lunes, 31 de julio de 2017

Gus mornins, 31/07/17

“Hay que ser muy cruel para pedirle a un músico de jazz que toque I ran
(La la land, Damien Chazelle, 2016)

Guuuud mornins, cinéfilos

¿Gud mornins ? ¿Cinéfilos? ¿Hay alguno? Me temo que no. Tanto pedir que regresase al gus y ahora sois vosotros los que os vais. Huis como locos rumbo a vuestro destino vacacional. Por tierra, mar o aire como en una peli de Nolan. El caso es que aquí me dispongo a afrontar yo una vez más un gus en solitario. Como en los viejos tiempos. Total, que para uno que vuelve de su descanso, resulta que le pillaré en pleno stress postvacacional, y no le aconsejo que se meta por aquí. ¿Para qué? para deprimirse a mí mismo.

Así que pasaremos el trago con paciencia y resignación. Seré breve. Y recordaré aquella frase cierta que Sebastian le soltaba a Mia casi nada más conocerse en la ciudad de las estrellas. Por cierto que esa no fue la primera vez que Ryan y Emma, Emma y Ryan coincidían en la cabecera del reparto de una peli. Da fe de ello el mosaico de hoy, que pertenece a una cinta de 2013 llamada Gangster Squad que no se dejaba ver del todo mal. Y que me extraña mucho que los más frikis y millenials del lugar no se hayan apresurado ya a reivindicar al suponer el primer encuentro entre sus dos soñadores favoritos.
Pero, es que en efecto, es muy cruel pedirle a alguien como yo que haga un gus en agosto.

I RAN
A Flock of Seagulls

I walked along the avenue.
i never thought i'd meet a girl like you;
meet a girl like you.
with auburn hair and tawny eyes;
the kind of eyes that hypnotize me through;
hypnotize me through.
And i ran, i ran so far away.
i just ran, i ran all night and day.
i couldn't get away.
A cloud appears above your head;
a beam of light comes shining down on you,
shining down on you.
the cloud is moving nearer still.
aurora borealis comes in view;
aurora comes in view.
And i ran, i ran so far away.
i just ran, i ran all night and day.
i couldn't get away.
Reached out a hand to touch your face;
you're slowly disappearing from my view;
disappearing from my view.
reached out a hand to try again;
i'm floating in a beam of light with you;
a beam of light with you.
And i ran, i ran so far away.
i just ran, i ran all night and day.
i couldn't get away.

CORRÍ
A Flock of Seagulls

Caminé a lo largo de la avenida.
Nunca pensé que iba a conocer una chica como tú;
Conocer una chica como tú.
Con pelo castaño y ojos leonados;
El tipo de ojos que me hipnotizan;
Me hipnotizan.

Y corrí, corrí tan lejos.
Sólo corrí, corrí todo el día y toda la noche.
No pude escapar.

Una nube aparece sobre tu cabeza;
Un rayo de luz baja, brillando sobre ti,
Brillando sobre ti.
La nube se está acercando aún más.
Y aparece una aurora boreal
Una aurora aparece.

Y corrí, corrí tan lejos.
Sólo corrí, corrí todo el día y toda la noche.
No pude escapar.

Estiré una mano para tocar tu cara;
Estabas desapareciendo de mi vista lentamente;
Desapareciendo de mi vista.
Estiré una mano para intentar de nuevo;
Estoy flotando en un rayo de luz contigo;
Un rayo de luz contigo.

Y corrí, corrí tan lejos.
Sólo corrí, corrí todo el día y toda la noche.
Y corrí, corrí tan lejos.

Sólo corrí, no pude escapar.


EL MOSAICO DE HOY


viernes, 28 de julio de 2017

Guuud mornins, 28/07/17

Las leyes son como las telas de araña, a través de las cuales pasan libremente las moscas grandes y quedan enredadas las pequeñas.
(Honoré de Balzac)

Guuus mornins, cinéfilos.

Qué razón tenía Monsieur Honoré quien pronunció estas palabras hace ahora como doscientos años. Dos siglos han pasado y las cosas siguen más o menos igual en lo que a las leyes y la justicia se refiere. Pero bueno, no vamos a amargarnos la vida que es viernes y estamos en verano y tenemos un bonito fin de semana por delante. Enredémonos ya sin más dilatación en el repaso a los estrenos de la semana que además hoy son poquitos, seis solamente (chincha, rabia, Carpet Wally).
Arrancamos con la película que también sirvió para inagurar la última edición del Festival de Sitges 2016. Se trata de la española Inside del director Miguel Angel Vivas que ya triunfó hace un par de años con la claustrofóbica Secuestrado y ahora triunfa en la tele como uno de los responsables de la serie La casa de papel.  La nueva película del director tiene título en inglés y un reparto internacional en el que brilla con luz propia Laura Harring, una de las musas de Lynch y coprotagonista de Mullholland Drive. Con guión de Jaume Balagueró y de Manu Diez, este remake de la cinta francesa Â l´interieur (2007) nos cuenta la historia de una viuda que acaba de perder a su marido en un accidente, y que a punto de dar a luz un hijo suyo recibe en la víspera de Navidad la visita de una extraña mujer que le acabará tocando un poco las narices.

A Aurore Tabort, la protagonista de nuestro siguiente estreno, lo que de verdad le toca las narices es su propia vida. Acaba de cumplir 50 primaveras, que así este film francés, se encuentra en un periodo en el que parece estancada, lleva años separada, ha perdido su empleo y ahora su hija va y le dice que la va a convertir en abuela. Pero todo cambia el día en el que Aurore se topa con un antiguo amor de juventud y empieza a pensar que por qué no cambiar el rumbo. Interpretada por la actriz y directora Agnes Jaoui, pinta como una de esas comedias costumbristas, bienintencionadas y blanditas que tanto triunfan allá por las Galias, llegando a arrasar en taquilla incluso, y que luego llegan aquí y nos dan un poco igual porque a nosotros lo que nos molan son los Torrentes y los apellidos y esas cosas.

Nos llega hoy también al cine la cuarta entrega de la serie El diario de Greg, el best seller de Jeff Kiney que arrasa entre los más jóvenes- mis sobrinos devoran los libros- y cuya andadura cinematográfica comenzó hace ahora siete años de la mano del director Thor Freudental. Ya en el segundo episodio le tomó el relevo David Bowers que se ha hecho cargo del resto de los films hasta éste en el que adapta el volumen con el subtítulo de Carretera y manta. En él, Greg intenta convencer a su familia de que vayan todos a visitar a su abuela para celebrar su noventa cumpleaños.

Evidentemente, lo de las arañas de antes iba por lo de que hoy aterriza en los cines también Spiderman: Homecoming. Y no será apuesta de la semana para que luego ninguno diga por ahí que le voy dando apuestas a directores de películas de superhéroes. Lo cierto es que ya tenemos una nueva entrega de las aventuras del famoso hombre araña que últimamente se ha prodigado mucho en pantalla. Primero fue la trilogía de Sam Reimi  (2002-2007) con Tobey McGuire como el enigmático (que no erótico) enmasacarado. Después fue el turno del díptico de Marc Webb (2012-2014) con Andrew Garfield lanzando telas de araña a diestro y siniestro. Ahora llega esta película, el primer blockbuster del verano – el segundo si contamos ese nolaniano blockbuster de autor que es Dunkerke, del que ya se anuncia segunda parte. Tom Holland, el niño de Lo imposible, ahora ya más crecidito, es el actor encargado de ponerse esta vez la elástica blaugrana de Spiderman. En realidad, Holland ya interpretó al hombre araña cuando apareció en uno de los episodios de la serie Capitán América (Capitan America: Civil War). Y es que los héroes de la Marvel son en el fondo una gran familia, hoy por ti, mañana por mí.  Ahora, Holland tiene su propio show y la oportunidad de lucirse en solitario. Será un nuevo Peter Parker que regresa a casa intentando asimilar su recién descubierta identidad y sus superpoderes. Después de pasar una temporadita con los Vengadores vuelve al lado de su tía y su mentor, interpretados respectivamente por Marisa Tomei y Robert Downey Jr, dos de los actores habituales de las nuevas pelis Marvel. En esta ocasión, el villano de turno es Michael Keaton, que después de los Batmans de Burton y Birdman algo de experiencia ya tiene en estas lides.

Hablamos ahora de Tanna, una film australiano de los documentalistas Bentley Dean y Martin Butler que el pasado febrero se convirtió en la primera cinta del país oceánico en ser finalista al Oscar de mejor película extranjera (normal que un país en el que el grueso de su producción lo componen películas habladas en inglés no lo hubiese conseguido hasta ahora). Tanna se rodó en la isla del mismo nombre que se encuentra en los archipiélagos de la Polinesia y está hablada en el idioma de los nativos de allí. Para sus pobladores, muchos de ellos actúan en el film, la llegada del cine a sus vidas supuso un gran impacto pues no habían visto una cámara en su vida. Además de por su innegable valor antropológico, Tanna destaca por contar una historia de amor prohibido que recuerda mucho a la magistral Tabú de Murnau (ver mosaico de hoy). Wava es una joven de la tribu protagonista que llegando a edad casadera debe contraer matrimonio de otra tribu vecina. Pero Wava está enamorada de Dain, el hijo del jefe del poblado. Como éste le corresponde, ambos deciden huir y enfrentarse a su destino.

Y ahora sí llegamos al final, a la apuesta de la semana. Como nadie me lee, nadie me va a criticar y tengo el campo libre para poner una gafapastada de las mías. Y este viernes me decanto por El invierno, drama argentino dirigido por Emiliano Torres y ganador del Premio del Jurado y la Mejor Fotografía en Donosti, 2016. La película nos cuenta la historia de un viejo capataz es despedido de su trabajo como guardián de una finca en la que ha vivido durante años. La película sigue sus andanzas en un paraje inhóspito y duro al tiempo que también las del joven encargado de sustituirle. Esto sí que es un estreno fresquito y no lo del Spiderman ese. No en vano se rodó en la Patagonia.
Y hasta aquí la sección de los estrenos de hoy. Yo también me iría bien a gusto de vacaciones con alguno de vosotros pero he de quedarme por aquí. O sea que el lunes nos vemos si eso. Si el otro día nuestra amiga se despedía con una canción en la que respiraba verano, yo hoy me despido con una en la que rendimos culto al invierno en homenaje a nuestra apuesta semanal. Lo dicho, os espero el lunes, feliz finde, felices vacaciones a los que las empiezan y feliz regreso a los que las terminan. Besitos para tod@s.


A HAZY SHADE OF WINTER
Simon y Gardfunkel

Time,
Time,
Time, see what's become of me
While I looked around for my possibilities.

I was so hard to please.
Look around,
Leaves are brown,
And the sky is a hazy shade of winter.

Hear the Salvation Army band.
Down by the riverside's
Bound to be a better ride
Than what you've got planned.

Carry your cup in your hand.
And look around.
Leaves are brown.
And the sky is a hazy shade of winter.

Hang on to your hopes, my friend.
That's an easy thing to say,
But if your hopes should pass away
Simply pretend that you can build them again.
Look around,
The grass is high,
The fields are ripe,
It's the springtime of my life.

Seasons change with the scenery;
Weaving time in a tapestry.
Won't you stop and remember me
At any convenient time?
Funny how my memory skips
Looking over manuscripts
Of unpublished rhyme.

Drinking my vodka and lime,
I look around,
Leaves are brown,
And the sky is a hazy shade of winter.

LA NEBULOSA CORTINA DEL INVIERNO
Simon y Gardfunkel

Tiempo,
tiempo,
Tiempo, mira en qué me has convertido
Mientras estaba barajando mis posibilidades.

Yo era tan difícil de complacer.
Miro alrededor,
Las hojas son de color marrón,
Y el cielo es una cortina nebulosa del invierno.

Escuchaa la banda del Ejército de Salvación.
tocar Down by the Riverside
Obligándonos a un viaje mejor
del que teníamos planeado.

Coge tu taza en la mano.
Y mira a tu alrededor.
Las hojas son de color marrón.
Y el cielo es una cortina nebulosa del invierno.

Aférrate a tus esperanzas, amigo mío.
Eso es una cosa fácil de decir,
si ibas a tirar la toalla
solo pretendo que puedas empezar de nuevo.
Mira a tu alrededor,
La hierba es alta,
Los campos están maduros,
Es la primavera de mi vida.

Las estaciones cambian con el paisaje;
Tejiendo el tiempo en un tapiz.
No vas a dejar de acordarte de mí
En cualquier momento conveniente?
Es curioso cómo mis saltos de memoria
están por encima de los manuscritos
De rima inédita.

Bebo mi vodka con lima,
Miro a mi alrededor,
Las hojas son de color marrón,
Y el cielo es una cortina nebulosa del invierno.


EL MOSAICO DE HOY


jueves, 27 de julio de 2017

GUUUUD MORNINS 27-07-2017

- No lo sabía. Lo desconocía. No vi nada. No me encargaba de éstos asuntos.  Le juro, señor juez, que yo sólo pasaba por allí todos los días, de 8 a 5, pero que no veía nada raro.  

 (Marianito el corto)

  Guuud mornins cinéfilos. Jueves 27 de agosto. Pues eso, que el presi no se enteraba de lo que pasaba en su partido, vamos, que eso de repartir sobres con fajos de billetes entre los integrantes del equipo que lideraba no iba con él, que él sólo se encargaba de lo suyo, que ni vio ni observó nada fuera de lo común entre los que manejaban la pasta. Una de dos, o no se enteraba de nada por lo que se podría deducir que no es un líder demasiado espabilado o se enteraba de todo y nos está tomando el pelo. Se fuerte, Mariano, ya pasó el mal trago, ya puedes ir a tu Galicia a pasar el agosto veraniego.

   De rostros bellos nos hablaba ayer Albanta, citando a Jude Law. Buen ejemplo, sin duda. Pero por aquello de que las chicas no sean menos, busquemos hoy rostros femeninos bellos que nos hayan cautivado desde la pantalla por su pureza, dulzura, sensualidad. Se podría poner muchos ejemplos, algunos ya los hemos citado en anteriores guses. Ha habido y hay numerosas actrices realmente guapas, de ésas que cuando las ves desde el sofá de casa te quedas embobado como si no existiera en tu alrededor nada más, hasta que tu esposa te da un codazo y dice, oye tú, qué tendrá ésa que no tengo yo, a ésa ve y dile tú que venga, quiero ver si es capaz de darte las cosas que yo te dí.

  Bueno, que nos perdemos por los cerros de Úbeda. Decía que rostros bellos ha habido muchos en la pantalla, pero si he de quedarme con uno elegiría el de Isabeau d´Anjou, aquella dulce doncella destinada a un amor imposible de compartir, al convertirse ella en halcón cuando salia el sol y al transformarse en lobo su amado cuando llegaba la noche. El rostro de Michelle Pfeiffer en Lady Halcón siempre me ha fascinado, por su pureza, su belleza, la serenidad que transmite. Si, lo se, soy muy enamoradizo. Y entiendo que Etienne Navarre (Rutger Hauer) quedara prendida de ella. 

  No es que sea un peliculón, pero a mí es un film que siempre me ha gustado, aunque el autor de su bso creo que se fumó unos petas al componer la música para la película. 

  A las puertas de las vacaciones, las 2 siguiente semanas fallaré a mi cita de los jueves con el gus, ya que me hallaré en tierras gallegas disfrutando de la tranquilidad de la costa de la muerte. No se si me encontraré con Mariano, si es así le daré recuerdos vuestros.  

  Y para despedirnos con alegría prevacacional, os dejo con una canción que en Euskadi fue el año pasado la canción del verano. Que aquí somos así, mientras en otros sitios suena el Despacito (qué horror) o canciones pegadizas similares, aquí le damos a la trikitixa más alegre para bailar y celebrar que ya llegaron las vacaciones.

  Sed buenos, nos leemos a la vuelta.

  CANCIÓN DEL DÍA




ALDAPAN GORA (Huntza)


Mendian gora, burua galtzen dut maiz herriko kaletan sarritan galdu izan naiz. Nork bereizi zituen kultura, lurra sua ta ura?
Gizakion arteko lotura, ere ez al da natura? Aldapan gora, pausorik pauso aldapan behera, auzorik auzo gaztainondo ta pago eskultura arraro, kaleak edo mendiak zerk galtzen gaitu gehiago? Berriro galduta gabiltza, hau da hau marka ezin da ulertu aurrean daukagun mapa. Euskaldun peto peto bai, baina ardi galduen pare nahiago det ibili halare, norabiderik gabe! Aldapan gora, pausorik pauso aldapan behera, auzorik auzo gaztainondo ta pago eskultura arraro, kaleak edo mendiak zerk galtzen gaitu gehiago? Aldapan gora… Pausoz pauso… Gora… Aldapan gora… Aldapan gora, pausorik pauso aldapan behera, auzorik auzo gaztainondo ta pago eskultura arraro, kaleak edo mendiak zerk galtzen gaitu gehiago? Aldapan gora, pausorik pauso aldapan behera, auzorik auzo gaztainondo ta pago eskultura arraro, kaleak edo mendiak…

SUBIENDO LA CUESTA (Huntza)

en el monte hacia arriba, pierdo la cabeza frecuentemente
en las calles de los pueblos me he perdido muchas veces
quien dividio la cultura, tierra fuego y agua?
el enlace entre las personas, no es tampoco naturaleza?

en la cuesta hacia arriba, paso a paso
en la cuesta hacia abajo, de barrio a barrio
castaño y haya
escultura rara
las calles o las montañas que nos pierde más?

otra vez perdidos estamos, esta es una señal
no se puede entender el mapa que tenemos en frente
vasco puro si, pero como las obejas perdidas
aún así prefiero andar, sin rumbo!

en la cuesta hacia arriba, paso a paso
en la cuesta hacia abajo, de barrio a barrio
castaño y haya
escultura rara
las calles o las montañas que nos pierde más?

en la cuesta hacia arriba...
paso a paso...
arriba... en la cuesta hacia arriba...
en la cuesta hacia arriba, paso a paso
en la cuesta hacia abajo, de barrio a barrio
castaño y haya
escultura rara
las calles o las montañas que nos pierde más?

en la cuesta hacia arriba, paso a paso
en la cuesta hacia abajo, de barrio a barrio
castaño y haya
escultura rara
las calles o las montañas...

MOSAICO DE HOY




miércoles, 26 de julio de 2017

Guuus mornins, 26/07/17 (EL GUS DE ALBANTA)

Hasta dónde llegarías para volverte otra persona? (Patricia Higsmith)

Estaba yo el miércoles pasado, absolutamente convencida de que era día 20 de julio, practicando sofaning en mi casa revisando mando en mano y con indolente desgana la oferta televisiva de esa noche cuando de repente en una de las cadenas vi que que empezaba “El talento de Mr. Repley”,  cómo no, me dispuse a verla por enésima vez, esta película es de una belleza cautivadora, sobre todo en la primera parte más luminosa y amable, donde todo es felicidad. Los protagonistas están jóvenes y guapos, los paisajes de la costa amalfitana son de ensueño y pensé si había alguien más bello y sexi que Jude law en esa película..

Y claro, lo hay…

Al día siguiente Carpet comentaba  la manía del cine americano de versionar/destrozar películas extranjeras de las que hay varios ejemplos como pueden ser El Secreto de sus ojos, Deliciosa Marta y un largo etc.

A mí personalmente me gusta “El talento de Mr. Repley” sin embargo y aunque las comparaciones son odiosas, la versión que allá por los años 1960 realizase René Clément de la novela de Higsmith contiene, como decía nuestro Car, “más alma”.

Y si, puede haber alguien más bello que Jud y no es otro que Alain Delon que es, en mi opinión, uno de los rostros más bellos que hemos visto en la gran pantalla y probablemente también fuera de ella.
De hecho, esta versión francesa cambió el título primero de la novela, yo tengo en casa una edición titulada “A pleno Sol” y no “El talento de Mr. Repley” como se volvió a denominar tras el estreno de la película americana…curioso fenómeno.

A pleno sol es una historia de la pasiones humanas, de envidias y de celos. Tom no puede soportar la vida ociosa y regalada que lleva Dickie, sustentada sin que éste tenga que realizar el menor esfuerzo pues pertenece a una familia más que adinerada, la indolencia y desprecio con que le trata acaban haciendo tal mella en él que termina asesinándole y suplantando su vida..

Ripley da mucho juego, y su historia ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones, “Mr. Ripley, El regreso” (2005) dirigida por Roger Spottiswood, “El amigo Americano” (1977) de Wim Wenders, y la última “El juego de Ripley” (2002) de Liliana Cavani con el magistral John Malkovich
Espero que vosotros seáis de sentimientos más templados y no sintáis tanta envidia y rencor por alguien, ya sabéis, el rencor es un veneno que te tomas tú mismo esperando que se muera el otro, no obstante, sean cuales sean vuestros sentimientos más inconfesables, sí que deseo que paséis un gran verano y que os depare alguna velada cargada de pasión…Yo no os veré hasta en septiembre hasta entones….Feliz Verano!!


Os dejo pues, una veraniega canción ya que estamos hablando, de mar, de sol, de pasión….

Sapore di sale
Gino Paoli

Sapore di sale, sapore di mare
che hai sulla pelle, che hai sulle labbra
quando esci dall'acqua e ti vieni a sdraiare
vicino a me, vicino a me.
Sapore di sale, sapore di mare
un gusto un po' amaro di cose perdute
di cose lasciate lontano da noi
dove il mondo è diverso, diverso da qui.

Il tempo è nei giorni che passano pigri
e lasciano in bocca il gusto del sale
ti butti nell'acqua e mi lasci a guardarti
e rimango da solo nella sabbia e nel sol.
Poi torni vicino e ti lasci cadere
così nella sabbia e nelle mie braccia
e mentre ti bacio sapore di sale
sapore di mare, sapore di te

Sabor a sal
Gino Paoli 

Sabor a sal, sabor a mar
que tienes en la piel, que tienes en los labios.
cuando sales del agua y te vienes a tumbarte
cerca de mí, cerca de mí.

Sabor a sal, sabor a mar
un gusto un poco amargo de cosas perdidas
de cosas abandonadas lejos de nosotros
donde el mundo es distinto, distinto de aquí.

El tiempo está en los días que pasan perezosos
y dejan en la boca el gusto de la sal,
te metes en el agua y me dejas mirarte
y me quedo solo en la arena y al sol.
Después vuelves a mi lado y te dejas caer
de esa manera en la arena y en mi brazos ,
y mientras te beso, sabor a sal
sabor a mar, sabor a ti.



Y como mosaico El Ripley más bello


martes, 25 de julio de 2017

GUS MORNINS 25-07-2017





¿De dónde viene, forastero?
De ningún sitio en particular
 ¿Y a dónde se dirige?
A ningún sitio en particular. Todos los sitios son buenos para pasar de largo.
(El forastero, William Wyller, 1940)
Guuuud mornins, cinéfilos.

Hoy es martes y no, no soy César Bardés. Ya me gustaría ser a mí la mitad de brillante que además rima con pedante pero no, no se puede tener todo en esta vida. Hoy es martes y el gus debería vestirse con el buen gusto y la sobriedad con la que nos obsequia cada martes el reportero más dicharachero de “El Diario de Puerto Chico”. Voy a intentar ponerme a la altura en el gus de hoy pero ya de entrada os anticipo que NO lo voy a conseguir.

Veamos, conociendo como conozco al amigo lobo, sé que hoy hubiese tenido un verdadero dilema a la hora de confeccionar el gus. En efecto, fiel a la costumbre de honrar a un grande de Hollywood, hubiese acudido a la santa Wikipedia y en la sección cumpleaños/obituarios se hubiese encontrado con que hoy conmemoramos años del nacimiento del actor Walter Brennan , pero también años de la desaparición de don Vincente Minelli.

Y claro ¿qué hacer? Porque decir Minelli es decir color, música.. Cine. Pero, ay, amigo, nombrar a Walter Brenann exige un reclinatorio, una genuflexión y hacerse la señal de la cruz tres veces seguidas por lo menos.  Una por cada uno de los Oscars que recibió a lo largo de su carrera. Walter fue el primer intérprete en conseguir 3 estatuillas doradas de Hollywood y hasta la fecha sigue ostentando el récord como el actor con mayor número de premios junto a Jack Nicholson y Daniel Day Lewis.

Brenann nació en Lynn, Massachussets, un 25 de julio de 1894 en el seno de una familia irlandesa, y aunque estudió Ingeniería y probó suerte como agente inmobiliario (algo que le costó la ruina en la época de la Gran Depresión) ya en la década de los 30 encaminó definitivamente sus pasos hacia el mundo de la interpretación. No fue un camino fácil la verdad. En 1932 sufrió un accidente en el que perdió varios dientes que le obligaron a llevar desde muy joven dentadura postiza. Eso, y que también empezó a perder pelo a muy temprana edad fueron factores primordiales para que siempre le adjudicasen papeles de mayor edad a la que realmente tenía. Su debut se produjo con La horda de 1928, de Lewis Milestone. Posteriormente, y siempre de característico, participó en clásicos como El hombre invisible de James Whale (1933) o Furia de Fritz Lang de 1936. Ese año recogió su primer Oscar gracias a Rivales de Howard Hawks, después vendría el que le proporcionó su trabajo enKentucky de David Buttler en 1938 y el que lograría por su papel enEl fugitivo de William Wyller dos años más tarde, en la que preguntaba a Gary Cooper a dónde iba y a dónde se dirigía. Aún fue nominado una cuarta vez por su papel en Sargento York junto al citado Cooper que aquel año sí ganaría el Oscar como actor principal.

La historia del cine norteamericano no se entiende sin la presencia de Walter Brennan. No ya sólo por el dato de los tres Oscars, que al final casi es lo de menos; su aparición en westerns y películas de otros géneros al lado del héroe de turno, Wayne, Cooper, Bogart, es imprescindible. Siempre que recuerdo a Brennan, oigo esa voz tan peculiar de su doblador español (Bardes os hubiese dado hasta el nombre) y no puedo sino esbozar una sonrisita. Lo recuerdo en Juan Nadie, El orgullo de los Yankees, Tener y no tener…Casi nada. Y para la leyenda su papel de tullido parlanchín junto a Wayne y Dean Martin en la grandísma Río Bravo.

Brennan se retiró del cine a finales de la década de los 60, pero inició entonces una exitosa carrera en el mundo de la televisión que se prolongaría hasta prácticamente la fecha de su fallecimiento en 1974.  Tras más de 240 papeles en películas y una decena de series en televisión, la estrella que el actor posee en el 6501 de Hollywood Blvd, en el Paseo de la Fama se antoja merecidísima. Una estrella cuya luz ilumina intensamente.

¡Pobre Vicente ¡ Este gus es demasiado pequeño para albergar a dos genios tan grandes en una sola vez. Al menos nunca nos falta la música, nunca nos falta el ritmo.




EL MOSAICO DE HOY


lunes, 24 de julio de 2017

Gus mornins, 24/07/17

"La risa mueve el mundo" (El guateque, Blake Edwards, 1968)

Guuud mornins, cinéfilos.

Porque supongo que habrá alguien al otro lado, que la diáspora vacacional no habrá dejado totalmente vacío este lugar. No venía yo hoy con muchas ganas de hacer el gus, el verano es lo que tiene, que no hay mucha cosa. He pensado en llamar a mi amigo guiputxi para decirle que estaba en el aeropuerto esperando a un cliente muy importante, pero no hubiese colado. También estuve a un tris de celebrar con un día de adelanto el día de Santiago y cierra España y de paso el 25 aniversario de la inauguración de los J.J.O.O. de Barcelona a modo de mi compañera y amiga Albanta. Y no creáis, que la tentación de no dar señales de vida y poner rumbo a una nueva espantada también estuvo ahí desde el principio.


Y de repente, me he acordado de esa frase que pronunciaba Peter Sellers en “El guateque” que encabeza el gus de hoy y me ha cambiado la cara. Tal día como hoy hace 34 años nos dejó el genial artista británico que decía también que como la mayoría de sus compañeros de profesión sólo era divertido cuando trabajaba. Noticias de cine ha habido muchas este fin de semana. Además del estreno de la esperada película de Nolan, tuvimos en Madrid una nueva edición de los premios Platino que en esta ocasión se repartieron casi en su totalidad la argentina El ciudadano ilustre y la española Un monstruo viene a verme que arrasó en el apartado técnico. Entre las dos apenas dejaron espacio para las demás aunque la almodovariana Julieta rascó dos premios, uno para su director y otro cómo no para el gran Alberto Iglesias. También este fin de semana se anunció la lista definitiva de miembros del jurado del próximo Festival de Venecia que se abrirá a finales del próximo mes con la última peli de Alexander Payne y presentará la también última película de Jane Fonda y Robert Redford que recibirán un homenaje especial y que ya no irán descalzos por el parque sino bien abrigaditos ya supongo. Pues bien, mi admirada Annette Bening será la presi de un jurado en el que también estarán la actriz Rebecca Hall o el director Michael Franco. En fin, no todo fueron buenas noticias este finde en el que también perdimos a John Head, un secundario importante del último John Head y al que todos reconocemos como el papá de Solo en casa.



Pero, bueno, riamos y sonriamos, aunque no estemos en el chiringuito de la playa, ni siquiera disfrutando en ella de un concierto gratuito de Pretenders.


EL MOSAICO DE HOY


viernes, 21 de julio de 2017

Gus mornins, 21/07/17




“El que ríe el último, ríe mejor” (Proverbio chino mandarino)

Guuuud mornins, cinéfilos

Si como decía el amigo Jean Luc la vida es un largo plano secuencia, muchos están (o están a punto de entrar) en ese momento de La soga en el que Hitch aprovechaba para cambiar de bovina plantándonos en primer plano un trozo del smoking de James Stewart o de cualquiera de los invitados a la fiesta a modo de fundido en negro. Felices vacaciones a los que están en ellas y a los que están a punto de empezarlas. Yo esperare mientras paciente a cuando llegue septiembre, por poner algo de cine, y reflexionaré de vez en cuando con ese viejo proverbio chino mandarino tan cargado de sabiduría que reproduzco arriba.

Que no sé yo para qué tantas prisas por volver al gus, pues vuelvo y lo que me encuentro es un panorama desolador con cuatro gatos que la mitad ni aúllan ni nada. Desolador es también el panorama de la sección de estrenos del viernes. Y es que antes de llegar a la apuesta de la semana, que esta sí, esta es de las gordas, de las que llevamos tiempo esperando, tenemos que sortear todo tipo de adversidades e inclemencias. Diez escollos son los que tendremos que superar, diez ladrillos casi tan insoportables como cualquier canción del verano.

Y para que no se diga que nadie nos da envidia vamos a arrancar con un estreno así como muy playero y muy estival él. En A 47 metros nos vamos a encontrar con dos amigas que se van de vacaciones al golfo de México para practicar su afición favorita ¿Ponerse hasta el culo de tequilas? No: el submarinismo. Con tan mala suerte que en una de sus incursiones bajo la profundidad abisal las dos se quedan atrapadas en una jaula para avistamiento de tiburones. Hombre, sí, a esto le pegaría aquel temazo que lo petó hace algunos veranos, sí, hombre, ese de.



A estas dos de los tiburones les hubiese venido muy bien la ayuda de la protagonista de nuestro siguiente film. Mara y el señor del fuego es una historia que nos viene de Alemania y nos cuenta cómo una niña de 15 años y poderes sobrenaturales para poder desplazarse en el tiempo deberá luchar contra el malvado dios nórdico Loki con ayuda de uno de sus profesores.  Y a  vueltas también entre lo fantástico y lo terrorífico nos topamos con una propuesta de los responsables de Anabelle. Siete deseos tiene como protagonista a otra adolescente que un buen día descubre una caja con un extraño poder en su interior pues tiene la capacidad de hacer realidad los deseos de su dueño. Al principio todo va de perlas y la chica consigue sus sueños de siempre, se liga al mazas del insti, es la más popular de la clase… El problema es cuando gente de su entorno empieza a morir en circunstancias inexplicables. A mí esta chica ya me ha caído mal desde el principio, por mi parte me limitaría a pedir un solo deseo para ella.





Dos son los documentales que nos llegan esta semana a las salas. Uno es norteamericano y lleva por título Kadi (Gatos de Estambul). Nada, que no teníamos bastante con los videos de youtube y las postales que ahora ya hasta películas. La verdad es que la abundancia de gatos callejeros en las calles de Estambul empieza a ser un problema tanto para las autoridades turcas como para los numerosos turistas que visitan la ciudad. De eso va la cosa, aunque claro, al final todo es una excusa para reflexionar sobre el carácter de las gentes que habitan la capital otomana. Tampoco es cuestión de buscarle tres pies al gato.



El otro documental del que os hablaba es  el argentino Todo sobre el asado. Ya se sabe que allá por el Río de la Plata se lo suelen tomar todo a la tremenda y el asado y la carne, que allí tienen por castigo, es algo así como una religión que exige sus propios ritos. El documental en realidad es un viaje a la Argentina profunda que han dirigido Mariano Cohn y Gaston Duprat, que en 2016 hicieron doblete pues también presentaron al público esa estupenda comedia negra que llevaba por título El ciudadano ilustre. Uff, pues con tanto hablar de comida a estas horas del desayuno me está entrando un hambreee…




Hablamos precisamente de Óscar Martínez, protagonista de la recién citada El ciudadano ilustre con la que ganó la última Copa Volpi veneciana por cierto. A partir de hoy también podremos ver al actor en Inseparables, remake argentino de la francesa y archiconocida Intocable. Martínez interpreta el papel al que en su día dio vida François Cluzot mientras que a Omar Shy le releva en esta ocasión Rodrigo de la Serna, el inolvidable Alberto Granado de Diarios de motocicleta. La historia, ya suficientemente conocida por todos, tendrá en breve otro remake, esta vez norteamericano con Bryan Cranston y Kevin Hart en los papeles principales. Pero vamos que en todas ellas, los dos protas acaban, pues eso.



Nuestro bloque de estrenos europeo arranca con un film proveniente de Reino Unido, que aunque ya no sea europeísta, digo yo que sigue formando parte del continente. El último virrey de la India es una comedia romántica inspirada en la figura de Lord Mountbatten, nieto de la reina Victoria, a quien en 1947 correspondió la tarea de traspasar la soberanía de la metropolí.  La directora Gurinder Chanda (Quiero ser como Beckam) nos cuenta este crucial episodio de la historia del país desde la perspectiva de Jett y Aalia, dos jóvenes sirvientes de la residencia del virrey que viven una bonita historia de amor. Sí, desde luego la India puede ser un paraíso.



La historia de una familia hebrea con todos sus miembros desperdigados por el ancho mundo (los ancianos padres en Ramala, una hija en Suecia y otro hijo solterón al otro lado de la frontera) supone el principal argumento de Asuntos de familia, comedia israelita, opera prima de Maha Haj que se presentó en la penúltima edición de la sección “Un certain regard” en Cannes. En esa misma edición, pero en la sección competitiva, pudo verse también la rumana Sieranevada (con una sola R), un dramón de cerca de tres horas sobre un muchacho que se reencuentra con su familia tras la muerte del patriarca. La obra fue recibida en el festival francés con división de opiniones como en los toros. Desde quien habló de obra maestra hasta quien como el maestro Oti dijo que “para encontrarle alguna gracia a este vulgar retrato social con ínfulas de lenguaje hay que ser muy, muy buena persona”. Pues yo desde luego dejaré pasar la ocasión de poner a prueba mi bonhomía. Mira que cuesta seguir a los rumanos cuando se ponen en plan dramón, muermo y pesao, aunque hay que reconocer que pueden ser hasta divertidos y graciosos.



Scarlett Johanson lidera el reparto de la comedia norteamericana Una noche de control, primera experiencia cinematográfica de los creadores de la serie televisiva Broad City. Y en un principio puede pensarse en algo así como una puesta al día de Este muerto está muy vivo (o a lo mejor estaba de parranda nunca se sabe) pasado por el filtro de los Appatow o los Farrelli en su versión más salvaje. Esto va de una despedida de soltera en la que se juntan 5 amigas de toda la vida y que transcurre fenomenal hasta que el stripper contratado para la ocasión aparece muerto.  Vamos, que las mozas salieron para vivir intensamente la noche y a fe que lo consiguieron porque lo que encontraron fue toda una…




Y ahora sí, ponemos rumbo directo a la playa de Dunkerke donde nos espera el último y esperadísimo trabajo de Christopher Nolan. A sus casi 47 años (los cumplirá la semana próxima) el británico se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del panorama actual, indiscutible renovador del lenguaje cinematográfico en el cine de hoy. Considerado un genio y un maestro por muchos y un bluff y un petardo por otros tantos (como suele suceder en estos casos ni una cosa ni otra), Nolan se enfrenta en Dunkerke a un reto inédito hasta ahora en su filmografía.  En la que es su décima película, el director abandona por vez primera el thriller y el fantástico para abordar el género bélico, recreando además hechos reales. A pesar de ser un registro que no es “el suyo”, Nolan sigue demostrando su virtuosismo y su sobriedad en un título que se adapta más a los cánones clásicos. Las primeras críticas han sido elocuentes al respecto y apuntan a que el film bordea la excelencia.

En Dunkerke, el autor de Interstellar nos da su versión sobre uno de los episodios de la Segunda Guerra Mundial sobre el que recae más secretismo y misterio. En mayo de 1940  el mariscal británico y comandante en jefe de la Fuerza Expedicionaria Británica (BEF), John Vereker Gort organizó la llamada Operación Dinamo por la cual más de 400.000 soldados de las tropas aliadas (franceses, belgas e ingleses en su mayoría) fueron evacuados del continente ante la inminente ofensiva del ejército alemán, una vez tomada París. La pregunta del millón es por qué Hitler permitió esta operación o al menos hizo la vista gorda desoyendo a otros oficiales nazis que instaban a impedir la evacuación. La Amada británica había plantado una flota frente a las costas de Dunkerke, pero la evacuación de los soldados fue muy difícil ya que el puerto francés había sido bombardeado por la aviación teutona. Así que la llegada de los soldados a los buques se improvisó (como mis guses más o menos) llegando a ser utilizados todos los medios existentes en aquel momento en la playa (barcos de pescadores incluidos).

Nolan recrea el episodio de Dunkerke a través de tres historias diferentes, con un magistral manejo del tiempo y el espacio. La película combina igualmente la espectacularidad de la puesta en escena con el intimismo más contenido reflejado en las miradas de sus personajes. Será sin duda un film de contrastes, espectacularidad frente a intimismo; Nolan enfrenta además el formato Imax con el de 65 mm. Se trata también del tercer guión escrito en solitario por el británico tras las ya lejanas Following y Memento y en el que sorprenderán sin duda muchas de las decisiones que ha tomado (apenas se ve un nazi durante los 107 minutos de metraje y hay escasísimos diálogos).  Cilyan Murphy, un fijo en el cine de Nolan, Tom Hardy, Kenneth Brannagh o Mark Rylance son algunos de los actores que componen el asombroso reparto del film. Ya se va acercando por fin la hora de comprobar si estamos ante la mejor película de la carrera de Nolan, apta no solo para sus fans más acérrimos sino también para los que lo somos simplemente a nivel usuario. Y ojo también a los Oscars, que estamos en julio, pero ya empieza a hablarse de que la sucesora de Moonlight puede ser también un título de una sola palabra.

En fin, que yo no sé si Maria Isabel acabaría en las costas de Dunkerke o fue Eva María la que marchó para allá con su maleta de piel. Quien sí estuvo seguro fue toda esa soldadesca en busca de la libertad y atendiendo la llamada de Londres. Espero que el lunes alguien acuda a mi llamada porque entre reuniones con clientes importantes y demás, menuda rentrée. Nos vemos. Buen finde, besitos para tod@s.

LONDON CALLING
The Clash

London Calling
London calling to the faraway towns
Now that war is declared
and battle come down
London calling to the underworld
Come out of the cupboard, all you boys and girls
London calling,
now don't look at us
All that phoney Beatlemania has bitten the dust
London calling,
see we ain't got no swing
Except for the ring of that truncheon thing
The ice age is coming, the sun is zooming in
Meltdown expected and the wheat is growing thin
Engines stop running, but I have no fear
London is drowning, and I live by the river!
London calling to the imitation zone
Forget it, brother, an' go it alone!!
London calling upon the zombies of death
Quit holding out, and draw another breath
London calling, and I don't wanna shout
But when we were talking, I saw you nodding out
London calling, see we ain't got no highs
Except for that one with the yellowy eyes
The ice age is coming, the sun is zooming in
Engines stop running, the wheat is growing thin
A nuclear era, but I have no fear
Because London is drowning, and I live by the river!
(bis)

LONDRES LLAMANDO
The Clash

Londres llamando.
Londres llamando a los pueblos lejanos
ahora que se ha declarado la guerra,
y la batalla se acerca.
Londres llamando al infierno
salid del armarío, chicos y chicas.
Londres llamando,
ahora no nos miréis a nosotros,
toda esa farsa de la beatlemania ha mordido el polvo.
Londres llamando,
mira, nosotros no nos contoneamos,
a excepción de por el ruido de esa cachiporra.
La era del hielo se acerca, el sol se hace más fuerte,
se espera la fundición, y el trigo apenas crece,
los motores se detienen, pero no tengo miedo,
porque Londres se está ahogando y yo vivo junto al río.
Londres llamando a la zona artificial,
olvídalo, hermano, déjalo sólo.
Londres llamando a los muertos vivientes,
sal de ahí conteniendo el aire, y luego vuelve a respirar.
Londres llamando y no quiero gritar,
pero mientras estábamos hablando, veo que asientes.
Londres llamando, puedes ver que no ocultamos nada
a excepción de aquél con los ojos amarillos.
La era del hielo se acerca, el sol se hace más fuerte,
el trigo apenas crece, los motores se detienen.
Una era nuclear, pero no tengo miedo,
porque Londres se está ahogando y yo vivo junto al río.
(bis)


EL MOSAICO DE HOY


Empezamos la semana con Hitchcock y la vamos a terminar también con él. Por aquello de que hemos nombrado la soga en casa del ahorcado…