miércoles, 31 de mayo de 2017

GOOD MORNING 31-5-2017

Iñigo ve y cuenta lo que fuimos” (Eduard fernandez a Unax Ugalde en “Alatriste”)

Gusss mornins cinéfilos nos de God.

Hoy le tocaba a Alban, pero está enfermita con fiebre y me ha pedido que improvise un gus que le haga feliz y disfrutar y mejorar inmediatamente de su afección. Vale, no lo voy a conseguir, pero por intentarlo que no quede.

Bueno, lo mejor para improvisar un gus es echar mano de la efemérides y pillar un buen cumpleaños que nos salve los muebles. Esta vez había donde elegir si hasta a Clint se le ocurrió nacer tal día como hoy hace muchos años, pero eso se lo dejo a Indi por si lo quiere para mañana. Yo voy a tirar de un cumpleaños mucho más sonado…¿o es que esto no os suena?



Pues eso es, el 31 de Mayo de 1935, dos productoras 20th Century Pictures y la Fox Film Corporation se fusionaron formando la 20th Century Fox que nos ha acompañado desde siempre.  Joseph M. Schenck y  Darryl F. Zanuck fueron sus primeros dueños-jefes-presidentes y desde entonces nos han entregado tantas películas que ennumerarlas sería imposible, no obstante voy a dar un listado de una película por cada letra del abecedario que yo creo que es tan buen recorrido, como otro cualquiera, por la historia del cine y por géneros, momentos y más de una obra maestra.

A: Para empezar una de las películas más emblemáticas de toda la historia. “All about Eve” (“Eva al desnudo” para los españolitos). Casi nada.

B: “El buscavidas” Robert Rossen dirigiendo, Paul Newman en uno de los papeles de su vida, Eddie Felson y el gordo de Minesotta.

C: “Cleopatra”. Ahí es nada la Taylor, Burton, el alcohol, la pasión y una ruina de película que estuvo a punto de hundir la empresa.

D: “Die hard” (“La jungla de cristal”), La primera aparición ( y la mejor) de John Mclane, un Bruce Willis que luchaba descalzo contra todos y soltaba chistes como si nada importase. Una impresionante película navideña.

E: “Eduardo Manostijeras”, no es mi peli preferida de Tim Burton, ni de Johnny Depp, pero hay que reconocer que es una película icónica.

F: “El fantasma y la señora Muir”. Nos visitó hace muy poco esta película y too estuvo dicho y mucho mejor de lo que yo lo haría ahora.

G: “Grapes of Warth” (“Las uvas de la ira”) Basada en la obra de John Steinbeck, el maestro Ford se marcó una de las mejores películas de la historia del cine, Y estaba Henry fonda y sobre todo Ma Joad.

H: “Hello Dolly”. Había muchas “h”, pero esta dirigida por Gene Kelly y con Barbra Streissand recién oscarizada, Walter Mathau y Louis Amrstrong es suficientemente significativa.

I: “Ice Age”, no todo iban a ser personajes reales, también en la animación se metió la productora y nos entregó una de las mejores películas de los últimos tiempos en este género. Los tres padrinos en la prehistoria.

J: “El jovencito Frankenstein”. La descacharrante mirada de Mel Brooks al mito de Mary Shelley es una obra cumbre del humor. Gene Wilder y Marty Fieldman (Aigor, no Igor) nos hicieron reír con chiste políticamente muy incorrectos “¡¡Vaya par de aldabas”!!

K: “The King and I” (“El rey y yo”). Yul Brynner y Deborah Kerr nos llevaron por esta historia dirigida por Walter Lang sobre la institutriz de los hijos del rey de Siam…y ocurrió lo que tenía que ocurrir.

L: “Lady Halcón”. Los ochenta fueron suyos, hubo muchas películas pero pocas con tanta magia como esta dirigida por Richard Donner de la leyenda de los amantes condenados a estar siempre juntos pero eternamente separados…y Michelle Pfeiffer estaba bellísima.

M: “Muerte entre las flores”. Los Coen también tienen su espacio en este repaso a la productora y con una película (para mí de las mejores de los hermanitos) que se mueve entre la brutal violencia y la belleza más romántica todo el tiempo.

N: “Niagara”: Marilyn, Joseph Cotten , unas cataratas…mito puro.

O: “Ox Bow Incident”. Esta película fue seleccionada por el congreso de EEUU, para ser preservada en la biblioteca del Congreso por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. La historia del pelotón de linchamiento con Henry fonda y Dana Andrews es de las que te dejan poco respiro, pero te hacen ser mejor persona.

P: “La profecía”. Damien y esa música. Lee Remick y Gregory Peck agobiados padres de un hijo que les ha salido…revoltosillo…si esta no te da miedo, ¿Qué te lo puede dar?

Q: “Que verde era mi valle”. De nuevo Ford toma la vida dura de unos desheredados, en este caso los Morgan, una familia de mineros galeses y sus penurias…y su felicidad a ratos. Otra maravilla del maestro.

R: “Rio Lobo”. Pues también nos la mencionaba ayer Bardés en su repaso a Howard Hawks, Wayne no podía faltar tampoco en la historia del cine, aunque fuera a través del repaso a una productora.

S: “Sonrisas y lágrimas”. Ya había puesto un musical, pero hay que reconocer que la familia Trapp y algunas de sus canciones son historia pura. Y a Low le encantará que la incluya.

T: “Titanic”. La historia de Jack y Rose dirigida por James Cameron, sus 11 oscar. Leo y Kate. Me quedaría helado si no la incluyésemos.

U: Aquí voy a hacer trampillas. “Una nueva esperanza”…o lo que es lo mismo, “La guerra de las Galaxias”, la primera, la original, la buena. El episodio 4 que dio origen a todo, Luke, Leia, Han, Chewie, R2D2, C3PO, Darth Vader.…Cine, puro cine.

V: “Viento en las velas”. A propósito de la nueva de Jack Sparrow repasaban pelis de piratas y nadie mencionaba esta maravilla de Alexander Mackendrick. Los piratas capitaneados por Anthony Quinn nunca tuvieron tanta ternura.

W: “Working Girl” (Armas de mujer). Melanie pre banderas, Harrison post Han Solo, Sigourney con gorilas. La mujer trabajadora al poder…Let the river run.

X: “X-men”. La primera y toda la franquicia. Si se trata de hacer dinero, la Twentieth echa mano de los mutantes o de lo que haga falta.

Z: “Zorba el griego”. Otra vez Quinn, esta vez bailando el sirtaki para despedir el repaso.

He dejado fuera innumerables películas inolvidables, pero es porque estaba improvisando.

Y para música y ya que estoy así como de regalos he traído un descubrimiento que lo mismo para Bardés no lo es, pero espero que le guste. El otro día escuché en la radio a Andrea Motis, una chiquilla de 22 años trompetista, saxofonista y cantante…una talentosisima jazzista. Ahora hace calor…es tiempo de verano.

SUMMERTIME (Andrea Motis, Joan Chamorro Quintet y Scott Hamilton)



MOSAICO DE HOY:
También en el cine español tenemos huellas de la gran productora, en algún caso pusieron dinero para una gran producción en otros fueron los distribuidores y así los films llegaron a muchos lugares. Como el caso de nuestro capitán. Hay que contar lo que fueron, hay que contar lo que fue y es la 20th Century Fox





martes, 30 de mayo de 2017

GUS MORNINS 30/5/17

“Una buena película es tres escenas buenas y ninguna mala”
                                                                                                  Howard Hawks

Tal día como hoy este excelso director cumpliría 125 años. He defendido en varios sitios que todas las películas de Howard Hawks son buenas. No puedes decir que haya ni una sola mala. Otra cosa es que lo que te cuenta te interese o no, pero su calidad no puede ser puesta en duda por nadie con dos dedos de frente. Nunca se consideró un artista y siempre se reivindicó a sí mismo como un artesano. Le llamaban “El Zorro plateado”, no solamente porque era endiabladamente listo y tenía las sienes pobladas de cabello blanco plata, sino porque le gustaban las mujeres más que a un tonto una tiza.
En cualquier caso, como apunte biográfico, diremos que Hawks era lo que se conoce comúnmente como un “niño de papá”. Provenía de una familia que se había hecho rica con el negocio de la industria papelera. Allá por 1896, cinco años después de su nacimiento, Hawks recordó que el cine llegó a su localidad y que no le gustó nada. En 1902, cuando su hermano William vino al mundo (él contaba ya con once años), en cierta ocasión le dejaron a su cuidado. Howard sentía tantos celos del pequeño que intentó venderlo a los transeúntes por el módico precio de diez centavos. Por aquellas circunstancias de la vida, la infancia de Howard fue muy movida porque su madre comenzó a tener problemas de salud y, como el dinero no era problema, se movieron de aquí para allá con soltura. Viendo los padres que aquello no era sano para Howard, le enviaron con su abuelo a Pasadena, en California. El espíritu aventurero del abuelo animó a Howard a participar en varias carreras de coches cuando tuvo la edad para ello y a sacarse la licencia de piloto de aviones. El abuelo le colmó de caprichos e hizo de él un jovencito bastante malcriado que se hizo famoso por mentir a troche y moche con la cara totalmente impasible. Sin embargo, a modo de compensación, el joven Howard resultó ser un excelente estudiante. Terminó la enseñanza obligatoria con notas brillantes e ingresó en la Universidad de Cornell donde se licenció en ingeniería mecánica. Como la recién trasladada industria del cine le pillaba al lado, decidió ganarse unos dinerillos extra durante los veranos y prestando atención a todo lo que significaba hacer películas (estamos hablando de 1910, Hawks contaba con 19 años). Durante uno de esos veranos, el equipo estaba listo para rodar una película con Mary Pickford, la estrella del momento, y el director estaba tan borracho que se quedó inconsciente. El joven Howard, ni corto ni perezoso, comenzó a dar indicaciones a la Pickford, que se quedó encantada de aquel muchacho osado y decidido que parecía saber muy bien de lo que hablaba.
Durante la Primera Guerra Mundial, Howard fue reclutado por el Ejército con la graduación de Teniente gracias a su titulación universitaria y destinado al servicio aéreo aprovechando su licencia de piloto. Volvió tan entusiasmo con los aviones de guerra que comenzó a diseñarlos él mismo. Su sueño era ser piloto de carreras y de exhibiciones aéreas. Uno de los coches que diseñó ganó las 500 millas de Indianápolis, ahora que están de moda por la excursión fernandoalonsiana. Mientras trabajaba en ello, se le hizo un contrato fijo en la Twentieth Century Fox donde Hawks trabajó de asistente de dirección, director de reparto, supervisor de guiones, montador e, incluso, productor. También se especializó en rodar tomas aéreas junto a su hermano Kenneth, que falleció en un accidente de aviación. En 1922, la Paramount le contrata como guionista. Hawks, en un alarde de trabajo, imaginación y fuerza, escribió 40  tratamientos de guiones…en 60 días. El chico aprendía muy deprisa y pidió dirigir. La Paramount se negó. Despechado, fue a la competencia. La Fox le compró el guión y se lo dejó dirigir. Su primera película fue El camino de la gloria, una historia de amistad en el marco de la Primera Guerra Mundial.
Su salto de prestigio después de foguearse con encargos durante casi diez años, ocurrió con la maravillosa Scarface, una película que rompía con todos los códigos morales de la época y se apoyaba en la espléndida interpretación de Paul Muni. Dentro de la película se exhibía un ambiente de ambigüedad moral de un atrevimiento fantástico. Incluso se sugería de forma bastante evidente un incesto. Corría el año 1932, Hawks contaba con 41 años.
En 1934, rodó la película de la que él siempre estuvo más orgulloso, La comedia de la vida, con John Barrymore y la maravillosa Carole Lombard. La historia de un empresario teatral caído en desgracia que, a través de su estrella-amante, quiere volver a la palestra resulta una precursora de las screwball comedies con mucha clase y aún más gracia. Casi se podría decir que Hawks fue el director que mejor entendió este género como demostró años más tarde con la inolvidable La fiera de mi niña, una película tan salvaje, tan alocada, tan desquiciada…que resultó un fracaso de aquí te espero. Ni siquiera los nombres de Cary Grant y Katharine Hepburn (por la época considerada “veneno para la taquilla”) consiguieron atraer a la gente hacia la que es, posiblemente, la mejor de todas las screwball comedies nunca realizadas.
El caso es que, a partir de este momento, Hawks decidió ser el director más versátil de su época (y quizá de todas las épocas) y tocó todos los géneros con igual sabiduría.  Ahí está esa triste historia de aviadores transportando el correo por los Andes en Solo los ángeles tienen alas, con Cary Grant, un enorme Thomas Mitchell y Jean Arthur (y una juvenil Rita Hayworth), vuelve a la screwball pero con mucho ácido dentro en Luna nueva, con Cary Grant y Rosalind Russell; toca el género bélico en su única nominación al Oscar con El sargento York, con un gran papel para Gary Cooper; reinventa el cuento de Blancanieves y los siete enanitos con un guión de Billy Wilder en Bola de fuego, con Gary Cooper y Barbara Stanwyck; descubre a Lauren Bacall para entregársela en bandeja a Humphrey Bogart en Tener y no tener (nacida de una apuesta de Hawks con el propio Hemingway porque decía que era capaz de hacer una gran película del peor de sus relatos); adapta como nadie y con la ayuda del Nobel William Faulkner a Raymond Chandler con los rasgos de Humphrey Bogart en El sueño eterno; reinventa una versión en western (el primero de todos los que hizo) de Rebelión a bordo con el título de Rio Rojo, con un enorme John Wayne y descubriendo al mundo el talento de un joven Montgomery Clift; vuelve sobre el esquema de Bola de fuego cambiando el leit motiv de las palabras por el de la música de jazz en Nace una canción, con Danny Kaye y Virginia Mayo, quizá no una gran película pero sí uno de los mejores documentos sobre el jazz debido a la cantidad de estrellas de esa música que participan en la misma; vuelve a la screwball con la tronchante La novia era él, en la que colaboró el mismísimo Orson Welles escribiendo dos tercios del guión de forma no acreditada debido a la enfermedad del guionista principal y finalmente acreditado, Charles Lederer; realiza el primer western neorrealista, muy cercano a la nouvelle vague, en Río de sangre, con Kirk Douglas; vuelve a la comedia con la disparatada y divertidísima Me siento rejuvenecer, con Cary Grant y Ginger Rogers y una joven y despampanante aspirante a actriz llamada Marilyn Monroe; prueba en el musical con Los caballeros las prefieren rubias, con Jane Russell y Marilyn Monroe; realiza la que es, quizá, la mejor película que se ha hecho nunca sobre Egipto en la impresionante Tierra de faraones, también con guión de Faulkner, y con Jack Hawkins y Joan Collins en los principales papeles; consigue un éxito sin precedentes con el western Río Bravo nacida como reacción a Solo ante el peligro (una película que no le gustaba nada porque decía que un pueblo jamás daría la espalda a su sheriff); se va a África a cazar animales para zoos y a describir pasiones para hombres en la muy divertida Hatari; realiza su última comedia en Su juego favorito, sustituyendo a Cary Grant por Rock Hudson; visita su querido universo de los coches de carreras en Peligro línea 7000; junta a unos cuantos amigos para rodar la relajada El Dorado (incluso Robert Mitchum lleva una muleta en una pierna durante la mitad de la película y luego en la otra…y hasta John Wayne se lo espeta en una improvisación) y termina su carrera con Río Lobo, mejor película de lo que algunos creen y que fue muy criticada en su momento porque Hawks no tuvo ningún reparo en mostrar que, ya en los setenta, los héroes estaban cansados.
No nos podemos ir sin recordar aquel poema que recitaba James Caan “Mississipi” en El Dorado mientras cabalgaba al lado de John Wayne “Cole Thornton” en ayuda de Robert Mitchum “John Paul Herrah”. Son versos de Poe, pero pueden resumir muy bien la vida de Howard Hawks.

Un caballero alegre y audaz
De día y de noche cabalgando va.
Y canta su canción mientras sigue osado
A la busca de El Dorado.

Pero vano fue su esmero,
Y ya viejo el caballero,
Por la sombra el corazón sintió apresado,
Al pensar que nunca el día llegaría,
En que hallaría El Dorado.

Sin fuerzas, exhausto,
Ya pierde su fe.
Pero, de repente, una sombra ve:
“¡Sombra!”, grita airado,
“Dime dónde se halla
La tierra de El Dorado”

Montes de luna cruzando
A valles de sombra bajando,
Cabalga siempre osado,
A la busca de El Dorado…

Como vídeo, un poco de relajación, que cuando a Susan se le pone entre ceja y ceja cazar a alguien…no le importa enseñar sus vergüenzas. Y, claro, David se presta al juego. Cualquiera se resiste.








Como mosaico, no podía ser menos, el mismísimo “Zorro plateado”, un hombre que, además, rompió muchas barreras con sus retratos de mujer, siempre independientes y dominantes, que no se dejaban arredrar por ningún hombre y que, con frecuencia, llevaban la iniciativa. Aquí con Angie Dickinson durante el rodaje de Río Bravo.



lunes, 29 de mayo de 2017

GOOD MORNING 29-5-2017

"Lo que es  formidable en Cannes, es que los Brangelina vienen, atraen los focos sobre ellos, pero son como el caballo de Troya: en su interior hay un montón de otras películas pequeñas, interesantes, que se benifician también de esta excepcional publicidad". ( El cineasta germano-turco Fatih Akin hace unos años en Cannes)

Gus mornins cinéfilos nos de God

El mundo está cambiando mucho. Antes abrías el gus a primera hora del lunes y ahí estaban los maravillosos buenos días de Dexter. Ahora lo abro tarde, porque voy siempre con el tiempo pegado y me encuentro el vacío, hasta que me doy cuenta de que me corresponde a mi llenarlo, para cuando queráis “disfrutarlo” (jejeje, que cachondo soy) será casi la hora del almuerzo (que bonita palabra).

Pero no sólo en esto del gus existen grandes diferencias, que hay otros campos que también nos remiten a tiempos muy distintos. Ayer a Fernando Alonso se le rompió el motor (de su coche, se entiende). Ya, parece que eso no supone ningún cambio, que es lo habitual, pero porque nuestra mirada es corta, si pensamos en hace 10-8-6 años nos encontramos al asturiano disputando el mundial, ganando grandes premios y haciendo poles. Por cierto, ayer en el programa televisivo “Planeta Calleja” pudimos ver una imagen mucho más humana y distendida del piloto, y me pareció bastante simpático e incluso ocurrente. Me cayó bastante bien, muy lejos de esa pinta de eterno mosqueo que le acompaña.

Otro change importante lo hemos podido ver también estos días. La diplomacia internacional se basaba en sonrisas (más o menos falsas e hipócritas) de cara al público y algo más que palabras cuando se encerraban en grandes despachos a negociar. Ahora directamente hemos visto como en público ya se pelea por ser el macho alfa, apretones de manos eternos para sentirse y hacer sentir que se es más fuerte, empujones insultantes para salir el primero en la foto, ruedas de prensa para decir en Alemania que los alemanes son malos. El Papa sentándose después que el invitado y poniendo cara de circunstancias ante el pecho henchido del mostrenco poderoso.

Y si hablamos de cine, el cambio es aún más evidente. ¿Recordáis el glamour que se suponía que había en el festival de Cannes?. Si, muchos acusaban al festival de cierto chauvinismo, pero nunca nadie se atrevió a esto.




Porque el festival también era una forma de darte a conocer, directores, productores e incluso aspirantes a actor o actriz, recordar a la jovencísima Brigitte Bardot y su reportaje en playa. Eso era antes, ahora las chicas siguen pidiendo un papelito…pero su manera de publicitarse es muy distinta.





Y la elegancia, actrices memorables paseando su palmito y dejando al mundo con la boca abierta…bueno, a lo mejor eso no ha cambiado tanto, Victoria Abril lo consiguió hace años con un modelito que no era precisamente un derroche de elegancia…y lo mismo lo sigue haciendo.





Porque si hablamos de trapitos, hay que reconocer que también en eso el mundo es muy distinto, antes las grandes divas llevaban vaporosos trajes tipo princesa para este tipo de galas, vestidos cuya cola barrían las alfombras rojas…pues ahora el concepto es algo más minimalista, el vestido escueto y si acaso le pongo un fajín y ya….




Y antes, quizá algún escote muy exuberante, en los sesenta minifaldas infartantes, pero ahora es tiempo de transparencias. Las transparencias suelen ser muy agradables para los varones heteros, pero hay que reconocer que empiezan a resultar algo incomprensibles, que quieres ir en pelotas y llevar una tela por encima que te cubra pero que todo el mundo te vea hasta los lunares más ocultos a mí no me parece mal, pero otra cosa es que lleves un vestido normal y le pongas unas transparencias absurdas no se sabe muy bien para qué….¿alguien me puede explicar qué sentido tiene que el vestido no acabe en los primeros flecos?





Ah sí, se supone que debía hablaros del palmarés, que hasta eso ha cambiado. Antes tener una palma de oro era tan importante que hasta las robaban ( y suerte que los reporteros de Cortogramas resolvieron el caso con su agudeza habitual) ahora parce más un empeño en plegarse a lo más industrioso. O puede ser que el mejor cine mundial venga de donde vino siempre. Este año: Sofía Coppola, Joaquim Phoenix, Nicole Kidman, Dianne Krugger…Todos premiados y vienen de donde vienen, de la industria USA (aunque el premio sea en algún caso por una peli europea). Y finalmente la gran triunfadora fue “The Square” una ¡¡¡comedia!!!(¿véis como los tiempos cambian?, una comedia triunfando en Cannes). Desde Suecia nos cuenta los avatares de un director de un museo de arte contemporáneo con una nueva exposición del mismo título de la película, obras incomprensibles, artistas o farsantes, mucho marketing y poco arte. Las críticas han sido en general bastante regulares, pero Pedro Almodovar y compañía han pensado que era lo mejor del certamen (quizá algún día comprobemos como debían ser las demás). Pensando en ese argumento, el de la ganadora, se me ocurre que tal vez los cortogrameros hubiéramos hecho algo espectacular…

Bueno y más cambios, porque si hablamos de festivales, el de Eurovisión también es mucho tema. Y aunque opacado por el gallo del surfista, hemos de reconocer que en la última edición las canciones parecían clonadas, poco alejadas de las radioformulas actuales (salvo que no hubo regueton y no sonó lo de…despasitoo… Pero los tiempos están cambiando porque de repente Portugal mandó una canción. Si señor, mandar una canción y no una mezcla de ritmos sincopados puede parecer un atrevimiento y la gente que la escuchó no pudo resitirse, la canción era muy bella y justa triunfadora.

AMAR PELOS DOIS (Salvador Sobral)

Se um dia alguém perguntar por mim
Diz que vivi p’ra te amar
Antes de ti, só existi
Cansado e sem nada p’ra dar

Meu bem, ouve as minhas preces
Peço que regresses, que me voltes a querer
Eu sei que não se ama sozinho
Talvez devagarinho possas voltar a aprender

Meu bem, ouve as minhas preces
Peço que regresses, que me voltes a querer
Eu sei que não se ama sozinho
Talvez devagarinho possas voltar a aprender

Se o teu coração não quiser ceder
Não sentir paixão, não quiser sofrer
Sem fazer planos do que virá depois
O meu coração pode amar pelos dois

AMAR POR LOS DOS

Sí un día alguien pregunta por mi
Di que viví para amarte
Antes de ti, sólo existí
Cansado y sin nada para dar

Cariño, escucha mis plegarias
Pido que regreses, que me vuelvas a querer
Sé que no se ama solo
Tal vez poco a poco vuelvas a aprender

Cariño, escucha mis plegarias
Pido que regreses, que me vuelvas a querer
Sé que no se ama solo
Ta vez poco a poco vuelvas a aprender

Si tu corazón no quiere ceder
No sentir la pasión, si no quiere sufrir
Sin planear lo que vendrá después
Mi corazón puede amar por los dos





MOSAICO DE HOY.

Pues la foto es la del jurado de este Cannes de 2017, hasta el año que viene…lo mismo las cosas siguen cambiando tanto que logramos que haya alguna película española a concurso.





viernes, 26 de mayo de 2017

GOOD MORNING 26-5-2017

“La duración de un relato es como la de un sueño, no decidimos el momento en que nos dormimos ni en el que nos despertamos. Y, sin embargo, avanzamos, continuamos. Quisieramos hacer un gesto, tocar al personaje, mimarlo, cogerle la mano por ejemplo. Pero nos quedamos ahí, sin hacer nada. Habrá pasado toda la vida y no habremos hecho nada” De la película “Hoy empieza todo” dirigida por Bertrand Tavernier.
Gus mornins cinéfilos nos de God

Estoy encantado de la vida. Uno no sabe cuánto necesita determinadas cosas hasta que las pierde (canciones, películas, novelas nos lo han dicho muchas veces), pero cuando realmente uno aprecia lo que había perdido es cuando lo recupera. De reencuentros también hay literatura, música y canciones, talvez habría que plantearse alguna de esas cosas (o las tres) para esta gran ocasión. Lo que no conseguí ni planteando debates sobre el futuro del cine (ni siquiera al Lobo le pareció un tema interesante, sniff) lo han conseguido con mucho amor (y sobre todo con algo de sexo) los dos grandes amadores y yo particularmente os doy las gracias hoy.

Pero al tema, que me voy descentrando, el gus de hoy en una pirueta imprevisible va a ir  de estrenos, en concreto de 8 de los 8 estrenos que se estrenan esta semana estrenadora. Casualmente y debido, sin duda,  a la proximidad de las fiestas del orgullo gay, las 8 películas abordan esta temática, tal vez sea políticamente incorrecto pero espero que os lo toméis con humor.

Desde Irlanda nos llega una película titulada ENTRE LOS DOS. Un preso (ya se sabe, jabón, las duchas) sale en libertad provisional para cuidar a su sobrina que se ha quedado huérfana, sin embargo sin hogar estable, sin trabajo, su incapacidad de ofrecer una figura paterna responsable complican la historia hasta el punto de que puede acabar de nuevo en la cárcel y la niña ofrecida en acogida.

Estadounidense es WILSON que no es la autobiografía del balón que acompañó a Tom Hanks cuando naufragó, sino que nos cuenta la historia de un tipo excéntrico (Woody Harrelson) que se reconcilia con su exmujer y descubre que tiene una hija adolescente. Conseguir conectar con ella es su nuevo objetivo. El cartel de la película es toda una alegoría del movimiento LBGT.




De Alemania nos llega PAULA y no es el regreso de Paula Vazquez a la televisión, que eso es otro programa, aquí lo que se nos cuenta es la historia de la artista Paula Becker, sus inquietudes, sus amistades, su matrimonio, sus escapadas a Paris para empaparse del mundo artístico frente a la opresión de una pequeña ciudad alemana. Y por supuesto también nos cuenta la “amistad especial” que mantuvo con la también artista Clara Westhoff.

No hay semana que no tengamos una peli oriental, en este caso japonesa, se trata de NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO, que trata de una madre que contempla la tumba de su hijo muerto en la explosión nuclear de Nagasaki. Un día al volver a casa desde el cementerio se encuentra con su hijo que acudirá a visitarla a menudo para charlar de sus cosas. La relación especial entre madre e hijo es un tópico del mundo gay.

Aunque no hay estreno español esta semana, si hay película en castellano, se trata de la Argentina ME CASÉ CON UN BOLUDO y que no sólo es la queja habitual de mi mujer sino la historia de una aspirante a actriz que coincide en un rodaje con un afamado actor y tras una corta relación contraen matrimonio, pero al poco tiempo descubre que se ha casado ilusionada con el personaje pero la persona real es un memo. En principio la sinopsis nos sitúa ante una comedía de esas de Ozores, pero nunca se sabe. La metáfora filogay se descubre si psicoanalizamos a la mina que quedó impactada por la imagen pública probablemente porque su mitomanía subconsciente está basada en su oculta condición de lesbiana.

El blockbuster semanal es PIRATAS DEL CARIBE, LA VENGANZA DE SALAZAR. Es obvio que Jack Sparrow tiene maneras (que es amanerado, vamos) en esta la 5ª aventura del famoso capitán de La Perla Negra, se nos cuenta la historia del archienemigo de Johnny Depp, un Javier Bardem que inició su periplo sin hacerle ascos a ostras y a caracolas en “Las edades de Lulú”.

Hay también un documental muy interesante, nos viene del cine francés un genial director LAS PELÏCULAS DE MI VIDA, POR BERTRAND TAVERNIER, recogiendo la idea de Un viaje con Martin Scorsese donde el cejas hablaba de sus referentes cinéfilos y su relación otros directores, en este caso el francés nos cuenta algo similar analizando películas francesas y directores de su país…incluyendo “La vida de Adele” que ya sabemos de qué pie cojeaba.


Y por fin llegamos a nuestra APUESTA de la semana, sorprendiendo a propios (incluso a mi) y extraños me he decantado por un film italiano LAS CONFESIONES cuyo argumento me ha parecido muy interesante en principio. Los economistas más afamados del mundo se encuentran en un lujoso hotel alemán con motivo de la celebración de una cumbre del G8. Se supone que van a tomar en secreto una decisión clave para la economía mundial, el director del FMI ha invitado a un enigmático monje italiano. Una noche el director del FMI pide al monje que le escuche en confesión, al dia siguiente ebnuentran al tipo muerto y el monje es el principal sospechoso, pero lo peor es que posiblemente la secreta medida económica le haya sido filtrada bajo confesión y todos los ministros de economía tienen miedo de que el monje rompa su secreto.  Un cura, una noche juntos, un secreto…Blanco y en botella.

Y ya está, perdonad que llegue tan tarde y tan chapuceramente…No he podido hacerlo mejor, el tiempo y un constipado terrible me han impedido dedicarle el tiempo necesario.

Como canción aprovechamos para felicitar por su cumpleaños (muchos) a Stevie Nicks, vocalista de Fleetwood Mac y la voz de una de las canciones que más me gustan del mundo.

SARA (Fleetwood Mac) (subtitulos en el vídeo)


MOSAICO DE HOY

Si ayer hablaba Junior de Ian Mckelen y su paso a la historia del cine como Gandalf, hoy podríamos hablar de otro actor británico que también parecerá por siempre encasillado, para algunos será siempre Sherlock Holmes, para otros Van Helsing y para los más jóvenes el Gran Moff Tarkin de Star Wars, resucitado digitalmente en “Rogue One”. Hoy habría cumplido 103 años.






jueves, 25 de mayo de 2017

GUUUD MORNINS 25-05-2017

“Nosotros no olvidamos aquella aberrante norma de Thatcher, que fue especialmente creada para difamar a la homosexualidad, prohibiendo en las escuelas estatales hacer cualquier mención positiva sobre los homosexuales y nuestras ‘supuestas’ relaciones familiares. Patético espectáculo dio Thatcher en la Cámara de los Lores en 2003, cuando fue llevada por sus partidarios para votar en contra de la derogación de la Section 28, su última penosa contribución a la política británica”. Ian Mckellen.


Guuuud mornins cinéfilos. Jueves 25 de mayo, ya huele a verano. O por lo menos eso queremos creer los que contamos los días para desaparecer de la oficina durante al menos unos pocos días. Mientras, toca acudir a  reuniones de fin de curso con los profes (algún día os hablaré de la tutora de mi hijo pequeño, todo un caso), organizar colonias de verano (ojalá hubiese tenido yo oportunidad de ir a alguna) y, exprimiendo las horas al día, unos kilómetros corriendo (sí, yo corro, no hago running, soy corredor, no runner, y no llevo ni gps ni cuentakilómetros ni  pulsómetro, que parecen robots con tanto aparato y para correr con unas zapatillas y una camiseta vas de sobra). Vale, ya me he perdido. Que venía a hablar de cine y os cuento lo primero que se me pasa por la mente.  Centrémonos.

  Seguro que al protagonista de hoy le gustaría ser conocido por sus papeles en obras de teatro de Shakespeare, donde ha destacado en numerosas ocasiones, o por haber sido condecorado por la Orden del Imperio Británico o por haber sido nombrado Caballero por la mismísima Reina Isabel II. Pero la vida te da la fama por donde le da la gana y aunque hayas sido durante muchos años actor de renombre en teatros de medio mundo, todos te conocen como Gandalf  el Gris, más tarde Gandal el Blanco, y quién sabe si la trilogía hubiese seguido si sería Gandalf, el Verde Pistacho o Gandalf el Azul Turquesa.

   Lo que si sabemos es que éste actor británico, Ian Mckellen, nació un día como hoy hace ya 78 años, por lo que le enviamos  nuestras más calurosas felicitaciones. Galardonado con premios Laurence Olivier, Globos de Oro, candidato a los Oscar y a los Emmy e incluso galardonado, sí, habéis acertado, con el premio Donostia (os juro que no los elijo por ello), Ian es un actor de prestigio mundial. Actor clásico de teatro, su interpretación de Eduardo II le dio prestigio en el mundo artístico y ha interpretado numerosos papeles en grandes obras teatrales.

  En el cine podemos citar "Sacerdote del Amor", "Walter" o "Dioses y Mounstruos", por la que fue nominado al Oscar. Pero como ya hemos citado, para todos es conocido como Gandalf de la trilogía de "El Señor de los Anillos". Como anillo al dedo le iba el papel, nunca mejor dicho. También fue nominado al Oscar, esta vez en la categoría de actor secundario, por su interpretación del personaje de Tolkien. Ha repetido el papel de Gandalf en El Hobbit y sus diferentes partes.  Los seguidores de la saga X-men le conocerán también por el papel de Magneto, villano y enemigo de Lobezno, Tormenta y compañía.

  Si en el día de ayer Albanta nos hablaba de películas que hayan tratado el tema de la homosexualidad, nuestro amigo Ian declaró públicamente ser homosexual en un programa de radio que hablaban sobre la enmienda que quería aprobar Margaret Tatcher que prohibía, entre otras cosas, hablar de la homosexualidad en las escuelas. De ahí la frase que encabeza el gus de hoy.  

CANCIÓN DE HOY

LAMENTO DE FRODO POR GANDALF
 (Frodo se lamenta de la muerte de Gandalf, sin saber que éste volverá)

   When evening in the Shire was grey
his footsteps on the Hill were heard;
before the dawn he went away
on journey long without a word.

From Wilderland to Western shore,
from northern waste to southern hill,
through dragon-lair and hidden door
and darkling woods he walked at will.

With Dwarf and Hobbit, Elves and Men,
with mortal and immortal folk,
with bird on bough and beast in den,
in their own secret tongues he spoke.

A deadly sword, a healing hand,
a back that bent beneath its load;
a trumpet-voice, a burning brand,
a weary pilgrim on the road.

A lord of wisdom throned he sat,
swift in anger, quick to laugh;
an old man in a battered hat
who leaned upon a thorny staff.

He stood upon the bridge alone
and Fire and Shadow both defied;
his staff was broken on the stone,
in Khazad-dûm his wisdom died.

The finest rockets ever seen:
they burst in stars of blue and green,
or after thunder golden showers
came falling like a rain of flowers.



Cuando la tarde era gris en la Comarca
se oían sus pasos en la colina;
y se iba antes del alba
en silencio a sitios remotos.

De las Tierras Ásperas a la costa del este,
del desierto del norte a las lomas del sur,
por antros de dragones y puertas ocultas
y bosques oscuros iba a su antojo.

Con Enanos y Hobbits, con Elfos y con Hombres,
con gentes mortales e inmortales,
con pájaros en árboles y bestias en madrigueras,
en lenguas secretas hablaba.

Una espada mortal, una mano benigna,
una espalda que la carga doblaba;
una voz de trompeta, una antorcha encendida,
un peregrino fatigado.

Señor de sabiduría entronizado,
de cólera viva, y de rápida risa;
un viejo de gastado sombrero
que se apoya en una vara espinosa.

Estuvo solo sobre el puente
desafiando al Fuego y a la Sombra;
la vara se le quebró en la piedra,
y su sabiduría murió en Khazad-dûm.

Los más hermosos fuegos nunca vistos:
estallaban en estrellas azules y verdes,
y después de los truenos un rocío de oro

caía como una lluvia de flores.

MOSAICO DE HOY


miércoles, 24 de mayo de 2017

GOOD MORNING 24-5-2017 POR ALBANTA

Mi gusto incluye tanto a los caracoles como a las ostras (Craso, Patricio Romano)







Hace pocos días merodeando en uno de los lugares dedicados al cine me encontré con esta escena de la película Espartaco, cargada de sensualidad y erotismo.

Es sorprendente que un tema tan controvertido, aun hoy día, como la homosexualidad se tratase en una película del año 1960, aunque fuese de una manera tan sutil.

Después ha habido varias, muchas, que han tratado el tema del amor entre personas del mismo sexo, por lo que para hoy os propongo un juego y es que comentéis qué película que haya abordado el tema, os ha gustado más y la escena que os llamó la atención.

A mí me sobrecogió profundamente “La vida de Adele” esta historia que nos muestra un Pigmalión en las artes sexuales, Adele descubriendo un mundo desconocido y adentrándose en una historia de amor, pasión y dependencia destructiva. La escena en que se reencuentra con su amante, tras un período de distanciamiento en la que le ruega que vuelva, le suplica, vencida, llorosa, sin armas me pareció absolutamente conmovedora.

Ayer nos dejó uno de los grandes, por lo que sirva este Gus también de merecido homenaje al que fue por siete veces Agente 007, Bond James Bond, Roger Moore murió a los 89 años en Suiza, según informó su familia debido a un cáncer, es el primer actor fallecido de todos los que han encarnado el papel del famoso agente. Que la tierra te sea leve, Roger, en el cielo ahora están un poco más seguros contando contigo.

Por último, un recuerdo doloroso y sentido por las víctimas del atentado en Manchester, no he podido ver imágenes, me siento consternada ante tanta barbarie y sinrazón. Vivimos pertrechados en nuestra zona de confort, ajenos al dolor y al espanto que causa la guerra, allá lejos donde no puede tocarnos ni mancharnos. Es cuando golpea en el corazón de nuestras ciudades, tan seguras, tan felices, cuando nos dentemos a pensar en lo que está sucediendo a no tantos kilómetros de distancia…niños que mueren a diario, hambre, frío. La palabra dolor, se queda corta.

Pero la vida sigue, y el Gus tiene su propio protocolo, os dejo una canción reivindicativa del amor entre dos mujeres.


Mujer contra mujer


Nada tienen de especial
Dos mujeres que se dan la mano
 El matiz viene después
 Cuando lo hacen por debajo del mantel
Luego a solas, sin nada que perder
Tras las manos, el resto de la piel
Un amor por ocultar Aunque en cueros
No hay donde esconderlo
Lo disfrazan de amistad
Cuando salen a pasear por la ciudad
Una opina que aquello no esta bien
La otra opina que qué se le va a hacer
Y lo que opinen los demás está de más
Quien detiene palomas al vuelo
Volando al ras del suelo Mujer contra mujer
No estoy yo por la labor
De tirarles la primera piedra
Si equivoco la ocasión
Y las hallo labio a labio en el salón
Ni siquiera me atrevería a toser
Si no gusto ya se lo que hay que hacer
Que con mis piedras Hacen ellas su pared
Quien detiene…
Una opina que aquello no esta bien
La otra opina que qué se le va a hacer
Y lo que opinen los demás está de más
Quien detiene palomas al vuelo
Volando al ras del suelo
Mujer contra mujer
Quien detiene palomas al vuelo
Volando al ras del suelo
Mujer contra mujer

Autores de la canción: Jose Maria Cano Andres





Como mosaico de hoy, nuestro agente secreto favorito




martes, 23 de mayo de 2017

GUS MORNINS 23/5/17

"Está usted en un error, señora. mi lenguaje es de lo más correcto. Y en cuanto a mi moral, he vivido una vida de hombre y no estoy avergonzado de ello. Y, desde luego, le puedo asegurar que ninguna mujer ha vivido lo peor mientras ha estado conmigo. Y me gustaría saber cuántos bocazas de nariz azul pueden decir lo mismo"          Capitán Gregg - Rex Harrison en "El fantasma y la señora Muir"

Hoy hace exactamente setenta años que se estrenó esta maravillosa película, El fantasma y la señora Muir, en un subrepticio preestreno que hacía que calentara motores para su auténtico estreno en el verano de 1947. Es una película fantasmagórica pero real, tierna pero hecha con un envidiable gusto, única en su género, espléndida. Fue dirigida por el gran Joseph L. Mankiewicz con un guión de Philip Dunne (el mismo guionista de aquella otra joya maravillosa que es ¡Qué verde era mi valle!, de John Ford) e interpretada por Gene Tierney en el papel de la señora Lucy Muir; Rex Harrison como el Capitán Gregg; el siempre acertado George Sanders en el papel del engañoso y engolado Miles Farley; Natalie Wood como Ann Muir en su más tierna infancia y Robert Coote como el señor Coombe, editor de la señora Muir, una mujer que alquila una casa al mismo borde del mar con el nombre de "La Gaviota" y que, una vez allí, se le aparece el fantasma de un viejo lobo de mar que, al principio, toma a las nuevas inquilinas como invasoras y, más tarde, como invitadas. La película, de una sensibilidad admirable, habla de los amores que no solamente son para siempre, sino que van más allá de algo tan nimio como la frontera de la vida y de la muerte. Con sus momentos de comedia, sus romanticismos y sus maravillosos instantes de emoción, la historia te transporta hacia el realismo mágica que, de alguna manera, también es el amor.
Durante el rodaje ocurrieron algunas cosas que fueron dignas de mención. Por ejemplo, en los dos primeros días de rodaje Gene Tierney no acabó de entender en absoluto a la señora Muir y la interpretó como si fuera una heroína de screwball comedy, un poco en la línea de Katharine Hepburn en La fiera de mi niña. La cosa duró hasta que Joe Mankiewicz la llamó a un aparte junto con el productor Darryl Zanuck y le explicó detalladamente cómo era realmente el personaje. De acuerdo con Zanuck, decidieron rodar de nuevo todo el material que habían realizado durante esos dos días. Ni que decir tiene que la actuación de Gene Tierney fue maravillosa y que todos, de alguna manera, nos enamoramos de ella en "La Gaviota".
Bernard Herrman, compositor de la banda sonora, siempre opinó que El fantasma y la señora Muir había sido su mejor trabajo para el cine. Y como curiosidad diremos que la palabra "Muir" significa "Mar" en gaélico y que a raíz de la película, los marineros irlandeses siempre han creído que la señora Muir se había casado con el mar.
La película, además, estaba basada en una novela de R. A. Dick al que, durante mucho tiempo, se tomó como a un componente del género masculino cuando, en realidad, era una mujer cuyo verdadero nombre era Josephine Leslie. El caso es que la película obtuvo un éxito inmediato y ha permanecido en la memoria por ser única en su género (una señora enamorándose de un fantasma) aunque muchos han pretendido ver en ella un reverso de la mítica Laura, de Otto Preminger. Allí un hombre se enamoraba de una mujer muerta. Aquí, una mujer se enamoraba de un hombre muerto.
El caso es que, pecando de soberbio, quería dejaros aquí un post que escribí en aquel foro de cinéfilos de Terra y que, más tarde, con las oportunas modificaciones por razón de espacio, se llegó a publicar como artículo en El Pueblo de Albacete porque, en aquel tiempo, el periódico estaba asociado a una cadena de televisión local como Visión 6 y un servidor se encargaba de publicar una crítica, más o menos literaria, sobre las películas de cine clásico que echaban. Ahí os lo dejo.

Quizá viendo algunas de las maravillosas muestras de arte que el cine nos ha dejado, uno llegue al convencimiento de que, tal vez más allá de la vida existe el amor. "El fantasma y la señora Muir", de Joe Mankiewicz nos descubre algo indescifrable para nuestras pobres almas de humanos sin huella. Un hombre muerto puede amar y sentirse más vivo que cualquiera de los seres que se perfilan en nuestra realidad. Y renuncia. Y espera. Y vence a la eternidad. Ella, mientras tanto, no dejará de coger frío en una pequeña terraza mirando al mar porque, aunque no le recuerda, lo presiente, y eso también es amor. Presentir que alguien, sin estar contigo, lo está siempre, por encima del tiempo y de la distancia infranqueable que separa la vida de la muerte. Y demostrar que un amor capaz de saltar las vallas de la propia naturaleza es más fuerte y más sincero que el propio amor terrenal. Allí, en las luminosas estancias que la señora Muir escoge para vivir aún sabiendo que dentro hay un ser que no es de este mundo, ella presiente que es posible que en "La Gaviota", encuentre algo que es más grande que la propia vida y que la memoria que persigue la independencia para ya sólo depender del momento en que un capitán de barco agarre su mano con una delicadeza de tranquila espuma del mar. Así el umbral del amor es la ola que les transporta a la misma orilla de sus almas enamoradas.
Y, cuando él se la lleva, los años y el tiempo desaparecen. Ella se va con él tal y como él se enamoró de ella, con los mismos años, con la misma mirada perdida en el horizonte de su búsqueda que por fin descansa en el punto fijo de su amado, la misma sonrisa etérea que parece, por un instante, que entró en la eternidad mucho antes que su vida, y con esa maravillosa contradicción que habita en su cuerpo adorado en la que convergen, como dos afluentes del mismo río, la fragilidad de la mujer enamorada y la fortaleza acerada que sólo las mujeres pueden tener.
Tal vez así sea el paraíso. Poder ir a buscar a quien se ama cuando el amor sea el único reloj que marque las horas del tiempo que nos pertenece, cuando lo que importe sea permanecer en el rincón acotado de los brazos de los que nunca te quisieras zafar, el escritorio de donde salen las palabras que no se pueden decir más que con tus actos por mucho que se intente acariciar con la voz. Por eso, salvo en el conjuro del olvido, un fantasma no dice nunca que ama. Sólo lo demuestra, llegado el momento, yendo a buscar el pergamino donde escribió su obra póstuma que se convirtió en la más profunda escritura de una vida que nunca vivió y lo que es más importante, de la vida de ella.

Como vídeo, ahí os dejo unas cuantas fotos de la película que se van abriendo al son de la música, irremediablemente romántica, de Bernard Herrman. Es un poco largo, quince minutos, pero no he encontrado nada un poquito más corto.


Y como mosaico, ellos. No podía ser menos. Al menos es la demostración palpable de que un fantasma puede ser más hombre y tener más corazón que muchos humanos.






lunes, 22 de mayo de 2017

GOOD MORNING 22-5-2017

"Yo defenderé siempre y mientras viva la capacidad de hipnosis de una gran pantalla" Pedro Almodovar, presidente del jurado de Cannes 2017.

Guuussss morninsss cinéfilos nos de God

Otra vez aquí y si, puede que penséis que el tema del día va a ser comentar la respuesta definitiva a las preguntas del viernes, ¿quién fue el feo?, ¿quién el malo?, ¿Quién el bueno? O dicho de otro modo, comentar y celebrar la victoria del Madrid o la de pedro Sanchez (si esta fuera finalmente celebrable, que está por ver). Pues sí, ambos temas son candentes e interesantes, pero amigos yo os propongo otro distinto. Un tema que abro para debate incluso espero contar con la participación de Dex (iluso sigo siendo) que no nos escribe pero nos lee. Así que propongo tema para coloquio participativo, que eso da mucho gusto y nos saca de la rutina.

Al caso, no sé si ayer leísteis un interesantísimo artículo en El País firmado por Gregorio Belinchón y alguien más cuyo nombre no recuerdo. El artículo, por si no lo leísteis os resumo, comentaba que, para el próximo año 2018, el Festival de Cannes no permitirá la inclusión de ninguna película de la productora Netflix salvo que esta modifique su política de distribución.

Y ahí está el origen del debate que plantea el artículo y os planteo yo. ¿Es cine sólo lo que se proyecta en una sala?. Netflix produce pero estrena, en algunos casos de forma exclusiva, en su propia plataforma digital, elimina a distribuidores y exhibidores para ofrecer su producto directamente al público vía televisión o cualquier otro dispositivo digital. Obviamente produce (crea) películas pero parece contradictorio que un festival creado precisamente para dar a conocer películas y ampliar su distribución y exhibición incluya en su certamen a quien no lo precisa pues ya tiene su propio modelo sin contar con intermediarios.

En realidad, la cuestión se divide en dos temas. El primero es si los festivales deben ser un mero mercado (la feria de ganado) donde productores que cuentan con pocas oportunidades comerciales encuentren la posibilidad de que sus productos sean valorados y rentabilizados. Si es así, no debería entenderse que participasen películas (principalmente americanas) cuya poderosa maquinaria asegura su distribución. O por otra parte es una forma de poner en competencia los grandes productos con otros de filmografías menores que pueden ser tan buenos o incluso mejores que los que habitualmente podemos disfrutar. En los dos casos hay una posibilidad comercial para films que resultarían desconocidos para el gran público si no pasasen por los festivales.

La otra cuestión que se plantea es la existencia de nuevas formas de disfrute de las películas que se producen en el mundo. Según parece (el artículo da datos que no soy capaz de recordar) aunque aún no es mayoritario, el consumo directo por televisión (o tablet, o Pc o incluso móvil) de muchas películas crece vertiginosamente y aunque todavía mucha gente acude a las salas de cine, hay un porcentaje aún mayor, sobre todo entre los jóvenes, que espera directamente a su difusión  digital para acceder a verlas. Yo mismo soy de los que hago mucha selección y me dejo muchas películas que pueden resultar interesantes para “la tele”, salvo que entienda que la sala grande las otorga un especial disfrute. Inciso, el sábado me deleité en la televisión con “Lalaland” y aunque me gustó muchísimo, no es comparable con la maravillosa experiencia de verla en pantalla grande. Pero no todas las películas precisan la sala oscura, la pantalla enorme, los efectos no especiales que le otorgan esas condiciones. Hay muchas películas que sin grandes efectos y gracias a la calidad cada vez mayor de los dispositivos se pueden degustar perfectamente en pantalla pequeña con la comodidad de un buen sillón, una cerveza y la posibilidad de pararla cuando te entran ganas de ir al baño. ¿Acaso desmerece “Encadenados” o “Casablanca” cuando ahora ya no la vemos en una gran pantalla? ¿Son menos cine?

Por otro lado, según comentaba también el artículo, muchas de las películas de la competición oficial de otros años y aún más de las secciones menores (nuevos realizadores, etc) no consiguieron distribución a pesar de la acogida más o menos buena que tuvieron en el festival. Para esos productores conseguir que al menos algunas televisiones les ofrezcan su pase directamente en alguna plataforma es un pequeño triunfo, por tanto es obvio que las formas e incluso los objetivos de aquellos que acuden a los festivales están cambiando.

Allá por los 80, cuando los videoclubs proliferaban, muchos acudíamos a ellos para ver películas que en su día no habíamos podido disfrutar en el cine. Cuando llegabas a esos establecimientos te encontrabas con infinidad de películas que “habían ido directamente a video”, es decir aquellas que, generalmente por su baja calidad, no lograron nunca ser estrenadas en gran pantalla y su única vía comercial era la edición y distribución en video. ¿No son ahora las plataformas digitales un enorme videoclub?, La cuestión se plantea cuando no necesariamente las películas que van directamente a una plataforma digital son malas sino porque su productora precisamente la ha concebido para distribuirla, al menos inicialmente, en exclusiva en sus propios canales, incluso siendo films de buen nivel que pueden competir sin ruborizarse en un gran festival. Estas productoras buscan precisamente un espaldarazo público a su producto para que actúe de reclamo de toda su oferta. ¿No deben aceptar eso los festivales?

En fin son muchas cuestiones las que propongo pero a veces venimos aquí a hablar de cine y el cine no son sólo las películas. Espero que os haya interesado la cuestión y que participéis con vuestras opiniones y reflexiones. Y Dex, me gustaría que nos comentaras lo que opinas, el vis a vis no vale para todo.

Cantemos ahora. Se impondría el “We are the Campions” de Queen o el himno solicalista, pero este no tiene música y “La Internacional” tiene demasiados dueños. Pero no, traeré una canción para que no podáis decir ni que os intento colar un mensaje subliminal…o si.


A LA SOMBRA DE UN LEON (Ana Belén)

Llegó con su espada de madera
y zapatos de payaso a comerse la ciudad.
Compró suerte en Doña Manolita
y al pasar por La Cibeles
quiso sacarla a bailar un vals,
como dos enamorados y dormirse acurrucados
a la sombra de un león.
Qué tal, estoy sola y sin marido
gracias por haber venido a
abrigarme el corazón.

Ayer a la hora de la cena
descubrieron que faltaba el interno dieciséis
tal vez disfrazado de enfermero
se escapó de Cienpozuelos con su capirote de papel.
A su estatua preferida
un anillo de pedida
le mandó en El Corte Inglés.
Con él, en el dedo al día siguiente
ví a la novia DEL AGENTE
que lo vino a detener.

Cayó como un pájaro del árbol
cuando sus labios de mármol
lo obligaron a soltar.
Quedó, un taxista que pasaba
mudo al ver como empezaba La Cibeles
a llorar y chocó contra el banco central,
y chocó contra el banco central.
y chocó contra el banco.





MOSAICO DE HOY

Y también sin segunda intención traemos la imagen de hoy. Que hace 13 años que se casó el entonces príncipe con la entonces ex periodista. Felipe y Leticia. Pudo ser una boda más, pero era “REAL” y ella iba de “blanco”. Y en la peli “Bodas reales” Fred bailaba sobre las paredes y el techo….(como yo anoche).






viernes, 19 de mayo de 2017

GOOD MORNING 19-5-2017



“El negocio del cine es una gran apuesta” Jackie Chan (el oscarizado)

Gus mornins cinéfilos nos de God.

Hoy es viernes y toca estrenos y lo primero que he de hacer es entonar un mea culpa, mis apuestas galácticas de las últimas semanas han resultado un error mayúsculo. Que las cosas como son, con más de 10 estrenos semanales ya es difícil ir a coger la peor (o casi). Estos errores han dado pábulo a que vayan criticando por las redes mi incapacidad para determinar lo bueno y lo malo de este mundo cinéfilo. No me importa, por un lado porque quiero mucho a quien lo hace y por otro lado porque tiene toda la razón. Lo que pasa es que en mi defensa he de decir que aunque fuera más adecuado recomendar una película serbo-croata no sería fácil que alguno pudiera comprobar la bondad de mi criterio. En fin, con la moral por los suelos he decidido repasar los estrenos y evaluar cuál sería la apuesta de cada uno de vosotros (puedo fallar también, pero al menos me divierto). Vamos a ello.

Empezamos en Canada, el director Denis Coté (nada que ver con los de las ópticas españolas) nos presenta BORIS SIN BEATRICE donde se nos cuenta como el amigo Boris del título sobrelleva la depresión de su esposa, la Beatrice del título, gracias a que tiene un par de amantes que le hacen más agradable la vida, el problema surge cuando aparece un misterioso personaje que le hace reflexionar sobre si la causa del estado de su mujer no será precisamente el propio Boris. Bueno esta tiene pinta de que le podría gustar a Dex, pero como trata de relaciones de pareja, del amor y el desamor, yo creo que podría ser la APUESTA DE LA SEMANA DE LOW

Española es NO SE DECIR ADIOS, una película que ya comentamos hace unas semanas pero que por no sé qué misterioso azar no se estrenó cuando se anunciaba y se retrasó a esta semana. Os refresco la memoria, una mujer avisada por su hermana viaja hasta Almeria para ver a su padre gravemente enfermo, pese a que los médicos le han desahuciado ella no se conforma y decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Bueno, viene precedida de buenas críticas y será minoritaria así que lo mismo podría ser la apuesta de Dex, pero ¡qué diablos! es una película española así que sería sin duda, la APUESTA DE LA SEMANA DE ALBAN.

Otra que viene precedida de muy buenos comentarios es DEJAME SALIR, una historia que parece un remake de aquel clásico “Adivina quién viene esta noche” con Spencer Tracy, Kate Hepburn y Sidney Potier. En aquella los padres debían enfrentarse al amor interracial cuando su niña aparece con su novio de color...negro. Aquí partimos de la situación inversa, la pareja interracial que va a visitar a sus padres y el novio no sabe muy bien cómo será recibido. La cuestión es que lo que empieza como una comedia cambia en un momento de sentido porque los padres de ella son muy raros y va derivando hacía el terror (un terror sin sustos, dicen). Conociendo lo que le gustan a Dex los homenajes a los clásicos, podría ser su apuesta, pero una película que promete tensión y humor creo que sería probablemente la APUESTA DE LA SEMANA DE INDI.

También de USA nos llega otro filme que promete mucho y que también ha sido convenientemente alabado, EL CASO SLOANE. Un thriller político a la medida de Jessica Chastain, la pelirroja que imprime carácter a todo lo que hace. En este caso es una mujer admirable en las altas esferas del mundo político y empresarial, ambiciosa, astuta y algo despiadada sólo conoce el éxito hasta que se encuentra con un oponente muy, muy poderoso. Una película con la Jessi podría ser la apuesta de Dex, pero conociendo como le gustan estas películas sobre la lucha de poder y que probablemente es una de las que se estrenen en Cadiz, esta debe ser la APUESTA DE LA SEMANA DE WOLF

Una coproducción del Reino Unido y Rusia es el documental DANCER en la que se nos cuenta el ascenso y la crisis del bailarín Sergei Polunin, el más joven primer bailarín de la historia del Royal Ballet, sin embargo a los 25 años abandonó incapaz de soportar el peso de su más que merecida fama. El talento a veces no es un don, es una carga. Un tema así podría ser la apuesta de Dex, pero una película sobre un bailarín es más que probable que fuera la APUESTA DE LA SEMANA DE CARPET

En el pasado festival de Cannes Olivier Assayas obtuvo el premio al mejor director por PERSONAL SHOPPER, una película protagonizada por Kristen Stewart que repite con el director tras la más que notable “Viaje a Sils Maria”. En este caso se nos cuenta la historia de una joven americana que trabaja para una celebrity como “compradora personal” (que esta gente no tiene tiempo ni ganas para irse de compras), en sus ratos libres es médium y los emplea en ponerse en contacto con hermano fallecido. Una película con tal coherencia narrativa y aupada a los altares de la intelectualidad, no me cabe duda sería la APUESTA DE LA SEMANA DE DEX.

Y nos queda una última propuesta, el turco germano Fatih Akin, triunfador hace unos años en los premios de cine europeos con la película “Contra la pared”, nos entrega esta vez GOOD BYE BERLIN, una película que nos cuenta la aventura veraniega de dos chavales, uno acomodado pero aburrido y con padres ausentes y otro inmigrante, rebelde y complicado, cuando ninguno de los dos son invitados a la fiesta de una chavala de la zona deciden robar un coche y alejarse de Berlín en un loco viaje que será inolvidable. Puff, otro crack para los gafapastas, así que fijo que le gustaría a Dex, también probablemente a Low porque promete ser muy emotiva, quizá a alban acostumbrada a las aventuras con niño dentro del cine español, junior es el eterno joven así que seguro que también le agradaría, Wolf no dudaría de la calidad del director y Carpet….ese es un pusilánime, lo que digáis vosotros le parecerá bien. Así que sin duda esta será la APUESTA DE LA SEMANA DEL GUS

Ya está, esta vez sólo eran siete como los pecados capitales. Y hablando de pecados, hay que hablar de la iglesia y como hablábamos antes de Sergei Polunin, aquí os traigo un vídeo absolutamente magnético y millones de veces reproducido.

TAKE ME THE CHURCH (Hozier)
My lover's got humour
She's the giggle at a funeral
Knows everybody's disapproval
I should've worshipped her sooner
If the heavens ever did speak
She's the last true mouthpiece
Every Sunday's getting more bleak
A fresh poison each week
"We were born sick"
You heard them say it
My church offers no absolutes
She tells me "worship in the bedroom"
The only heaven I'll be sent to
Is when I'm alone with you
I was born sick, but I love it
Command me to be well
Amen, Amen, Amen
Take me to church
I'll worship like a dog at the shrine of your lies
I'll tell you my sins and you can sharpen your knife
Offer me that deathless death
Good God, let me give you my life
[x2]
If I'm a pagan of the good times
My lover's the sunlight
To keep the goddess on my side
She demands a sacrifice
Drain the whole sea
Get something shiny
Something meaty for the main course
That's a fine looking high horse
What you got in the stable?
We've a lot of starving faithful
That looks tasty
That looks plenty
This is hungry work
Take me to church
I'll worship like a dog at the shrine of your lies
I'll tell you my sins and you can sharpen your knife
Offer me that deathless death
Good God, let me give you my life
[x2]
No masters or kings when the ritual begins
There is no sweeter innocence than our gentle sin
In the madness and soil of that sad earthly scene
Only then I am human
Only then I am clean
Amen, Amen, Amen
Take me to church
I'll worship like a dog at the shrine of your lies
I'll tell you my sins and you can sharpen your knife
Offer me that deathless death
Good God, let me give you my life
[x2]

LLEVAME A LA IGLESIA
Mi amante tiene humor (de risa fácil),
le entra la risa tonta en los funerales (the giggles)
Sabe que todo el mundo lo desaprueba,
Debería de haber empezado antes a venerarla.
Si los cielos alguna vez pudieran hablar
ella sería su verdadero último portavoz.
Cada domingo se vuelve más sombría,
un veneno recién hecho cada semana.
"Nacimos enfermos" oíste que decían.
Mi iglesia no ofrece la absolución,
ella me dice "acude a rezar al dormitorio".
El único cielo al que seré enviado
será cuando esté a solas contigo.
Nací enfermo, pero me encanta,
exígeme que me cure.
Amén, amén, amén.
Llévame a la iglesia,
iré a rezar como un perro al santuario de tus mentiras.
Te contaré mis pecados para que puedas afilar tu cuchillo
Ofréceme esa muerte inmortal,
oh buen Dios, permíteme que te de mi vida.
(bis)
Si yo soy un pagano de los buenos tiempos,
mi amante es la luz del sol,
mantiene a la diosa de mi lado,
pero ella exige un sacrificio,
que seque el océano entero,
que consiga algo brillante,
algo sustancioso como plato fuerte (meaty),
ese caballo tiene buena pinta
(desde el que miras de forma altanera: high horse)
¿qué tienes en el establo?
Nosotros tenemos un montón de fieles hambrientos,
eso parece apetitoso,
eso parece abundante,
este trabajo da hambre.
Llévame a la iglesia,
iré a rezar como un perro al santuario de tus mentiras.
Te contaré mis pecados para que así puedas afilar tu cuchillo
Ofréceme esa muerte inmortal,
oh buen Dios, permíteme que te de mi vida.
(bis)
No hay maestros ni reyes cuando comienza el ritual.
No hay inocencia más dulce que nuestro dulce pecado.
En la locura y el barro de esa triste escena terrenal,
solo entonces soy humano,
solo entonces soy decente.
Amén, amén, amén, amén.
Llévame a la iglesia,
iré a rezar como un perro al santuario de tus mentiras.
Te contaré mis pecados para que puedas afilar tu cuchillo
Ofréceme esa muerte inmortal,
oh buen Dios, permíteme que te de mi vida.
(bis)






MOSAICO DE HOY
 Bueno pues ya llega el fin de semana y se deciden muchas cosas. ¿Quién ganará la liga?, será cosa de Zidane, de Luis enrique o tal vez Michel sea quien lo decida. ¿Quién será elegido como secretario general del PSOE? Será Pedro, será Susana, será Patxi….Todo está por descubrir, ¿Quién será el feo? ¿Quién será el malo? ¿Quién será el bueno?