hay cosas que hacen que la vida, a pesar de todo, merezca la pena. Como las películas de Woody Allen, por ejemplo. O Woody Allen. Hay quien dice que eso de hacer una película al año no mola, que podía espaciarlas más, currarse más los guiones y los chistes y todo eso. Yo creo que no, sinceramente. El ritual de ir todos los años a ver qué nos regala esta vez el tío Woody es impagable. Lo echaremos de menos cuando no esté. Y luego da igual que la peli sea mala, buena o regular – por malas que sean en todas hay mucho de aprovechable. Pero lo importante es tenerlo ahí, año a año. Ya os conté hace poco que mi relación con Woody comenzó hace ahora unos 30 años en un cine de reestreno viendo “Annie Hall”  una tarde de fin de semana. Las luces se apagaron y de repente apareció él en la pantalla y parecía que sólo me hablaba a mí.




Decía  hace poco el gran Oti, otro alleniano confeso, a propósito de Cesc Gay y de su reciente estreno de “Truman” que “Hay directores con los que conectas más, o antes, no sé, como si hablaran exactamente a la altura de tu oreja”. A mí esto me pasa con muchos, me pasa con el propio Gay incluso, pero con el que más me pasa es con Woody. Puede que no sea el mejor director de la historia (lo de guionista habría que empezar a discutirlo), pero es un tipo que hace que siempre me sienta cómodo con las historias que me cuenta. Es como estar en casa, es como estar con mi tío Woody.




Y no acierto a describir esa conexión tan especial que tengo con este hombre. Nació un 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn en el seno de una familia judía de ascendencia rusa y austriaca. Estudió en una escuela hebrea donde aprendió a tocar el violín, aunque más tarde descubriría el clarinete que sigue tocando hasta día de hoy dando conciertos por todo el mundo con su banda. Fue un niño solitario e imaginativo e inició precozmente su carrera como humorista a los 16 años, trabajando como coordinador de espectáculos en un hotel de Nueva York. Al mismo tiempo mandaba sus primeros chistes y ensayos humorísticos a varios periódicos de la ciudad. Después de trabajar en televisión en 1968 debuta por fin como director cinematográfico con “Toma el dinero y corre” a la que seguirían “Bananas”, “El Dormilón” o “Todo lo que usted siempre quiso saber…”, trabajos llenos de comicidad en los que Woody apunta maneras como guionista. Y entonces llegó  Annie, con ella empezó todo que diría Piqué. “Annie Hall” consagra a Woody como un autor “serio” y le hace ganar 4 Oscars, incluido el de Mejor Película. A mí “La última noche de Boris Grushenko” por ejemplo no me parece ninguna tontería ni incluso la propia “Toma el dinero y corre”. La etapa “seria” de Woody continua con la monumental  “Manhattan”, una sentida carta de amor a la capital del mundo. Hace poco tuve la oportunidad de verla en pantallón y hay que ver cómo la gocé y eso que casi llego tarde y me pierdo el prólogo.



Y después los ochenta que prácticamente se inagura con esa obra maestra auténtica llamada "Zelig" que da paso a una nueva época dorada… "Broadway Danny Rose", “La rosa púrpura del Cairo” “Hannah y sus hermanas”- ¡¡¡ Hannah y sus hermanas¡¡¡¡-,  “Días de radio”, “Otra mujer”, “Delitos y faltas”. Yo ya he desistido de nombrar mi película favorita de Woody y ya solo digo la siguiente que me apetece ver. Y ya en los 90 la infravalorada “Sombras y niebla”, “Maridos y mujeres” la desternillante “Misterioso asesinato en Manhattan” o “Balas sobre Broadway” donde John Cusack se convierte en el primer alter-ego del personaje hipocondrias y cenizo que hasta entonces había interpretado Allen en sus películas (hasta la fecha también sigue siendo el mejor). En los noventa Woody pasa del rey de la comedia profunda al príncipe de la ligera, rinde homenajes a los clásicos del cine como a Fritz Lang en la citada “Sombras y niebla”, a Hitch, a Polanski en “Misterioso”, a la screwnball y al cine negro de los 30 en “La maldición del escorpión de jade”, a los musicales en “Todos dicen I love you”. El mejor Woody  también está aquí, sus pelis son como el vino, mejoran con la edad,  nadie echa de menos el pasado. Todo es como en los viejos tiempos.


El final de la incomprendida “Un final Made in Hollywood”  en 2002 es toda una declaración de principios. Woody hace las maletas y abandona USA para marcharse a Europa donde su cine es mejor aceptado. La etapa europea de Allen comienza con la… ¿cómo decirlo para que no duela tanto?... emm , rotunda “Match Point” a la que sigue ese lúcido divertimento a reivindicar llamado “Scoop”. Londres, Barcelona, Roma, con una breve escala en Nueva York a la que tanto echa de menos para rodar “Si la cosa funciona”, la prueba más evidente de que a pesar de los pesares, la cosa sigue funcionando. Y París, por supuesto, siempre París.

Uys, qué rollo me ha quedado esto. En fin, yo solo quería hablaros hoy de un tipo que cumple 80 años en este día y lo hace en plena forma. Cuando pasen unos años seguro que valoramos más “Blue Jasmine” o “Magic Moonlight” o ese último “Irrational man” que nos ha regalado en la que un casi octogenario se permite el lujo de hablarnos de Kant y de Dostoievski. Qué nivel, madre mía, yo quiero llegar así a los 80. Y de la vida, Woody siempre nos supo hablar de la vida y del ser humano. Y yo que se lo agradezco. Feliz cumple, Woody, y ochenta millones de gracias por hacernos creer en la magia, y por habernos dado tanto y haber hecho tanto, tanto por nosotros.

YOU DO SOMETHING TO ME
Cole Porter

You do something to me.
Something that simply mystifies me.
Tell me, why should it be
You have the pow'r to hypnotize me.
Let me live 'neath your spell.
Do do that vodoo that you do so well.
For you do something to me
That nobody else can do.
Let me live 'neath your spell.
Do do that vodoo that you do so well
For you do something to me
That nobody else can do.
That nobody else can do

HACES ALGO POR MÍ
Cole Porter


Tú haces algo por mí. 
Algo que simplemente me desconcierta. 
Dime, ¿por qué tiene que ser así? 
Tienes el poder de hipnotizarme 
Déjame vivir bajo tu hechizo. 
que me hagas ese vodoo que te sale tan bien. 
Para hacer algo que 
nadie más me puede hacer. 
Déjame vivir bajo tu hechizo. 
que me hagas ese vodoo que te sale tan bien. 
Para hacer algo que 
nadie más me puede hacer. 
Que nadie más puede hacer


EL MOSAICO DE HOY


Gus mornins, 30/11/15

Guuuud mornins, cinéfilos:

Lunes 30 de noviembre. Ya hemos sobrevivido al Black Friday, y al fin de semana y en realidad a muchas cosas más. Si os fijáis en las estadísticas del blos veréis que hoy llegamos a nuestro gus número 800. Que son muchos más, 800 guses aquí en la aldea gala- desde 2013- pero unos cuantos más en el añorado libro de visitas. Y aquí seguimos hasta que podamos. O hasta que nos dejen. Ya sabéis que hoy comienza en París la cumbre contra el cambio climático y las perspectivas al respecto no son muy halagüeñas. Cuando se habla de que estas cosas están sujetas a muchos intereses, me pregunto si habrá un interés mayor que cuidar y dejar que no se derrumbe la casa donde vivimos todos. Claro que a ese sustantivo ” intereses” habrá que añadirle el adjetivo “cortoplacistas”, torpes, faltos de miras.  Ganar dinero como si – literalmente- no hubiera un mañana. Y en ello andan las empresas pretolíferas, las compañías de fracking y los políticos que en realidad son los que menos pintan en este juego. En fin, a ver si en la cumbre esta llegan a algo pero tengo mis serias dudas. Resulta muy frustrante saber que pese a todos los esfuerzos que hagas y todo lo concienciado que estés, mientras haya otros por encima de ti que no muevan un dedo por la causa todo es inútil.



Pero, vaya, no nos pongamos tristes, y cojamos las flores mientras podamos que decía el clásico. Como os decía hoy cumplimos 800 guses en la aldea gala. En todo este tiempo hemos reído, hemos llorado, nos hemos emocionado, hemos hablado de lo humano y lo divino, hemos compartido penas, hemos debatido y discrepado. Nunca peleado que somos personas civilizadas y ante todo amigos. El viernes pasado batimos el récord de comentarios - ¡¡ 22 ¡¡, chúpate esa, CB. Y ahí seguimos tratando de despertar por las mañanas con una sonrisa y una reflexión. Gracias, trillones, porque sin vosotros y vuestro aliento esto no sería posible. Y así que pasen otros diez años, y es que me hacéis sentir tan joven. Ayss, y no sigo que me vais a hacer llorar, y mañana el tío Woody cumple 80 y va a ser otro día de emociones intensas.

YOU MAKE ME FEEL SO YOUNG
Frank Sinatra

You make me feel so young
You make me feel so spring has sprung
And every time I see you grin
I'm such a happy individual

The moment that you speak
I wanna go play hide-and-seek
I wanna go and bounce the moon
Just like a toy balloon

You and I, are just like a couple of tots
Running across a meadow
Picking up lots of forget-me-nots

You make me feel so young
You make me feel there are songs to be sung
Bells to be rung, and a
wonderful fling to be flung

And even when I'm old and gray
I'm gonna feel the way I do today
'Cause you make me feel so young


You make me feel so young
You make me feel so spring has sprung
And every time I see you grin
I'm such a happy individual

The moment that you speak
I wanna go and play hide-and-seek
I wanna go and bounce the moon
Just like a toy balloon

You and I, are just like a couple of tots
Running across a meadow
Picking up lots of forget-me-nots

You make me feel so young
You make me feel there are songs to be sung
Bells to be rung, wonderful fling to be flung

And even when I'm old and gray
I'm gonna feel the way I do today
'Cause you, you make me feel so young
...You make me feel so young
...You make me feel so young
...Ohh you make me feel so young

ME HACES SENTIR TAN JOVEN
Frank Sinatra


Me haces sentir tan joven
Me haces sentir tan primavera ha llegado
Y cada vez que te veo sonreír
Soy una persona feliz

En el momento en que usted habla
Quiero ir a jugar al escondite y al ratón
Quiero ir y hacer rebotar la luna
Al igual que un globo de juguete

Tú y yo, son como un par de tragos
Para correr por el prado
Recogiendo un montón de olvidar-me-olvides

Me haces sentir tan joven
Me haces sentir que hay canciones que se cantan
Campanas para hacer sonar, y una
aventura maravillosa de ser lanzado

Y cuando sea viejo y gris
Voy a sentir lo que hago hoy
Porque me haces sentir tan joven


Me haces sentir tan joven
Me haces sentir tan primavera ha llegado
Y cada vez que te veo sonreír
Soy una persona feliz

En el momento en que usted habla
Quiero ir a jugar al escondite y al ratón
Quiero ir y hacer rebotar la luna
Al igual que un globo de juguete

Tú y yo, son como un par de tragos
Para correr por el prado
Recogiendo un montón de olvidar-me-olvides 



EL MOSAICO DE HOY


viernes, 27 de noviembre de 2015

Gus mornins, 27/11/2015

Guuus mornins, cinéfilos:

Viernes 27 de noviembre.  Antes de que empecéis a quemar la VISA y a gastaros en un cuarto de hora el sueldo del mes en el Black Friday, atended como cada viernes a la sección de los estrenos de la cartelera semanal del gus. Bien pensado, puede ser el mejor remedio para frenar vuestros impulsos consumistas, y al menos pasaréis dos horas o dos horas y media sin gastar un euro. No sé si el Black Friday incluirá las entradas más baratas, si bajarán los precios o subirá el cómputo de espectadores a la sala para rascar subvención en el caso de que os metáis a ver una peli española. Lo cierto, es que como cada viernes tenemos mogollón de estrenos en los cines, aunque solo nos vamos a referir a unos cuantos, que aquí también aplicamos descuento.

Empezamos hoy hablando de “Los juegos del hambre Sinsajo parte 2” que llega hoy por fin a los cines para alegría del cinéfilo. Alegría, sí, porque ya era hora de que se acabara. Y así asistiremos al desenlace de las aventuras de Josh Hutcherson, Julianne Moore, Donald Sutherland o Phillip Seymour Hoffman que falleció durante el rodaje del film. Y por supuesto, mi Yenni por la que soy capaz de todo. Incluso de tragarme más de cinco minutos seguidos “El hormiguero”, sin duda el programa más estúpido de la historia de la televisión mundial. La Yenni acudió al plató de Motos y debió pensar algo así como yo dónde me he metido. Además Pablo desplegó mucho más sus encantos con Josh Hutcherson, y eso que el chaval ni se presenta a las elecciones por Ciudadanos ni nada de eso. Por cierto que a la Yenni sí que me pega de fashion victim en el Black Friday, y la veo como loca peleándose por gangas en complementos y mantelería. Por cierto también, que muy pronto la veremos en “joy” interpretando a la fundadora de la famosa Teletienda en EEUU de nuevo a las órdenes del inefable O´Russell que ataca de nuevo. Y bueno, bueno, bueno, no os vais a creer quién es el coprotagonista de la peli. Bueno, es que ni por asomo lo acertáis. Quién?  Pues nada menos que ¡¡¡¡ Bradley Cooper¡¡¡ ¿Qué? ¿a qué os habéis quedado de piedra? Pues justo como yo me quedé cuando me lo contaron.

A quién también veo de fashion victim total es a Isabel Coixet. La directora catalana estrena hoy su película “Nadie quiere la noche” con un poquito de retraso, pues fue la encargada de inagurar la última edición de la Berlinale allá por febrero. La cinta, basada en hechos reales, cuenta la historia de una mujer rica y acomodada que viaja al Polo Norte para encontrarse con su marido,el explorador Robert Peary. Le acompañará en su expedición una joven esquimal con la que tendrá sus más y sus menos. Yo iré a verla, siquiera por ver a su protagonista principal, Juliette Binoche, una mujer que siempre me deja sin habla, y a pesar de que luego C.B. me llame gafapasta.

Nos vamos ahora a Taiwan que no sé si celebra el Black Friday pero celebra el Día del Soltero que es bastante peor, y encima los bordados y los estampados de las mantelerías son mucho más horteras. Desde allí nos llega “The assasin”, una de artes marciales que ganó el premio al mejor director en el último Cannes. La acción transcurre en China en el siglo IX y tiene como protagonista a una joven experta en artes marciales que recibe el encargo de su familia para eliminar a un primo suyo que gobierna la zona con aires algo despóticos.

La calle de la amargura es por donde van a llevar este fin de semana sus clientas a las pobres dependientas del Corte Inglés o del  Mango. Y “La calle de la amargura” es el título de la última película del mexicano Arturo Ripstein, uno de esos dramas buñuelianos tan típicamente suyos que en esta ocasión protagonizan dos viejas prostitutas que se embarcan en una estafa. De Argentina también nos llega “Paulina”, remake de una vieja película de los años 60 en la que veremos a la coprotagonista de “Truman” Dolores Fonzi en un título que ha cosechado numerosos premios internacionales.

Y llegamos por fin a nuestra Apuesta de la Semana. Raro es el año en el que Pixar nos sorprende con dos propuestas, y esto ha ocurrido en este 2015,debe ser un 2 x 1 por aquello del black friday. Después de la excepcional “Inside out” nos llega “El viaje de Arlo”, se ve no obstante  que esta ocasión es el caballo colocado. O el dinosaurio más bien. La peli nos lleva a esos benditos tiempos prehistóricos en los que no existía el Black Friday. Además, el meteorito que chocó contra nuestro planeta y no provoca la extinción de los dinosaurios que de este modo pasan a convivir con los humanos. Esta es la aventura que vive un niño y uno de esos simpáticos animalejos. Frente al dinosaurio de “Inside out”, evidentemente esto tiene un tono menor, pero…

Y colorín, colorado… Me voy antes de que se me formen colas en el Verska, Sí, amigos, me habéis pillado. Que ustedes lo compren bien, les compadezco si trabajan en comercio, espero que lo suyo no sea una tienda de locos como la de estos tres que ocupan hoy nuestro mosaico. La canción también viene al pelo, pues el viernes, más que para comprar es un día para enamorarse. Nos vemos el lunes, enamoraos del fin de semana y pasadlo bien. Besitos.

FRIDAY I M IN LOVE
The Cure
I don't care if Monday is blue
Tuesday's grey and Wednesday too
Thursday I don't care about you
It's Friday I'm in love
Monday you can fall apart
Tuesday Wednesday break my heart
Thursday doesn't even start
It's Friday I'm in love
Saturday wait
And Sunday always comes too late
But Friday never hesitate
I don't care if Monday's black
Tuesday Wednesday heart attack
Thursday never looking back
It's Friday I'm in love
Monday you can hold your head
Tuesday Wednesday stay in bed
On Thursday watch the walls instead
It's Friday I'm in love
Saturday wait
And Sunday always comes too late
But Friday never hesitate
Dressed up to the eyes
It's a wonderful surprise
To see your shoes and your spirits rise
Throwing out your frown
And just smiling at the sound
And as sleek as a sheik
Spinning round and round
Always take a big bite
It's such a gorgeous sight
To see you eat in the middle of the night
You can never get enough
Enough of this stuff
It's Friday I'm in love
I don't care if Monday's blue
Tuesday's grey and Wednesday too
Thursday I don't care about you
It's Friday I'm in love
Monday you can fall apart
Tuesday Wednesday break my heart
Thursday doesn't even start
It's Friday I'm in love

EL VIERNES ME ENAMORO
Los curas

No me importa si el lunes es triste
Si el martes es gris y el miércoles también.
EL jueves, no me preocupo por ti,
es el viernes cuando me enamoro.

Lunes, puedes caerte en pedazos,
el martes y el miércoles me rompen el corazón.
El jueves ni siquiera empieza,
es el viernes cuando me enamoro.
El sábado espera,
y el domingo siempre llega demasiado tarde,
pero el viernes nunca vacila.
No me importa si el lunes es negro,
Martes, miércoles, ataque al corazón,
el jueves nunca mira atrás,
es el viernes cuando me enamoro.
Lunes, puedes sujetarte la cabeza,
martes, miércoles, quédate en la cama,
el jueves, en cambio, mira las paredes,
es el viernes cuando me enamoro.
El sábado espera,
y el domingo siempre llega demasiado tarde,
pero el viernes nunca vacila.
Bien vestido,
es una maravillosa sorpresa
ver levantarse tus zapatos y tu espíritu,
librándote de tu ceño fruncido,
y simplemente sonriendo al sonido,
tan luminoso como un príncipe,
dando vueltas y vueltas.
Siempre dando un gran mordisco,
es una magnífica vista
verte comer en mitad de la noche,
nunca puedes tener suficiente,
suficiente de esta cosa,
es viernes, estoy enamorado.
No me importa si el lunes es triste
si el martes es gris y el miércoles también.
El jueves, no me preocupo por ti,
es el viernes cuando me enamoro.

Lunes, puedes caerte en pedazos,
el martes y el miércoles me rompen el corazón.
El jueves ni siquiera empieza,
es el viernes cuando me enamoro.


EL MOSAICO DE HOY


jueves, 26 de noviembre de 2015

Gus mornins, 26/11/15

Guuuud mornins, cinéfilos:

Jueves 26 de noviembre. Hoy me siento como Javier Fesser en el anuncio ese que sale dando las gracias al Pato Donald o a Berlanga por ser como es. Y no por nada, sino porque hoy es el Día de Acción de Gracias. Día de la familia por excelencia en Estados Unidos y Canadá que se celebra el último jueves de cada noviembre en el primer país, y el segundo lunes de octubre en el segundo,  una tradición que mezcla orígenes europeos y aborígenes, destinado a celebrar el fin de la cosecha y agradecer los frutos recibidos.  Y no, no me voy a poner ahora a trinchar el pavo que después del café con leche no pega nada y no son horas.

Así que hoy tampoco voy a hacer el pavo como casi siempre, y me voy a poner muy serio. Ayer se celebró el Día Internacional contra la Violencia de Género. Yo creo que es un tema muy delicado y sensible y que no hay que tratar de cualquier manera. La solución está como siempre en la educación, y la verdad que últimamente vemos muchos ejemplos que francamente no invitan a la esperanza. Ayer, mismamente, durante un pleno municipal en no sé dónde, un concejal le espetó a una compañera en el consistorio que se callase cuando hablase un hombre. Quizá la señora estaba violentando el uso de la palabra de este señor, pero desde luego no son maneras. Así nos va.
Pero no nos amarguemos que hoy como digo es día para dar gracias. Gracias a los trillones por aguantarme día a día, gracias a Michael Curtiz, Humprey Bogart e Ingrid Bergman que tal día como hoy hace 63 años esa joya llamada “Casablanca”. Y sobre todo, gracias a la música.

Hoy celebramos los 76 años de la llamada abuelita del rock, Tina Turner. Ella sufrió en sus propias carnes la violencia de género a manos de un marido machista y cabrón. Pero resurgió de sus cenizas y de qué manera. Porque el amor a veces no tiene nada que ver con lo que nos cuentan. Japi berdei, Tina

Whats love what got to do whit it
Tina Turner

You must understand
That the touch of your hand
Makes my pulse react
That it's only the thrill
Of boy meeting girl
Opposites attract
It's physical
Only logical
You must try to ignore
That it means more than that
Oh what's love got to do, got to do with it
What's love but a second hand emotion
What's love got to do, got to do with it
Who needs a heart
When a heart can be broken
It may seem to you
That I'm acting confused
When you're close to me
If I tend to look dazed
I've read it someplace
I've got cause to be
There's a name for it
There's a phrase that fits
But whatever the reason
You do it for me
Oh what's love got to do, got to do with it
What's love but a second hand emotion
What's love got to do, got to do with it
Who needs a heart
When a heart can be broken
I've been taking on a new direction
But I have to say
I've been thinking about my own protection
It scares me to feel this way
Oh what's love got to do, got to do with it
What's love but a second hand emotion
What's love got to do, got to do with it
Who needs a heart
When a heart can be broken
What's love got to do, got to do with it
What's love but a sweet
old fashioned notion
What's love got to do, got to do with it
Who needs a heart
when a heart can be broken

QUÉ TIENE QUE VER EL AMOR CON TODO ESTO?
Tina Turner

Debes comprender
que el contacto de tu mano
hace reaccionar mi pulso.
Que es tan solo la emoción
de un chico conociendo a una chica.
Los opuestos se atraen.
Es físico.
Solo lógica.
Debes tratar de ignorar
que significa algo más que eso.
Oh, ¿qué es lo que tiene que hacer el amor con ello?
Qué es el amor más que una emoción de segunda mano.
¿Qué es lo que tiene que hacer el amor con ello?
Quien necesita un corazón,
cuando un corazón puede romperse.
Puede que te parezca
que estoy confusa
cuando estás cerca de mi.
Si tiendo a estar aturdida.
Leí en algún lugar
que tengo motivos para ello.
Hay un nombre para esto.
Una frase que encaja.
Pero sea cual sea la razón,
me lo haces a mi.
Oh, ¿qué es lo que tiene que hacer el amor con ello?
Qué es el amor más que una emoción de segunda mano.
¿Qué es lo que tiene que hacer el amor con ello?
Quien necesita un corazón,
cuando un corazón puede romperse.
He estado tomando un nuevo rumbo.
Pero tengo que decir
que he estado pensando en mi propia protección.
Me aterroriza sentirlo de esta manera.
Oh, ¿qué es lo que tiene que hacer el amor con ello?
Qué es el amor más que una emoción de segunda mano.
¿Qué es lo que tiene que hacer el amor con ello?
Quien necesita un corazón,
cuando un corazón puede romperse.

¿Qué es lo que tiene que hacer el amor con ello?
Qué es el amor más que un concepto dulce
y pasado de moda.
¿Qué es lo que tiene que hacer el amor con ello?
Quien necesita un corazón,
cuando un corazón puede romperse.



EL MOSAICO DE HOY


martes, 24 de noviembre de 2015

Gus mornins, 25/11/15

Guuud mornins, cinéfilos:

Miércoles 25 de noviembre. Justo en la semana en la que se celebra el centenario de la publicación de la teoría de la relatividad a cargo de Albert Einstein, no estará de más recordar lo bueno y lo sano que resulta relativizarlo todo, aunque hay cosas que se resisten a ser relativizadas tristemente. Decía creo que Valdano que el futbol era la más importante de las cosas menos importantes, o algo así – la verdad es que me dormí antes de que terminara la frase. Lo cierto es que hay que ver el cabreo que llevan algunos todavía después de lo del clásico del sábado. Pero hombre, que es solo un juego, relativicemos. Que además ha dicho Floren que no pasa nada, que Rafa está ratificado en el cargo, y que hay un buen ambiente en el vestuario que te cagas. En fin, yo que Rafa estaría cagado de miedo porque ya se sabe que cuando te dicen eso, el finiquito está cerca. En cualquier caso, el futuro lo tiene asegurado, que ahora lo que de verdad tiene futuro es la profesión de tertuliano de fútbol, y al hombre se le ve con una gracia y salero que no se pue aguantar.
El que me preocupa verdaderamente es Floren. Pobre hombre, por si no tuviera poco con los podemitas del ayuntamiento poniendo cortapisas sin fin a la expansión inmobiliaria de la capital del reino, ahora esto. Pues que no se preocupe, que aquí en el gus tenemos la solución. Para lo de la expansión inmobiliaria no, para lo otro. El caso es que tenemos el recambio perfecto para Rafa. Bueno, no uno, sino diez. Hemos estado buceando en nuestra memoria cinéfila y le hemos encontrado algunos entrenadores perfectos para la sustituir. Muchos son de baseball o de fútbol americano o de otras disciplinas incluso, pero unas clasecitas de reciclaje y arreglado. Allá va nuestro top ten de entrenadores cinematográficos. Que no os extrañe si un día de estos veis a alguno en el chiringuito de jugones:

10- Pat Morita en KARATE KID (John G Avildesen, 1984)
Parece mentira que con la de giras asiáticas que han hecho estos tipos no hayan caído en ficharle antes. Domina el autocontrol y la meditación transcendental; Buen rollo garantizado entre los jugadores, además de que llevarán sus Ferraris limpios y lustrosos en todo momento.


9- Clint Eastwood en MILLION DOLLAR BABY (Clint Eastwood, 2004)
Este tampoco es un experto en fútbol pero da igual. Sus dotes de sargento de hierro dejarán en bragas al mismísimo Mourinho. Pepe podrá completar su formación pugilística, es otra buena  razón para fichar a este veterano de los banquillos.

8- Denzel Whasington en TITANES, HICIERON HISTORIA (Boaz Yakuz, 2000)
Denzel Whasington puede ser un buen inquilino para el banquillo madridista como ya demostró en esta película sobre un equipo de rugby. Que era flojita, sí, pero bastante mejor que “Goool, la película” o que el documental sobre Cristiano Ronaldo


7-Tom Hanks en ELLAS DAN EL GOLPE (Penny Marshall, 1992).
Tom sería también un buen revulsivo para el madridismo. Y no solo porque se le dé especialmente bien hablar con una pelota en el sentido más liberal. Si ha sido capaz de soportar los caprichos de Madonna en un banquillo, no va a ser capaz de soportar los de Benzemá o Cristiano.

6- Max Von Sydow en EVASION O VICTORIA (John Huston, 1981)

Qué ojos, que rubio, qué porte, este sí que se hinchaba a vender camisetas, os lo digo yo. Los dirigentes madridistas ya tuvieron en su día esta duda, pero al final se decantaron por Victoria (Beckam).


5 Al Pacino en UN DOMINGO CUALQUIERA (Oliver Stone, 1999).
Su talento para los negocios es innegable, y su capacidad de maniobra para que si vienen mal dadas parezca un accidente también. Al es  otra oferta que Floren no puede rechazar.

4 Michael Sheen en THE DAMMED UNITED (Tom Hooper, 2009)
Antes de meterse en la piel de Tony Blair protagonizó a las órdenes del dire de “El discurso del rey”, la que, fuera coñas, es una de las mejores pelis sobre fútbol de la historia. Al menos como anglo parlante, Bale se enteraría por fin de dónde debe colocarse.

3- Gene Hackman en HOOSIERS, MÁS QUE ÍDOLOS (David Anspaugh, 1986)
Quién no ha soñado alguna vez con tener a Scolari en el banquillo de su equipo. Sí, vale, Floren, aquí hacía de entrenador de baloncesto, pero por si las moscas; me han dicho que este año Pablo Laso tampoco va muy sobrado

2 Philip Seymour Hoffman en MONEYBALL (Bennet Miller, 2011).
Aquí el pobre Seymour pintaba menos que cascorro, y es que el Floren del equipo era Brad Pitt. Y hablando de guapos y del Madrid, no, no me olvido de que hoy cumple 34 añitos Xabi Alonso. Zorionak, Xabi.

1 YODA en LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, Episodio V (Richard Marquand, 1983).
Florentino, por fin aquí encontrado ideal para al tu equipo entrenador te he. Del Barça es lo malo que es, y problemas además con justicia tiene la.


EL PARTIDO DE FÚTBOL
Rita Pavone

Por qué, por qué… los domingos por el fútbol me abandonas
no te importa que me quede en casa sola.
no te importa
por qué, por qué… no me llevas al partido alguna vez!
Quizas quizás… tú me mientes al decir que vas al fútbol
es seguro que lo empleas como excusa
es seguro
quizás quizás… yo me entero alguna vez de la verdad!
Te seguiré y comprobaré si con otra vas,
no me engañarás
contigo iré y si no es así, tu verás…
con mama, mama, mama volveré!
Por qué, por qué… los domingos por el fútbol me abandonas
no te importa que me quede en casa sola.
No te importa
por qué, por qué… no me llevas al partido alguna vez!
Quizás quizás… tú me mientes al decir que vas al fútbol
es seguro que lo empleas como excusa
es seguro
quizás quizás… yo me entero alguna vez de la verdad!
Te seguiré y comprobaré si con otra vas,
no me engañarás
contigo iré y si no es así, tu verás…
con mama, mama, mama volveré!

Por qué, por qué… los domingos por el fútbol me abandonas
no te importa que me quede en casa sola.
No te importa
por qué, por qué… no me llevas al partido alguna vez!
no me llevas al partido alguna vez.


Gus mornins, 24/11/2015

Guuuud mornins, cinéfilos:

Martes 24 de noviembre. Mientras media España habla del frío que nos ha venido de repente y de la rasca que hace ahí afuera, y la otra media sigue hablando de Benítez, nosotros vamos a hablar hoy de cine y de fraude. Pero no de la famosa película de Orson que decora hoy nuestro mosaico, sino de las sombras de sospecha que se ciernen sobre las ayudas que han recibido las películas españolas en base a un supuesto hinchamiento en las cifras de taquilla. En estos tiempos de corruptelas y chanchulletes, uno la verdad es que tiene el culo pelao y no se espanta ya por nada. Sin embargo, de la gente del cine- la de verdad, no la que sale en el “Hola” por haberlo petado en la teleserie de moda- también uno espera más rigor y alta de miras.

Por lo visto no es así. Y es verdad que quienes se han favorecido de estas ventajas deberían devolver el dinero, pero no a las arcas del Estado, sino a los sufridos espectadores que muchas veces hemos sufrido sus obras. Que al final, pagamos los de siempre, los que pagamos religiosamente la entrada y lo único que queremos es ver cine.

¿Cómo acabar de una vez por todas con la cultura? se preguntaba el amigo Woody. Es lo que se deben preguntar también algunos de nuestros mandamases. Ayer pillé un rato de un debate en la radio sobre la gestión de la cultura entre los cuatro - ¿por qué siempre cuatro?- partidos que figuran en la pole para las próximas elecciones. Tampoco estaba muy atento, que yo iba a lo mío, pero deduje que los cuatro se dedicaban más a decir lo mal que lo habían hecho los otros en el pasado a lo bien que lo iban a hacer ellos en el futuro.

Y así no vamos a ninguna parte. Sería necesario un cambio radical en cuanto a las leyes de la cultura y la protección del cine en particular. Como en Francia, por ejemplo, que si hasta aquí nos llega “Amelie” o “Intocable” es porque previamente han arrasado en su país de origen. Mientras la solución para todo sean las subvenciones – que no digo yo que no sean necesarias- mal vamos. Y que cada palo aguante su vela, porque todos por acción u omisión tienen la culpa. El objetivo, es por supuesto, que no le quiten el chiringuito, y de las sombras de sospecha no se libra nadie. Luego se podrá hablar del Ministerio, o de Montoro, que se ha pegado cuatro años con el dedo acusador sobre los actores – generalizando sobre un sector con un altísimo porcentaje de paro-, algo que teniendo como colegas al tal Rato y a otros se me antoja como un ejercicio de puro cinismo.

Joer, qué rollo les he soltao. Si lo sé, hablo de Benítez.

En fin, vamos a acabar con una controversia cinematográfica algo más amable. Ya sabéis que en los últimos días los Almodóvar y su productora han reculado y han decidido cambiar el título de su última película, que de “Silencio” va a pasar a llamarse “Julieta”. El motivo, que va a coincidir en el tiempo con la última película de Martin Scorsese “Silence”, y la reedición de la obra en la que está basada. Pero bueno ¿y esto no lo sabían antes? `Pues que tengan cuidado, no vayan a venir ahora Shakespeare y Fellini resucitados a pedirles cuentas por sus respectivas Julietas. No es la primera vez que los Almodóvar y el Cejas se tiran de los pelos. En 2002 cuando Peeedro ganó el Oscar al mejor guión original por “Hable con ella”, “El deseo” lanzó una campaña para desprestigiar la candidatura de “Gangs of New York”, inspirada en un ensayo sobre los orígenes de la Gran Manzana. Pero lo cortés no quita lo valiente, los Almodóvar siguen demostrando su ojo mágico a la hora de elegir los guiones que producen, un ojo que ahora han clavado en Argentina. Después del éxito de “Relatos salvajes” la pasada temporada, este año han apostado por “El clan”, una película también salvaje y feroz. A partir de ahora, siempre llevaré asociado el recuerdo del monstruoso personaje que interpreta magistralmente Guillermo Francella con esta canción de los Kinks. Una película recomendable 100 %.

SUNNY AFTERNOON
The Kinks

The tax man's taken all my dough,
And left me in my stately home,
Lazing on a sunny afternoon.
And I can't sail my yacht,
He's taken everything I've got,
All I've got's this sunny afternoon.

Save me, save me, save me from this squeeze.
I got a big fat mama trying to break me.
And I love to live so pleasantly,
Live this life of luxury,
Lazing on a sunny afternoon.
In the summertime
In the summertime
In the summertime

My girlfriend's run off with my car,
And gone back to her ma and pa,
Telling tales of drunkenness and cruelty.
Now I'm sitting here,
Sipping at my ice cold beer,
Lazing on a sunny afternoon.

Help me, help me, help me sail away,
Well give me two good reasons why I oughta stay.
'Cause I love to live so pleasantly,
Live this life of luxury,
Lazing on a sunny afternoon.
In the summertime
In the summertime
In the summertime

Ah, save me, save me, save me from this squeeze.
I got a big fat mama trying to break me.
and I love to live so pleasantly,
Live this life of luxury,
Lazing on a sunny afternoon.
In the summertime
In the summertime
In the summertime

TARDE SOLEADA
The Kinks

El recaudador de impuestos se llevó todo mi dinero,
y me dejó en mi mansión,
Holgazaneando en una tarde soleada.
y no puedo navegar en mi yate,
Se llevó todo lo que tenía
Todo lo que tengo es esta tarde soleada.

Sácame, sácame, sácame de este aprieto.
tengo una madre gorda intentando arruinarme.
y me gusta vivir a todo tren,
Vivir esta vida de lujos,
Holgazaneando en una tarde soleada.
En el verano
En el verano
En el verano

Mi novia se largó con mi coche

regreso con su mamá y su papá
Contándoles historias de que era un borracho y un malvado.
Ahora estoy sentado aquí,
Bebiendo de mi cerveza helada,
Holgazaneando en una tarde soleada.

Ayúdame, ayúdame, ayúdame a marcharme lejos
Bien, dame dos buenas razones por las que debería estar aquí.
Porque me gusta vivir a todo tren,
Vivir esta vida de lujos,
Holgazaneando en una tarde soleada.
En el verano
En el verano
En el verano

Sácame, sácame, sácame de este aprieto.
tengo una madre gorda intentando arruinarme.
y me gusta vivir a todo tren,
Vivir esta vida de lujos,
Holgazaneando en una tarde soleada.
En el verano
En el verano
En el verano




EL MOSAICO DE HOY


lunes, 23 de noviembre de 2015

Gus mornins, 23/11/15

Guuud mornins, cinéfilos.

Lunes 23 de noviembre. Pues fíjate que yo hoy no quería empezar la semana hablando de “clásicos” por aquello de no herir susceptibilidades más que nada. No obstante, si el viernes despedíamos el gus con uno de los grandes genios del cine y de la nouvelle vague, hoy tenemos que hablar de otro. Porque un 23 de noviembre de 1995, hace justamente hoy 20 años, nos dejaba para siempre Louis Malle. Nos dejaba huérfanos de su cine, dejaba viuda a la bella Candice Bergen- qué guapa me pareció siempre esa mujer. Uno de los grandes nombres del cine europeo y mundial que merece el mayor de los respetos.

Es que merece mucho respeto esa pandilla de locos que un buen día decidieron dejar la pluma – estilográfica- y las  máquinas de escribir para lanzarse a la calle con una cámara para rodar la vida, un grupo maravilloso, a pesar de que no trago ni a Godard ni a Resnais, que son unos plastas, y a Chabrol solo los martes y los jueves. Más en el caso de Malle, hijo de una familia acomodada de ricos industriales, que pronto se convertiría en azote de la burguesía de su tiempo con su cine, con un estilo elegante y pulcro además. Al contrario que Truffaut – no me consta que tuviera buena o mala relación con él; eso se lo dejo al otro C.B- que creció en un ambiente hostil. Al contrario que Truffaut, que plasmó su infancia ya a las primeras de cambio, Malle necesitó toda una vida para regalarnos su auténtico testamento cinematográfico. Y a pesar de que “Les 400 coups” supone el pistoletazo oficial de la nouvelle vague, hay que recordar que él empezó a rodar antes.
Había comenzado como ayudante nada menos que de Bresson y camarógrafo en los documentales submarinos de Cousteau. Su debut se produjo con  la inmensa “Ascensor para el cadalso”, que es casi como un cuento de Cortázar con la música celestial del mago Davis de fondo. Le seguirán trabajos tales como la impresionante y desoladora “El fuego fatuo”, la divertida y naif “Zazie en el metro” o las provocadoras “Le souffle au coeur” o “Lacombe Lucien”

A mediados de los 70 se va a Estados Unidos para dejarnos entre otras cosas la magistral “Atlantic City” que nos deja la imagen eterna de Susan bañándose en limones ante la libidinosa mirada de Burt. Después volverá a Europa donde continuará su carrera hasta su temprana muerte a los 63 años – qué pronto se nos fueron Louis y François. Con la estilizada “Herida”, con la buñueliana y delirante “Milou en Mayo” o con la profunda y emotiva “Vania en la calle 42”.

Y por supuesto, “Au revoir les enfants”. Os voy a confesar que yo no soy muy de llorar en el cine. Me emociono mucho, me encorajino, lloro por dentro, sí, pero lo que es derramar lágrimas nada. Pues bien, esta película siempre me pone el nudo en la garganta y lloro como una magdalena cuando llega ese final. Ya os dije que Malle se pasó toda la vida queriendo hacer esta película, pero no pudo. Os diré que el protagonista, Julien, es evidentemente, él mismo, pero que la relación con el compañero judío no fue exactamente cómo se nos cuenta en la peli. Al parecer, al joven Louis le tocaba bastante las narices que un recién llegado a su colegio fuese más listo y más inteligente que él. Sin embargo, cuando pasó lo que pasó, a Malle le entraron muchos remordimientos por no haber tenido una relación más cálida con el muchacho, por haber perdido la oportunidad de brindarle su amistad. Es por eso por lo que yo creo que le costó hacer tanto esta película, quitarse esa espinita.

Una de las películas de mi vida.

Una OBRA MAESTRA y un monumento al humanismo.

Y estos días, tan convulsos y emotivos, he pensado mucho en esta película y en el mosaico que os dejo. Adiós muchachos, hasta mañana.

TOI ET MOI
Charles Aznavour

Toi et moi
Deux cœurs qui se confondent
Au seuil de l’infini
Loin du reste du monde
Haletants et soumis
A bord du lit
Qui tangue et va
Sous toi et moi

Toi et moi
Libérés des mensonges
Et sevrés des tabous
Quand la nuit se prolonge
Entre râles et remous
Nos songes fous
Inventent un nous

Entre chien et loup dans nos rêves déserts
L’amour a su combler les silences
Et nous, ses enfants nus, vierges de nos hiers,
Devenons toi et moi, lavés de nos enfers

Porte-moi
Au delà des angoisses
A l’appel du désir
Du cœur de nos fantasmes
Aux confins du plaisir
Que Dieu créa
Pour toi et moi

J’étais sans espoir, tu as changé mon sort
Offrant à ma vie une autre chance
Les mots ne sont que mots, les tiens vibraient si fort
Qu’en parlant à ma peau ils éveillaient mon corps

Aime-moi
Fais-moi l’amour encore
Encore et parle-moi
Pour que jusqu’aux aurores
Aux sources de nos joies
Mes jours se noient
Dans toi et moi. 

(Subtitulado en el vídeo)


EL MOSAICO DE HOY




jueves, 19 de noviembre de 2015

Gus mornins, 20/11/15

Guuud mornins, cinéfilos.

Viernes 20 de noviembre: En una semana dedicada en el gus a los clásicos de los setenta y en la que además no nos hemos podido quitar París de la cabeza, no nos podíamos olvidar de él. En 1974, tito François dirigió “La noche americana”, uno de las cartas de amor al cine más impresionantes que se han escrito jamás. Y todo un homenaje al oficio que amaba sobre todas las cosas. Aún recuerdo cuando al principio de la peli un periodista se dirige a Truffaut y le pregunta si le puede explicar qué es un director de cine. Y este, que se interpreta a sí mismo, le contesta con mucha sorna y como queriéndoselo quitar de encima algo así como “Bueno, sí, sí, es un señor que hace muchas cosas”.
Nosotros también tenemos que hacer un par de cosas, entre ellas darle un repaso a los estrenos de la semana, que como ya os adelantó hace 7 días el otro CB, está muy malita la cosa.

Comenzamos hablando de “Ocho apellidos catalanes”, justo los que necesita Artur Más para volver a ser investido President. Se trata de una comedia española, que visto como está el panorama patrio y con los serios problemas de taquilla que tiene, presiento que no va a haber ni el Tato. De hecho, se trata de una secuela, y la primera parte- “Ocho apellidos vascos”, la fuimos a ver cuatro gafapastas, atraídos por el hecho de que la firmaba el señor que había dirigido “Las truchas”. La cinta iba de un andaluz que se enamoraba de una vasca, pero esta era “mu malaje” que dicen por allí por el Norte. El caso es que cuando el joven aparece en casa de la chica, aparece el padre- ¿no me digáis que no es puro Shakespeare?- y se lía la cosa porque la hija la hace ver que el novio es el andaluz pero le hace pasar por vasco para que sea de su agrado. Pues en esta segunda película, resulta que el suegro  y el yerno ya bien avenidos después de haberse descubierto el pastel, tienen que evitar que la novia acabe con un catalán del que se ha enamorado.  En fin, no sé para qué os cuento nada si después de leer esto, no vais a volver a oír hablar de ella. En fin, vamos a otra cosa.

Esta semana tenemos también al oscarizado Jean Dujardin luchando contra un clan de la mafia internacional en “Conexión Marsella” o al ex vampiro Robert Pattison haciendo  en “Life” de Dennis Stock, el fotógrafo amigo de James Dean (que aquí interpreta un tal Dane Dehan) gracias al cual el protagonista de “Gigante” tuvo su primera gran oportunidad.

Hablábamos ayer del cine independiente y esta semana nos llegan dos raciones de lo último de lo último. Noah Baumbach, a quien se le ha relacionado precisamente más de una vez con Truffaut y la nouvelle vague, estrena hoy su última peli “Mistress America” escrita a cuatro manos por él mismo y la protagonista del film Greta Gerwig. Gerwig y Baumbach formaron equipo hace unos años en “Frances Ha” y ahora nos cuentan la historia de una joven tímida y poco popular en el instituto a la que la vida le va a cambiar cuando conozca a su extrovertida nueva hermanastra, pues el padre de una se casará con la madre de la otra. La otra “indiada” (o “indiepollez” como dice un amigo mío) es “Grandma”, otra comedia a mayor gloria de su protagonista principal, Lily Tomlin. Es la primera peli “seria” de Paul Weiszt, el director de “American Pie” Elle acaba de romper con su novia Olive, cuando su nieta Sage aparece inesperadamente pidiéndole dinero con urgencia. Se rumorea que Tomlin, una de las habituales del cine de Robert Altman, podría estar en el quinteto de nominadas a mejor actriz en la próxima edición de los Oscars, cuarenta años después de haberlo estado por su participación en “Nashville” (por cierto que hoy además de ser el aniversario de la muerte de Paquito hace años que nos dejó también el director de “Short Cuts”)

Pues ya que hemos empezado la sección hablando de clásicos de los 70 y de amor al cine la acabaremos  con la reseña de  nuestra Apuesta de la Semana, que visto como esta la cosa tiene que ser por fuerza “I´m your father”. Se trata de un documental que han dirigido dos jóvenes directores catalanes, Toni Bestard y Marc Calbotá sobre la figura de David Prowse, el actor que dio vida al malvado Darth Vader de “Star Wars”. Por fin descubriremos al hombre detrás de la máscara, ya que ni en “El retorno del Jedi” en la que Skywalker le quitaba la careta se pudo ver su verdadero rostro. Ahora sabremos cuál fue el motivo por el que no se veía el rostro de Prowse, pero ya os anticipo que muy amigo del director no quedó. Vamos que acabó el rodaje y le dijo aquello de “Hasta luego, Luuuucarl”.

Que es lo que os digo yo en estos momentos, que esto se acaba ya. El lunes más, y esperemos que mejor, que lo de hoy casi que lo olvidamos. No me olvidéis y pasad un buen fin de semana. Hoy os dejo con Björk, una cantanta que por aquí le gusta a alguno y que mañana llega al medio siglo de vida. Pues felicidades. Y a los demás que lo disfrutéis. Un besito para todos y todas.

BIG TIME SENSUALITY
Björk

i can sense it
something important
is about to happen
it's coming up

it takes courage to enjoy it
the hardcore and the gentle
big time sensuality

we just met
and i know i'm a bit too intimate
but something huge is coming up
and we're both included

it takes courage to enjoy it
the hardcore and the gentle
big time sensuality

i don't know my future after this weekend
and i don't want to

it takes courage to enjoy it
the hardcore and the gentle
big time sensuality

GRAN MOMENTO DE SENSUALIDAD
BJÖRK


puedo sentirlo
algo importante
está por pasar
está viniendo

se necesita coraje para disfrutarlo
lo duro y lo gentil
gran momento de sensualidad

nos acabamos de conocer
y se que estoy algo intimidada
pero algo grande se viene
y los dos estamos incluidos

se necesita coraje para disfrutarlo
lo duro y lo gentil
gran momento de sensualidad

no conozco mi futuro despues de esta semana
y no quiero conocerlo

se necesita coraje para disfrutarlo
lo duro y lo gentil
gran momento de sensualidad



EL MOSAICO DE HOY


Gus mornins, 19/11/2015


Guuud mornins, cinéfilos
Jueves 19 de noviembre: De nuevo echamos mano de una noticia de esta misma semana para seguir hablando de aquellos maravillosos clásicos de los setenta que nos ocupan esta semana en el gus. El pasado domingo 15 se entregaron en Jolibú, concretamente en el centro Jolibú and Jailands, durante el transcurso de la llamada cena de los gobernadores, los Oscares honoríficos de este año en una gala que tuvo un recuerdo muy especial para las víctimas de los atentados recientes de París. Como ya informamos en su día, este año los agraciados fueron Debbie Reynolds, la inolvidable prota de “Cantando bajo la lluvia”, Spike Lee, que se puso para la ceremonia las gafas más horteras que encontró por casa, y la estupenda Geena Rowlands a la que vemos en el mosaico de hoy acompañada por su marido, el gran John Cassavetes.
Y desde luego si hay una figura y un director a reivindicar dentro de la historia del cine ese es John Cassavetes. A Scorsese o a Woody Allen no nos los va a descubrir nadie, todos hemos visto sus películas una y mil veces. Se les copia y se les recopia todo lo habido y por haber y su estilo se reconoce a la legua. A Cassavetes también se le copia y le recopia, pero nadie le reconoce. De hecho, si hablamos de Allen, de Marty (y de Coppola) como los grandes independientes de esta época, tendríamos que añadir a la época el nombre de Johnny.
Nacido en Nueva York en diciembre del 29, John creció en Long Island en el seno de una familia de inmigrantes griegos. Pronto tuvo claro que lo suyo era la interpretación e ingresó en la American Academy of Dramatic Art. Y sí desde luego ahí empezó a forjarse un gran actor al que luego hemos visto en pelis como “Doce del patíbulo” o “La semilla del diablo”. Pero hoy estoy aquí para hablaros del Cassavetes director y padre de ese cine indie norteamericano que hoy tanto nos irrita a veces.
Quizá hoy el cine de Cassavetes hallaría su mejor refugio en Sundance, claro que Sundance no existiría de no haber existido alguien como Cassavetes. Algo así como la pescadilla que se muerde la cola, o un bucle infernal. El caso es que como Johnny no encontraba financiación para su primera película “Shadows” (1959) buscó apoyo en Europa y lo encontró en forma de León veneciano y respaldo de la crítica que por entonces era más gafapasta y siempre a la caza de propuestas más arriesgadas y novedosas. “Sombras” desde luego lo era, cine experimental basado en la improvisación de los actores. Como también lo serán posteriormente “Faces” o “Maridos”.
Los setenta fueron la época dorada para el director. Con una gran obra maestra titulada “Una mujer bajo la influencia” con una soberbia interpretación de su esposa y musa Geena maravillosamente secundada por Peter Falk. Peter, Geena junto a otro grande Benn Gazzara conformaban la gran familia de Johnny. Sentarse a ver una película de estos era como asistir a una de sus noches de juerga, tal era el nivel de improvisación de las escenas que finalmente conseguían pasar la prueba de la sala de montaje. Yo comprendo que es un cine que a muchos puede irritar y sumir en la desesperación. Para mí hace años, fue todo un descubrimiento. Situaciones, diálogos- de besugo a veces- fotografía granulosa características, interpretaciones intensas y actores en carne viva. Cine sin anestesia.
Quizá para iniciarse en Cassavetes recomendaría “Ángeles sin paraiso”, más convencional que el resto de su producción y con un Burt Lancaster que rompe la pana. Y luego seguir por ejemplo con la fascinante “Openning night” que sirvió sin duda de inspiración a Josefina Molina y a Lola Herrera para su “Función de noche” que tanto aprecia alguna por aquí. Y ahora me vendrá el pedant.. estoooo, mi amigo C.B y dirá que lo ha incluido en su reciente best seller de la era Kennedy a propósito de su peli “Too late blues”. Pues mira por dónde que a mi este señor me lo presentó un amigo amante del jazz y tiene en gran estima esta peli, que no está mal por otra parte. La protagonizaba Darin, pero el de "Truman" no, el otro.

NATURE BOY
Bobby Darin
There was a boy
A very strange enchanted boy
They say he wandered very far, very far
Over land and sea
A little shy and sad of eye
But very wise was he.
And then one day
A magic day he passed my way
And while we spoke of many things
Fools and kings
This he said to me … 
The greatest thing 
You will ever learn
Is just to love 
And be loved in return.
Oh … the greatest thing
You will ever learn
Is just to love 
And be loved in return.
The greatest thing 
You will ever learn
Is just to love 
And be loved in return.

CHICO DE LA NATURALEZA
Bobby Darin
Había un chico
Un chico muy extraño y encantado
Dicen que deambulaba en la lejanía
Sobre la tierra y el mar
Un poco tímido y de ojos tristes
Pero era muy sabio.
Entonces un día
Un día mágico pasó a mi lado
Y mientras hablamos de muchas cosas
Tontas e importantes
Esto me dijo…
La cosa más importante
Que aprenderás en la vida
Es solo a amar
Y a ser amado.
Oh… La cosa más importante
Que aprenderás en la vida
Es solo a amar
Y a ser amado.
La cosa más importante
Que aprenderás en la vida
Es solo a amar
Y a ser amado.


EL MOSAICO DE HOY


martes, 17 de noviembre de 2015

Gus mornins, 18/11/15

Guuud mornins, cinéfilos:
Miércoles 18 de noviembre: Poco a poco nos vamos recuperando todos del golpe y a despertar de la pesadilla que nos sacudió a todos el pasado fin de semana. No queda otra que seguir adelante y comenzar a saborear de nuevo las pequeñas cosas y sorpresas que nos depara la vida. Desde ayer tengo en mi poder un ejemplar de la seguramente última obra menestra de nuestro amigo CB “El sueño americano”, además de acusar recibo, aprovecho para agradecer el gesto a su autor y prometerle que lo voy a leer con todo mi cariño.

Así pues, la vida sigue. Y retomamos aquí el punto de una semana con unos guses que pretendían tener algo de especial. Semana de clásico, y semana de clásicos en el gus como  hacemos siempre que Cristiano y Messi se ven las caras. En esta ocasión la semana iba a estar dedicada a los clásicos setenteros aprovechando el cumple al que ya nos referíamos ayer del maestro Scorsese. Se cumplen en este 2015 40 años de la Palma de Oro en Cannes de “Taxi driver”, para mí la mejor película del italo americano hasta la fecha, y ya algo ejercía ahí de visionario vaticinando toda esa locura mesiánica e histeria colectiva que ha terminado por invadirnos. Por cierto, quien se acerque estos días a los cines a ver la última ganadora de Cannes “Dheepan” – cosas de ser un gafapasta- se encontrará con un curioso homenaje a la cinta que protagonizaba De Niro. Pero no todo son loas y guiños al Cejas; también tiene su legión de detractores que le acusan de usar en sus films la violencia de una forma más o menos gratuita, acusación que también han sufrido y sufren otros como Tarantino, Eastwood, Leone o Siegel. En cualquier caso, qué culpa tienen estos tipos de que el mundo esté así de mal hecho, de que esté plagado de gangsters, mafiosos, chorizos, violadores, estafadores, corruptos. En cualquier caso, lo de Marty no es apología de la violencia como se empeñan algunos, y les conmino a analizar seriamente el final de la citada “Taxi driver” o a detenerse en una de sus primas hermanas pequeñas, la ignorada e injustamente olvidada “Bringing out the dead” (del título en castellano prefiero no acordarme).

Seguimos, y seguimos hablando de clásicos setenteros y de siempre. Porque el otro día, nos enteramos de que la WGA, el sindicato de guionistas de Hollywood, había publicado una lista con los 100 guiones más divertidos y graciosos de la historia del cine. Del cine americano se entiende, aunque hay alguna concesión a los primos de Europa y hay están los imprescindibles Monty Python por ejemplo o “Cuatro bodas y un funeral”, pero ni rastro de Tati o Berlanga. Es de esas listas que escaldan a muchos y a otros nos resultan simplemente curiosas. Y me pareció ciertamente curioso y sorprendente encontrarme en lo alto de esta lista con “Annie Hall”. Sí, desde luego, es una película muy divertida con gags memorables tanto visuales( las langostas en la cocina ) como verbales (el chiste de mi hermano que es una gallina o lo de los cruces en las calles de Los Angeles). Responde a un tipo de humor inteligente y a un ingenio agudo que en absoluto son desdeñables, pero uno esperaba encontrar en ese puesto algún ejemplo más genuino de comedia loca, algo que invitase de una manera más abierta a la carcajada. En el número 2 está por ejemplo tío Billy con “Some like it hot” que me cuadraría más. Quizá lo del puesto cuatro de “Aterriza como puedas” resulta algo exagerado, aunque te echas unas cuantas risas, pero ahí están completando el top ten pelis como “Atrapado en el tiempo”, “El jovencito Frankestein” o “Los caballeros de la mesa cuadrada”. Lubitsch o Preston Sturges aparecen demasiado tarde en la lista según mi modesta opinión.
 De hecho, cuando Woody se ha propuesto regalarnos una comedia hilarante lo ha bordado y cito el caso de la Dexternillante “Misterioso asesinato en Manhattan”- con guión a cuatro manos de Woody y Marshall Brickman al igual que “Annie Hall”. Y qué decir de la época pre – Annie Hall como “Toma el dinero y corre”- que no está en la lista- o para mí la mejor de todas aquellas, “Love and death”, conocida aquí como “La última noche de Boris Guschenko”.

“Annie Hall” es maravillosa, sí, pero recuerdo haberme dejado embargar por otras emociones antes que la del puro divertimento. Tiene hallazgos maravillosos como la presencia de Marsall McLuhan haciendo de sí mismo en un papel reservado a Don Luis Buñuel. O Truman Capote haciendo de un señor que está en el parque y que en opinión de Annie y Alvy “se parece mucho a Truman Capote”. Diane Keaton está increíble, por muchas comedietas tontas que hagas ahora para mí siempre serás Annie y Kay Corleone, y eso merece respeto eterno.  Es la primera vez que vimos en la pantalla grande a Jeff Golblum y también a la futura teniente Ripley. En cualquier caso, gracias Woody, gracias Diane, gracias por hacernos reír en unos tiempos tan difíciles como los que nos toca vivir.
En “Annie Hall” aparece también Paul Simon mofándose de la figura de los directivos discográficos y culturales. Hoy nos quedamos con él, porque a pesar de todo, siguen siendo días en el que los sonidos que se imponen a todos son los del silencio.


THE SOUNDS OF SILENCE
Simon and Gardfunkel

Hello darkness, my old friend
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
 
Still remains
Within the sound of silence 
In restless dreams I walked alone
 
Narrow streets of cobblestone
 
Neath the halo of a street lamp
 
I turned my collar to the cold and damp
 
When my eyes were stabbed
By the flash of a neon light
 
That split the night
 
And touched the sound of silence.
And in the naked light I saw 
Ten thousand people, maybe more.
 
People talking without speaking
 
People hearing without listening
 
People writing songs
That voices never share
 
And no one dare
 
Disturb the sound of silence
"Fools" said I 
You do not know silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
 
Take my arms that I might reach you
 
But my words like silent raindrops fell
 
And echoed in the wells of silence
And the people bowed and prayed 
To the neon god they made
 
And the sign flashed out its warning
 
In the words that it was forming
 
And the sign said
 
"The words of the prophets
Are written on the subway walls
 
And tenement halls
And whispered in the sounds of silence"

LOS SONIDOS DEL SILENCIO
Simon y Gardfunkel

Hola oscuridad, vieja amiga,
he venido de nuevo a hablar contigo,
porque una visión, arrastrándose suavemente,
dejó sus semillas mientras estaba durmiendo,
y la visión que fue plantada en mi cerebro,
todavía permanece.
Dentro del sonido del silencio,
en agitados sueños, yo caminaba solo
por calles estrechas adoquinadas
bajo el halo de una farola,
giré el cuello hacia el frío y la humedad,
cuando mis ojos fueron apuñalados 
por el fogonazo de una luz de neón,
que abrió la noche,
y tocó el sonido del silencio.
Y a la luz desnuda vi
a diez mil personas, quizás más,
gente conversando sin hablar,
gente oyendo sin escuchar,
gente escribiendo canciones 
que las voces nunca comparten.
Y ninguno se atreve
a perturbar el sonido del silencio.
"Tontos" les dije yo, 
no sabéis que el silencio crece como un cáncer,
escuchad mis palabras, que podría enseñaros,
coged mis brazos que podrían alcanzaros,
pero mis palabras cayeron como silenciosas gotas de lluvia,
e hicieron eco en los huecos del silencio.

Y la gente se inclinó y rezó,
al Dios de neón que habían construido,
y el letrero emitió su aviso,
con las palabras que estaba formando,
y el letrero decía: 
"Las palabras de los profetas 
están escritas en las paredes del metro,
y en los vestíbulos de las casas
y susurradas en los sonidos del silencio".


EL MOSAICO DE HOY