viernes, 22 de septiembre de 2017

GOOD MORNING 22-9-2017

Gus Mornins cinéfilos nos de God.

Alabados sean los hados alados. Tanto llorar y al final mis ruegos fueron escuchados. Mientras el maño se divierte poniéndose de cacharros hasta el orto (que diría Juan Martín del Potro), vuelvo a castigaros con una suplencia de estrenos que no tiene nada que envidiar a la peor suplencia de estrenos que se haya hecho nunca, pero ah…amigos, esta vez sólo me tocan 6 películas para estropearos el día. ¡¡¡Seis!!!...Vamos, si no acierto hoy…Así se las ponían a Felipe II…y a Dex, claro.

Pues eso, comencemos con el repaso a los estrenos de la semana intentando hacerlo mejor que Andrés Arconada. Al menos a mí nunca me oiréis en compañía de Jimenez Losantos, fundamentalmente porque él jamás se fijaría en mí. Pero no pasa nada, tampoco lo haría Monica Belucci y aquí estoy tan contento y actuando como si no me importara lo más mínimo.

Y voy a comenzar por Hamlet. Quiero decir por una frase de Hamlet, en concreto lo de “Algo huele a podrido en Dinamarca”.
¿Y porque esa frase?, Porque se estrena una peli danesa titulada A WAR (UNA GUERRA) que trata de un comandante de una compañía que junto a sus hombres está destinado a una zona afgana. Su mujer mientras tanto permanece en Dinamarca con sus tres hijos, cual Penélope en Ítaca. El caso es que un día el comandante y sus hombres se encuentran atrapados en un enfrentamiento con intenso fuego cruzado. El comandante tiene que tomar una decisión buscando salvar la vida de sus hombres pero…esa decisión le traerá graves problemas, tanto a él como a su familia…Vamos que huele a podrido mucho. Y eso que el prota es el Euron Greyjoy de “Juego de Tronos”.

Algunos policías de Alemania Oriental eran rudos y suspicaces. Otros, eran suspicaces y rudos (Uno dos Tres).
Si el genial Billy Chespir nos ponía en bandeja la primera de las películas, es en este caso otro Billy no menos genial, Wilder, el que nos introduce en el segundo estreno. Y es que desde Alemania nos llega BYE BYE GERMANY, a medio camino entre el drama y la comedia cuenta la historia de seis amigos liberados de un campo de trabajo en Frankfurt en 1946 que pretenden huir de Alemania lo antes posible, para ello necesitan mucha pasta y crean un negocio de venta de ropa de cama con la que parece que pueden lograrlo, el problema es que uno de ellos levanta las sospechas de los americanos, tiene dos pasaportes, visitó el cuartel de la montaña de Hitler durante la guerra. Todo apunta a que colaboraba con los nazis, vamos que huele como en Dinamarca, el chaval.

«Niebla en el canal de la Mancha, el continente está aislado». Comic.
 Y es que así son los británicos, si ellos no pueden llegar a algún sitio son los demás los que están perdidos. Porque al fin y al cabo ellos inventaron a James Bond y sin él, quien sabe cuántas veces la humanidad hubiera sido destruida. Bueno, y tal vez haya podido ser destruida en muchas ocasiones más, porque todos sabemos que existe 007, pero hay otra organización completamente desconocida y ultrasecreta que también se dedica a salvar el mundo sin darse tanta notoriedad. KINGSMAN: EL CIRCULO DE ORO es la segunda de las películas basadas en esa agencia de inteligencia internacional e independiente que actúa completamente en la sombra con el objetivo de dar seguridad a todos los ciudadanos del mundo. La primera fue una gratísima sorpresa de la cartelera, con un gran ritmo y muchísimo humor. En esta segunda entrega tras destruir el cuartel general de los Kingsman, estos se ven obligado a aliarse con una organización paralela en Estados Unidos, los Statesman. Taron Eggerton vuelve a encarnar al joven protagonista y nos volvemos a encontrar con viejos conocidos como el gran Mark Strong y un sorprendentemente resucitado Collin Firth, a los que se suman Halle Berry, Chasing Tatum y una supervillana como Julianne Moore.

Admiróse un portugués
al ver que en su tierna infancia
todos los niños de Francia
supieran hablar francés. (Moratin)
Pues si, esas cosas tan extrañas pasan en el país vecino y desde allí nos llega el siguiente estreno semanal. Estamos hablando de LA HISTORIA DEL AMOR, que es el título de un libro, un manuscrito que viajará a través del tiempo, concretamente desde la Polonia de los años 30 hasta Central Park en la actualidad, para unir dos vidas aparentemente muy alejadas, la de un viejo judío polaco inmigrante que vive con el perpetuo recuerdo de la pérdida del gran amor de su vida y la de una adolescente enamorada por primera vez que busca la felicidad absoluta buscando el hombre ideal para su madrea su madre. El reparto también quita el hipo porque entre otros figuran en el cartel Elliot Glould, Derek Jacobbi ( el inolvidable Claudio de la serie “Yo Claudio”) y Gemma Atterton  que también quita el hipo pero por otras cuestiones.

“He hablado con Vicente Fox, el nuevo presidente de México, para que envíe petróleo a Estados Unidos. Así no dependeremos del petróleo extranjero” Bush.
Hay que ver y luego llega Trump y se carga todo el trabajo del pobre George. Pero es que en USA las cosas son así, presumen que cualquiera de sus ciudadanos puede llegar a ser presidente y efectivamente así es, para lo bueno y para lo malo. Pues desde allí nos llega esta semana LA LEGO NINJAGO PELÍCULA que como título se las trae, pero a la que hay que darle un voto de confianza porque los estrenos de las dos películas anteriores “La Lego película” y “Batman: la Lego película” fueron sorprendentemente ágiles y divertidas y mucho más irreverentes que lo que uno podría imaginar, un soplo de aire fresco para la cartelera. En esta ocasión se nos cuenta la historia de seis adolescentes estudiantes de día y ninjas de noche que tienen que aunar sus fuerzas para luchar contra un enemigo común que pone en peligro su hogar, la isla Ninjago.

"Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que el silencio." Proverbio indio.

Y llegamos por fin a la APUESTA DE LA SEMANA. ¿Una película india?... ¿Estamos locos?, que yo no soy gafapasta como Dex. Pero la frase viene al caso para presentarnos esta película británico-estadounidense titulada LA REINA VICTORIA Y ABDUL, cuyo nombre es suficientemente claro pues cuenta la historia de la inesperada amistad surgida durante los últimos años de reinado de la soberana (interpretada por Judi Dench) con su secretario indio. Una sorprendente relación que disgusta en muchos sitios desde el personal que atiende a la reina hasta las altas esferas políticas, pero será precisamente gracias a esa amistad por lo que la reina comienza a ver las cosas con otras perspectivas y recuperar un humanismo que se creía perdido.
Parece que a la reina le iban más los secretarios que a Clinton las becarias, ya a finales de los 90 se estrenó “Mrs. Brown” basada en la historia real de la reina con su secretario escocés John Brown con el que parece que le unía algo más que una buena amistad, Judi Dench encarnó también en aquella ocasión a Victoria. Esta vez la película la dirige Stephen Frears por lo que podemos esperar muy buen gusto, elegante ambientación y diálogos fluidos salpicados de humor británico.

Pues ya está todo dicho, en mi caso tal vez tire por los espias ultrasecretos, es más fácil de vender a mi circulo próximo, pero no cabe duda de que esta semana hay donde elegir.

Y vamos a la música con una preciosa canción que formaba parte de la banda sonora de la película “The Young Victoria” interpretada por Emily Blunt y que le valió para ser nominada y ganadora de varios premios como actriz principal.

ONLY YOU (Sinead O´Connor)

My love
Your love
Has opened up a world I’ve never known
All hope
Was found
A place I never dreamed I would go
Feels like only yesterday I had locked my heart away
Safe behind a castle of stone
Sure I’d always be alone
Only you know how
To hear me through the silence
You reach a part of me that no one else can see
Forever true there’s only me and only you
Only me and you

In your faith I trust
With you beside me I am standing strong
One truth
Two hearts
Yo
u took my life and made it beautiful
So you dared to let me shine
Even walk a step behind
Willingly you give yourself to me
Knowing who I was born to be
Only you know how
To hear me through the silence
You reach a part of me that no one else can see
Forever true there’s only me
And only you
Only me and you

Only you know how
To hear me through the silence
You reach a part of me that no one else can see
Forever true there’s only me
And only you
Only me and you

SOLO TU

Mi amor
Tu amor
Ha abierto un mundo que nunca conocí.
Toda esperanza
Fue encontrada
Un lugar que nunca soñé que iría
Se siente como ayer, había encerrado mi corazón lejos
Seguro detrás de un castillo de piedra
Seguro que siempre estaría solo.
Solo tú sabes cómo
Escucharme a través del silencio.
Llegas a una parte de mí que nadie más puede ver.
Siempre verdad, estamos solo tú y yo.
Sólo tú y yo.

En tu fe, yo confío
Contigo a mi lado me siento fuerte
Una verdad
Dos corazones
Cogiste mi vida y la hiciste bella
Te atreviste a dejarme brillar
Incluso caminando un paso atrás
Con mucho gusto te entregas a mí
Sabiendo que yo había nacido para ser...

Solo tú sabes cómo
Escucharme a través del silencio.
Llegas a una parte de mí que nadie más puede ver.
Siempre verdad, estamos solo tú y yo.
Sólo tú y yo.

Solo tú sabes cómo
Escucharme a través del silencio.
Llegas a una parte de mí que nadie más puede ver.
Siempre verdad, estamos solo tú y yo.
Sólo tú y yo.




Y tras esta maravilla, sólo queda despediré hasta el lunes y desaros un gran fin de semana. Como finalmente hoy comienza oficialmente el otoño, traigamos a Ingrid y a Liv para recordarnos que nunca es tarde para una necesaria “Sonata de Otoño” y que sean ellas las que luzcan otoñales en el MOSAICO DE HOY.


jueves, 21 de septiembre de 2017

GUUUUUUD MORNINS 21-09-2017





Guuuud mornins cinéfilos (casi afternoon ya, perdón por la hora pero a veces las mañanas se complican demasiado). Jueves 21 de septiembre, el otoño entra por la puerta de nuestra casa, ongietorri / bienvenido / welcome (no lo pongo en catalán por si me viene la guardia civil a requisar el ordenador). Víspera del comienzo del festival de cine de Donosti, ya la ciudad se ha vestido de gala, con vallas publicitarias de películas, carteles por todos los lados y alfombras rojas hasta a la entrada de algunos bares (lógico que te pongan la alfombra para entrar, con lo que te cobran por los pinchos).

  Llegan las primeras estrellas como Malkovich o Leticia Dolera, y también empiezan a aparecer esos visitantes tan extraños que nada mas llegar se cuelgan en el cuello su acreditación y son capaces de asistir en un día a 7 películas, 3 coloquios con directores, un par de fiestas patrocinadas por las productoras y, si ésto no es poco, pasar por 23 bares de pinchos cada mañana degustando las delicias del lugar. Según van pasando los días, a éstos visitantes se les confunde con los caminantes de The walking dead, por el tema de las ojeras. Ongietorri a ellos también, por supuesto.

  Dicho ésto, ¿qué nos queda para un jueves como hoy? como ando muy liado, simplemente os diré que es el cumpleaños de Ethan Coen, uno de los hermanos Coen. No se a vosotros, pero a mí éstos hermanos siempre me han caído bien. Además del mérito que tiene trabajar juntos, sus películas siempre tienen un punto muy personal, atrevido, fuera de lo común; no siempre aciertan, pero su filmografía está llena de buenas películas.

  Desde la fantástica "Fargo", o "El Gran Lebowski", pasando por "Barton Fink" o "El gran salto", si tuviese que elegir alguna me quedaría con 2:   su versión de "Valor de ley" y la divertidísima "Arizona baby".  El guión de "Arizona baby" es simplemente genial, la historia de ésa pareja que decide, ante la imposibilidad de tener hijos, secuestra a uno de una familia numerosa se convierte en un relato desternillante de personajes divertidos y situaciones hilarantes. Genial.

  ¿Y qué decir de "Valor de ley"? Si valiente era el reto de realizar un remake de la peli de Hathawey, no menos valiente es el reto de interpretar el papel de John Wayne. Pero tanto Jeff Bridges como los Coen brillaron a gran altura, consiguiendo una muy buena película del oeste.

  CANCIÓN DEL DÍA




MAN OF CONSTANT SORROW

 I am a man of constant sorrow, 
I've seen trouble all my day
I bid farewell to old Kentucky,
The place where I was born and raised
(The place where he was born and raised)
For six long years I've been in trouble,
No pleasures here on earth I found
For in this world I'm bound to ramble,
I have no friends to help me now
(He has no friends to help him now)
It's fare thee well my old lover
I never expect to see you again
For I'm bound to ride that northern railroad,
Perhaps I'll die upon this train
(Perhaps he'll die upon this train)
You can bury me in some deep valley,
For many years where I may lay
Then you may learn to love another,
While I am sleeping in my grave
(While he is sleeping in his grave)
Maybe your friends think I'm just a stranger
My face, you'll never see no more
But there is one promise that is given
I'll meet you on God's golden shore
(He'll meet you on God's golden shore)
MOSAICO DEL DÍA

miércoles, 20 de septiembre de 2017

GOOD MORNING 20-9-2017 POR ALBANTA

Larga vida y gloria eterna para hincarles de rodillas hay que cortarles las piernas… (Joan Manuel Serrat)

Los piratas son una especie aparte en la historia de la humanidad. Estos temidos hombres ya eran muy conocidos más de cuatrocientos años antes del nacimiento de Cristo. Los griegos llamaban a los saqueadores de navíos “piratas” que significa “los que atacan”, ya que les saqueaban, mataban cuando atacaban a los barcos en medio del mar. Con el tiempo los piratas eran llamados de otras maneras pero el nombre de “corsarios” era denominado a los piratas legales, ya que había gobiernos, que compartían sus ganancias con ellos.

Pirata entre todos conocido fue sir Francis Drake, que tal día como hoy del año  1580 regresa del Lejano Oriente.

Eran gente de honor, normalmente marineros que se habían rebelado contra capitanes injustos y opresores, repartían los botines equitativamente, solían vestir con una chaqueta azul, prenda que les caracterizaba. El parche y la pata de palo han transcendido como seña de identidad ya que mucho de ellos, como resultado de cruentas batallas, lucían orgullosos sus miembros mutilados.

Gente con la que cualquiera de nosotros habría gustado encontrarse un sábado por la noche, regresando a casa.

Muchos han sido los piratas que han sido llevados a la historia del cine, algunos repitiendo como es el caso del actor Errol Flyn encarnando al Capitán Blood en 1928 y El halcón del mal en 1943, inolvidable “La Isla del Tesoro” (1959), incontables las versiones que nos han llegado de “El capitán Garfio”, aunque yo me quedo con la interpretación de nuestro pequeño gran Hoffman.

Piratas hay en “La Princesa Prometida”, “La Isla de las Cabezas cortasdas” y el inolvidable Jack Sparrow, todo un género para deleitarnos con sus historias de mar, cofres del tesoro y amores portuarios.

También ha habido alguna que otra canción hablando de sus gestas


LA DEL PIRATA COJO (Joaquín Sabina)

No soy un fulano con la lagrima fácil
De esos que se quejan solo por vicio
Si la vida se queja le meto mano
Y si no aun me excita mi oficio,
Y como ademas sale gratis soñar
Y no creo en la reencarnación,
Con un poco de imaginación
Partiré de viaje enseguida
A vivir otras vidas,
A probarme otros nombres,
A colarme en el traje y la piel
De todos los hombres
Que nunca seré:
Al capone en Chicago
Legionario en mejilla
Pintor en montparnesse,
Mercader en Damasco
Costalero en Sevilla
Negro en nueva Orleans,
Viejo verde en Sodoma
Deportado en Siberia
Sultan en un haren,
Policia, ni en broma
Triunfador de la feria
Gitanito en jeres,
Tahur en Montecarlo
Cigarrillo en tu boca
Taxista en Nueva York
El mas chulo del barrio
Tiro porque me toca
Suspenso en religión,
Confesor de la reina
Banderillero en Cadiz
Tabernero en Dublin
Comunista en las Vegas
Ahogado en el Titanic
Flautista en Jamelin
Billarista a tres bandas
Insumiso en el cielo
Dueño de un cabaret
Arañaso en tu espalda
Tenor en rigoletto
Pianista de un burdel
Bongosero en la Havana
Casanova en Venecia
Anciano en Shangri La,
Polizón en tu cama
Vocalista de orquesta
Mejor tiempo en Le Mans
Cronista de suceros
Detective en apuros
Conservado en alcohol
Violador en tus sueños
Suicida en el viaducta
Guapo en un culebrón
Morfínomano en China
Desertor en la guerra
Boxeador en Detroid
Cazador en la India
Marinero en marsilla
Fotógrafo en Play Boy
Pero si me dan a elegir
Entre todas las vidas yo escojo
La del pirata cojo
Con pata de palo,
Con parche en el ojo,
Con cara de malo,
El viejo truhan, capitán
De un barco que tuviera
Por bandera
Un par de tibias y una calavera



También ha habido bellas, inolvidables mujeres piratas que ilustran nuestro MOSAICO DE HOY




martes, 19 de septiembre de 2017

GUS MORNINS 19/9/17


“Me divierte interpretar villanos. Es muy difícil discernir en muchas situaciones quién son los buenos y quiénes son los malos y la gente tiende a pensar siempre en blanco y negro sin caer en la cuenta de que, en realidad, somos grises”  Jeremy Irons

Un poquito de elegancia para la mañana del martes. Sí, señoras y señores, porque hoy cumple 69 años este gran actor británico, Jeremy Irons, que nació en 1948 en la isla de Wight, una pequeña isla al sur de Inglaterra, aunque muy pronto se trasladó a vivir con sus padres a Herefordshire. Era hijo de un contable de grandes empresas, lo que le permitió al pequeño Jeremy entrar en una prestigiosa escuela de Dorset donde aprendió uno de sus deportes favoritos: montar a caballo. De hecho, parece ser que su vocación era la de ser veterinario hasta que se le metió el veneno de la interpretación.
Parece ser que, por consejo del gabinete orientativo del colegio, Irons se metió en la escuela del Bristol Old Vic durante dos años para templar sus nervios. Allí se empapó a fondo del gran Will Shakespeare y, cuando terminó sus estudios (habiendo dado ya algunas representaciones teatrales de aspirantes), se trasladó a Londres con 23 años para probar suerte en el terreno de la interpretación. Hizo algunos pequeños papeles hasta que su formación vocal le permitió hacer una prueba para el musical Godspell, consiguiendo, finalmente, el papel de Juan el Bautista. A partir de ahí, todo el mundillo londinense se fijó en ese chico con cierta clase que estaba pisando los escenarios del West End e interviniendo en un episodio aquí y otro allí de televisión. Realiza su primera aparición en cine con la película Nijinsky, biografía del célebre bailarín ruso, interpretado en esta ocasión por George de la Peña, en la que Irons hacía el breve papel de un bailarín ruso. Sin embargo, es al año siguiente cuando llega la consagración de Jeremy Irons. En aquel año, coincidió su aparición en televisión en la serie Retorno a Brideshead y su protagonismo en cine con La mujer del teniente francés, de Karel Reisz, y al lado de Meryl Streep. Todo el mundo queda impresionado con su elegancia, su planta, su estilo directamente heredado de Laurence Olivier con un toque suplementario de clase.
A partir de aquí, los papeles estelares se suceden. Hace Un amor de Swann, con Volker Schloendorff, adaptación de En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust; se empareja con Robert de Niro en la inolvidable La misión, de Roland Joffé (Irons declaró que no había visto a un actor trabajar tan duro como lo hacía de Niro); se sumergió en la ambigüedad más afilada en el dificilísimo papel de los gemelos que se disputan el amor de la misma mujer en Inseparables, de David Cronenberg; consigue el Oscar al mejor actor en El misterio Von Bulow, lo cual le lleva a rechazar el papel de Hannibal Lecter en El silencio de los corderos porque no era bueno para un actor interpretar dos personajes tan negativos consecutivamente. De hecho, Irons es uno de los pocos que tiene Oscar, Globo de Oro, Tony y Emmy (solo otros trece actores lo han conseguido). Interpreta al gran autor checo en Kafka, de Steven Soderbergh, trabaja con Louis Malle y al lado de Juliette Binoche en la incómoda Herida y, también, le pone la voz a Scar, el malvado león usurpador del trono de la selva, en El rey león. A partir de aquí, aunque tiene películas interesantes y su trabajo siempre es de lo mejor, separa más sus intervenciones en cine para dedicarse al teatro. A destacar el malvado de La jungla 3, de John McTiernan, interpretando al hermano vengativo de Alan Rickman en la primera. Belleza robada, con Bernardo Bertolucci; la prescindible versión de Lolita, de Adrian Lyne; el papel de Aramis en El hombre de la máscara de hierro; incluso visita el western como el malvado terrateniente inglés Randall Bragg, que pone en aprietos al sheriff Ed Harris en Appaloosa; realiza una maravillosa interpretación de corte shakesperiano en Margin Call (siempre me ha llamado la atención su forma de encarnar al tipo del dinero que, en realidad, no sabe nada del negocio salvo la mejor manera de ganar dinero); también es fundamental como el empresario Avery Brundage, el mejor valedor para que Estados Unidos participase en las Olimpiadas de Berlín de 1936, con Jesse Owens alcanzando la gloria en El héroe de Berlín y recientemente le hemos visto en una breve aparición como el Secretario de Guerra de Gran Bretaña, que recita, nuevamente, el Enrique V a los responsables de la propaganda cinematográfica para animarles a hacer películas que exalten el heroísmo del pueblo inglés en la excelente Su mejor historia, de Lone Scherfig.
A finales de los setenta, a pesar de estar ya casado con su segunda esposa, Sinead Cusack, sostuvo un romance de año y medio con la española Mónica Randall. Le encanta, además de montar a caballo, esquiar. No prueba una gota de alcohol ni aunque le maten, aunque es un fumador compulsivo. Aborrece cocinar, pero le vuelve loco la jardinería. Es propietario de un castillo en Irlanda…y lo ha pintado de rosa. También le va el mundo de las motocicletas y en cierta ocasión fue multado en una cuantía bastante elevada y retirado su carnet de conducir durante tres meses al circular a 140 kilómetros por hora por un camino vecinal con su BMW. Posee cuatro coches, entre ellos un Volkswagen Escarabajo, y dos motos, una BMW y una Ducati y habla francés casi a la perfección. Ya, lo siguiente, os consigo su número de teléfono.
No puedo resistir la tentación a poneros su voz original dando vida al malvado Scar en El rey león, con la única canción que interpreta, Be prepared.


Y como mosaico, él. Tiene mucho morbo este fulano.


lunes, 18 de septiembre de 2017

GOOD MORNING 18-9-2017

“Hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad”. La verbena de la Paloma.

Gussss Morninssss cinéfilos nos de God

Pues aquí estamos de nuevo supliendo al insuplantable, que no sabemos si el maño andará por tierras teutonas todavía o habrá recalado ya en Donosti, esa ciudad que tantas alegrías nos dio ayer a los madridistas y a los galeses. Cualquier buen reportero os contaría hoy lo que ha dado de si la gala de los premios Emmy (winehouse), pero anoche se alargó la juerga (la mía, no la de los premios) y ando con cierta resaca que hace que me cueste unir letras que parezcan palabras.

Así que os voy a hablar de otra cosa, aunque sin duda ya habréis leído algo sobre el particular. Como sabéis pese a los pocos fondos que en España se destinan a la educación, la formación y la ciencia, los españoles son profesionales muy valorados fuera de nuestras fronteras y no son pocos los que a falta de recursos para la investigación deben buscar acomodo en otros países donde son recibidos con los brazos abiertos debido a su alta cualificación. Tanto es así que no era de extrañar que se tardase poco en reconocer el nivel de excelencia de los científicos españoles. Y por fin hemos podido comprobar tal extremo en los recientemente concedidos premios IG-NOBEL de la ciencia.

A la manera en que los premios Razzie son los anti-oscar, los premios ig-nobel son la antítesis de los premios Nobel y premian aquellas disparatadas investigaciones o descubrimientos cuya utilidad es cuando menos dudosa. Este año se ha premiado una investigación española hasta el punto de crear una categoría especial para ella. El premio Ig-nobel de obstetricia.

¿Y cuál ha sido el objeto de tan codiciado galardón (con una sola ele)? Os preguntaréis si no habéis leído ya la noticia. Bien, como sabemos (o al menos nos han contado desde hace tiempo) los niños a los que su madre les ponía música durante la gestación desarrollaban una mayor inteligencia, sensibilidad y capacidad de aprendizaje. Existía una cierta controversia sobre qué tipo de música conseguía tales resultados, porque no es lo mismo que animen tu devenir en el líquido amniótico con “Las 4 estaciones “de Vivaldi que con los grandes éxitos del reguetón. Quizá los que fueron estimulados con el “Despasito” y otros horrores similares obtengan los mismos resultados académicos que cualquier fulanito cuya despreocupada madre no consideró necesario favorecer el desarrollo cognitivo del no-nato con tan fantástica fórmula, pero es probable que tengan una extraordinaria capacidad para llevar el pantalón caído enseñando el calzoncillo.

Pero pongamos el caso de que efectivamente una madre considera que es bueno para su bebé escuchar maravillosas notas musicales mientras está gestándose. Hasta ahora lo habitual era colocar el aparato reproductor o algún pequeño altavoz o incluso los cascos sobre el vientre materno y dejar que el sonido haga su trabajo y cree un nuevo Einstein sin apenas esfuerzo. Bueno, pues para eso están los científicos para pensar más allá y decidieron comprobar que ocurría si en vez del sistema tradicional de procurar el estímulo desde el exterior del vientre de la madre, se evitaban barreras externas y le llevaban la marcha hasta la mismísima cueva fetal. Y así lo hicieron y se llevaron el merecido premio, “por demostrar que un feto en desarrollo responde más fuertemente a la música que se reproduce electromecánicamente dentro de la vagina de la madre”. Sí señor, con dos huevos y un palito. La pregunta ¿Dónde coño has puesto mi Ipod? Adquiere así un nuevo y especial significado.

Que a mí me da que todo surge porque alguna madre, mientras procuraba a su feto un espectacular concierto de música de Beethoven, tuvo un calentón y decidió aprovechar las vibraciones que la 5ª sinfonía producía en el altavoz para aliviar sus urgencias, y descubierta de esa guisa por persona ajena a la simbiosis materno-fetal, dedujo que podía justificar sus ansias orgásmicas con argumentos científicos que sólo un grupo de españoles ha podido corroborar. O eso o la mujer se hizo un lío con aquellas clases de ciencias naturales en las que se hablaba de introducir el aparato reproductor masculino en dicha parte y consideró que el radiocasete era un aparato reproductor también y que tendría una utilidad similar. El caso es que ahí está el nuevo éxito español en el extranjero, cual Nadal o Pau Gasol.

Otros ig-nobel de menor entidad, por supuesto, han sido concedidos a otros estudios de parecida trascendencia. El de química, por ejemplo, fue a parar a un estudiante coreano que investigando la Dinámica de fluidos preparó un interesante trabajo sobre la cantidad de café que se derramaba de una taza cuando el portador caminaba hacia atrás. Sorprendentemente descubrió que era mucho menor la cantidad derramada que cuando caminamos hacia delante, independientemente del pulso del sujeto. Eso sí, como se encargaba el mismo investigador de aclarar, desgraciadamente aumenta la posibilidad de derramar más café motivado por agentes externos como tropezar con una piedra, con algún mueble o   incluso con otro sujeto que porte otra taza de café caminando hacia atrás.

Otro premio de singular importancia fue el de Economía que premió una investigación americana sobre la predisposición a apostar de las personas que minutos antes han estado sosteniendo un cocodrilo de un metro de longitud entre sus brazos. El estudio concluyó que los que habían sostenido al animal apostaban con más precaución que los que no lo habían hecho. Obviamente el estudio a mí me parece incompleto. ¿Qué ocurre si el cocodrilo tuviera metro y medio de longitud? ¿Variaría la percepción apostadora? ¿Si el cocodrilo es macho o hembra serían distintos los resultados? ¿y si en vez de un cocodrilo fuera una iguana? No cabe duda de que se abre un importante abanico de posibilidades y como yo no he estado sosteniendo animal alguno creo que podría apostar por seguir investigando tan interesante tema.

Con todo creo que hay algo a lo que se debería seguir dedicando tiempo y dinero. La capacidad apostadora del feto de una mujer embarazada que hubiera estado sosteniendo un café, evitando derramarlo mientras caminaba hacia atrás y llevando un iphone introducido en el nardal mientras le hacen llamadas porque su politono es la banda sonora de “La guerra de las galáxias”. No cabe duda de que sería de capital importancia para la humanidad conocer tal cosa.

Con todo lo importante que han sido estos trabajos aún quedan lejos de aquellos dos estudios premiados el año pasado. El de Psicología por el ensayo clínico consistente en preguntar a una población de mil mentirosos cuantas veces mentían al día, y por supuesto por decidir después si debían o no debían creerse sus respuestas. O el de Percepción por  estudiar si los objetos se ven diferentes cuando uno los observa doblándose y mirando entre las piernas. Grandes avances.

Y ahora acurruquémonos como feto flotante y disfrutemos de una canción. Buscaba una canción científica pero me he parado en David Bowie y no he podido seguir investigando.

SPACE ODITY (David Bowie)

Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on
Ground Control to Major Tom (ten, nine, eight, seven, six)
Commencing countdown, engines on (five, four, three)
Check ignition and may God's love be with you (two, one, liftoff)
This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare
"This is Major Tom to Ground Control
I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do
Though I'm past one hundred thousand miles
I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much she knows
Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead, there's something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you "Here am I floating 'round my tin can
Far above the moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do"

Y el video subtitulado



Y para el MOSAICO DE HOY aquel experimento de aquellos adolescentes de los 80 que buscando diseñar la mujer perfecta consiguieron “La mujer explosiva”







viernes, 15 de septiembre de 2017

GOOD MORNING 15-9-2017

Vuestro amor me hace fuerte, vuestro odio me hace imparable.-Cristiano Ronaldo

Gus mornins cinéfilos nos de God.

Me vais a permitir que haga mía una frase que un compañero de trabajo recita de vez en cuando muy elegantemente: ¡¡¡Me cagoen to lo que se mueve!!!. Viene a cuento porque mientras que Dex ha estado todo el verano tocándose el higo haciendo los estrenos de la semana con 4, 5, a lo más, 6 películas, a un servidor en plena suplencia le van a tocar nada menos que 11. ¿Es o no indignante? Pero en fin, que uno es un sufrido profesional y aunque ganas me dan de comentar sólo 5 o 6 de las estrenadas para que no se note que falta el maño, voy a jugarme la maratón de comentar todas y cada una de ellas para que tengáis cumplida información que no utilizaréis para nada.

Es cierto que 11 es un número muy cinéfilo, tenemos “Ocean´s eleven”, “Farenheit 9/11” y “Once upon a time in América” (extrañamente subtitulada en España como “Erase una vez en América”, sin números ni nada). Pero en realidad el 11 es un número mucho más propio del futbol, así que voy a proceder a dar la alineación de Estrenos C.F. de una vez.

En la portería, tenemos a “SPARK, UNA AVENTURA ESPACIAL”. Si Valdano dijo un día de Romario que era un jugador de dibujos animados, aquí tenemos esta película de animación canadiense que nos cuenta la historia de un niño, el tal Spark, que intentará salvar el universo. De eso se trata, que el guardameta vuele hasta los rincones más lejanos de la portería para evitar males mayores.

En el lateral derecho, recién llegado de Dinamarca. “IQBAL Y LA FORMULA SECRETA”. Un muchacho de 13 años es divertido y creativo, pero para su padre no son cualidades demasiado apreciables. Un día junto con un par de amigos descubre casualmente una formula con la que accidentalmente vuelan la escuela, a partir de ahora su padre no será su principal problema. Explosiva fórmula como explosivas serán sus carreras por la banda.

Una pareja de centrales mejicanos. Por un lado tenemos “LA REGIÓN SALVAJE” que nos cuenta la historia de un extraño lugar donde sucede un triángulo amoroso, la cosa no tendría mucho de especial si no conviviera en la misma comunidad un alienígena con tentáculos capaz de provocar un placer sexual absoluto, igual que yo con un solo caracolilo, que también estos extraterrestres son de lo más rebuscados. Por otro lado está “LA VIDA INMORAL DE UNA PAREJA IDEAL” que es la historia de dos jóvenes que se enamoran y que las circunstancias de la vida hacen que se separen, reencontrándose 25 años después en circunstancias muy distintas. Pues eso, dos torres difíciles de sobrepasar…o dos truños como dos torres.

Para el lateral izquierdo, la británica “CAMINA CONMIGO”, un documental sobre el Mindfullness, la nueva chorrada de moda que ayuda a vivir mejor y más relajado. Se centra en la vida durante tres años de  una comunidad budista tutelada por un maestro zen, el mundialmente famoso Thich Nhat Hanh (que vosotros tampoco conocíais, ¿a qué no?). Lo mejor es que está narrada por Benedith Cumberbatch. Por lo demás, una secta rara de esas.

En el centro del campo tres francesas. “ALIBI.COM, AGENCIA DE ENGAÑOS” una empresa on line que diseña coartadas falsas para sus clientes, la cosa se complica cuando el dueño conoce a una chica que odia las mentiras y descubre que el padre de ella es uno de sus mejores clientes. “JACQUES” Un bipopic sobre Jacques Cousteau el célebre investigador submarino a bordo del Calypso. La película se centra tanto en los méritos de sus investigaciones como en su no tan meritoria vida personal y familiar. Y finalmente, con sangre brasileña (es una coproducción franco-brasileña)  nos encontramos con “HOTEL CAMBRIDGE”, la historia de un grupo de refugiados y trabajadores de pocos recursos que ocupan un edificio abandonado en pleno centro de Sao Paulo.

Y llegamos a la delantera. Por un lado entrará “JUERGA DE MADRES”, película Usa que nos cuenta la historia de cuatro madres, que lo único que tienen en común es que sus hijos van a la misma clase, deciden salir una noche de marcha. Aunque la cosa no pinta nada bien, el alcohol, un karaoke y un camarero cachas las hace pasar una noche inolvidable. Cosas tipo “Resacón en Las vegas” pero en femenino para que veamos que no hay machismo ni nada en Hollywood. Por el otro una británica, “ALI Y NINO”. La historia de amor entre un joven aristócrata musulmán, Alí, y una joven princesa cristiana, Nino (interpretada por la española Maria Valverde). Para estar juntos se deben vencer muchas resistencias y prejuicios y cuando lo consiguen llega la guerra.  También sale Mandy Patinkin, aquel al que Dex robó la mítica frase de “Me llamo Iñigo Montoya…” para dársela a Cary Elwess .

Y en el centro de la delantera, la gran estrella del equipo y por tanto nuestra APUESTA DE LA SEMANA. Estamos hablando de “DETROIT” dirigida por Kathryn Bigelow, oscarizada por “En tierra hostil”, nos cuenta un terrible suceso real ocurrido en 1967 en la capital del automóvil. Una redada policial provoco uno de los mayores levantamientos ciudadanos de la historia de Estados Unidos con más de 7.000 arrestos (parece Rajoy arrestando alcaldes pro referéndum) y 43 muertos (la mayoría negros). Bigelow centra su película en un episodio concreto, el sucedido el tercer día de disturbios en el Hotel Algiers donde se encontraban 12 personas (10 negros y dos chicas blancas) refugiadas, la policía y la guardia nacional creyeron ver un francotirador en el edificio así que entraron en el hotel. Al final de la noche 3 de los ocupantes habían muerto y el resto había sido torturado y humillado. Las críticas previas de la película van desde lo genial hasta profundamente fallida. En su intento de condenar y alertar de que lo sucedido hace 50 años no está tan lejos de lo que podría suceder ahora, parece que carga demasiado las tintas en materia de violencia, no deja de contar una historia de buenos y malos, haciendo mucha incidencia en el rol racista de los policías pero utilizando a los actores negros sólo como mero instrumento para el maltrato.

En cualquier caso, con todos sus defectos, si los tiene, es lo más interesante de los estrenos de esta semana. Y el fin del repaso a la alineación de este equipo con poco futuro.

Y ya que estamos juntemos fútbol y cine y música. El himno más famoso del mundo interpretado por una actriz y cantante inmensa.

YOU NEVER WALK ALONE (Barbra Streissand)

When you walk through a storm
Hold your head up high
And don't be afraid of the dark
At the end of a storm
There's a golden sky
And the sweet silver song of a lark
Walk on through the wind
Walk on through the rain
Though your dreams be tossed and blown
Walk on, walk on
With hope in your heart
And you'll never walk alone
You'll never walk alone
Walk on, walk on
With hope in your heart
And you'll never walk alone
You'll never walk alone


TU NUNCA CAMINARAS SOLO

Cuando camines a través de una tormenta
Mantén tu frente en alto
Y no temas a la oscuridad
Al final de la tormenta hay un cielo dorado
Y la dulce y melodiosa canción de la alondra

Continúa caminando a través del viento
Continúa caminando a través de la lluvia
Aun si tus sueños son pisoteados y golpeados
Continúa caminando, continúa caminando
Guardando esperanza en tu corazón
Y de esa forma, nunca caminarás solo
Nunca caminarás solo

Continúa caminando, continúa caminando
Guardando esperanza en tu corazón
Y de esa forma, nunca caminarás solo
Nunca caminarás solo



MOSAICO DE HOY.

Pues eso, un gran equipo.




jueves, 14 de septiembre de 2017

GUUUD MORNINS 14-09-2017

"El fin del cine no sudederá pronto, no seamos agoreros" (Agnes Vardá)


Guuuud mornins cinéfilos. Jueves 14 de septiembre, las hojas del calendario nos indican que el otoño está tocando la puerta y ya es hora de guardar el bañador hasta el año que viene. Las calles se empiezan a llenar de hojas caídas de los árboles, las tardes son cada vez más cortas y los turistas van abandonando las ciudades. Pero por éstos lares siempre se dice que el verano no termina hasta que pase el Festival de Cine, que llega ya con todo su esplendor. Los cinéfilos de pro se preparan para jornadas maratonianas de películas (entre ellos, uno al que dicen haber visto por Düseldorf) y los seguidores de las estrellas afilan sus lápices para conseguir el autógrafo de alguna estrella mundial. Seguro que alguno está ya cogiendo sitio en las escaleras del Hotel María Cristina.  Reconozco no ser muy seguidor del festival, apenas he ido a ver alguna película algún año, a ver si éste año cae alguna interesante.

  Luego están los Premios Donostia. Éste año, como sabéis, han sido 3 lo galardonados (por ahora, que éstos del festival con tal de traer otra estrella se sacan premios de la chistera en un santiamén). Ricardo Darín, la bella Mónica Bellucci y Agnés Vardá. Como de Ricardo creo que ya hemos hablado alguna vez y de Monica Bellucci disfrutamos ésta misma semana en un mosaico espectacular gracias a Carpet, hoy nos centraremos en la más desconocida entre los tres premiados, la directora belga Agnés Vardá.

  Vardá es considerada como una de las mayores exponentes del cine feminista y social. Su primera película, "La Pointe Courte", es considerada como film precursor de la Nouvelle Vague francesa. Su técnica de la utilización del documental al servicio de la ficción fue en su día muy novedoso, siendo las temáticas de sus films temas sociales muy ligados a la realidad, con denuncias a la utilización de la imagen de la mujer en el mundo de la publicidad, las diferencias entre clases sociales etc.

  Recibió el León de Oro en el festival de Venecia por "Sin techo ni ley", donde cuenta la historia de los últimos mese de vida de una adolescente vagabunda aparecida muerta en la calle.

  Dedicó varios documentales a su marido y también cineasta Jaques Demy, entre ellos "Jacquot de Nantes".

En "Clèo de 5 a 7" filma la vida de una mujer que espera a los resultados de unos análisis médicos, mostrando la diferencia entre el tiempo objetivo y real y el tiempo subjetivo de la persona, es decir, el procedente de las sensaciones.

  Para la realización de uno de sus últimos films, "Los espigadores y la espigadora", recorrió Francia en busca de seres marginales que, en un medio de la sociedad del despilfarro y del consumismo, se dedican a la práctica del reciclaje para sobrevivir, recogiendo sobras de los mercadillos para poder sacar unas monedas. El film tuvo su segunda parte.

  Sus películas nunca han tenido como objetivo el éxito comercial, siempre han sido de denuncia social. Sin embargo, rodó con Mastroianni, Delon, Belmondo y Deneuve la comedia "Las cien y una noches", fábula que celebra el centenario del cine y que resultó ser un fracaso comercial.

  Más allá del cine, también se ha dedicado a la fotografía y al arte audio-visual, exponiendo sus obras en importantes galerías.

  Condecorada con la Legión de Honor francesa, ha recibido numerosos premios en distintos festivales de cine, al que se les unirá, dentro de pocos días, el premio Donostia más merecido de éste año.  Zorional, Agnes Vardá.

  CANCIÓN DEL DÍA


SHE WORKS HARD FOR THE MONEY (Donna Summer)

She works hard for the money. 
so hard for it, honey.
she works hard for the money. 

so you better treat her right.

Onetta here in the corner stand 

and wonders where she is.
and it's strange to her, 

some people seem to have everything.
9 am on the hour hand

 and she's waiting for the bell.
and she's looking real pretty.

 she's waiting for her clientele.

She works hard for the money.

so hard for it, honey.
she works hard for the money.

so you better treat her right.

Twentyeight years have come and gone.
and she's seen a lot of tears
of the ones who come in.

 they really seem to need her there.
it's a sacrifice working day to day.

 for little money just tips for pay.
but it's worth it all just to hear them say 

that they care.

She works hard for the money. 

so hard for it, honey.
she works hard for the money. 

so you better treat her right.

She already knows 

she's seen her bad times.
she already knows 

these are the good times.
she'll never sell out, she never will, 

not for a dollar bill.
she works haaaaard.........

She works hard for the money. so hard for it, honey.
she works hard for the money. so you better treat her right.


ELLA TRABAJA DURO POR EL DINERO (Donal Summer)

Ella trabaja duro por el dinero 
tan duro por él, cariño 
ella trabaja duro por el dinero 
así que más te vale tratarla bien 

Ella trabaja duro por el dinero 
tan duro por él, cariño 
ella trabaja duro por el dinero 
así que más te vale tratarla bien 

Onetta está ahí en la esquina 
y se pregunta dónde está y 
que es raro para ella 
algunas personas parecen tener todo 

La manecilla marcando las nueve a.m. 
y ella está esperando el telefonazo
y ella está realmente hermosa 
sólo espera por su clientela 

Ella trabaja duro por el dinero 
tan duro por él, cariño 
ella trabaja duro por el dinero 
así que más te vale tratarla bien 

Ella trabaja duro por el dinero 
tan duro por él, cariño 
ella trabaja duro por el dinero 
así que más te vale tratarla bien 

Veinticinco años han 
venido y se fueron 
y ella ha visto muchas lágrimas 
de quienes entraban
Ellos parece que la necesitan de verdad

Es un sacrificio trabajar día a día 
por poco de dinero, sólo propinas como pago 
Pero todo merece la pena 
sólo por escucharlos decir que a ellos les importa 

Ella trabaja duro por el dinero 
tan duro por él, cariño 
ella trabaja duro por el dinero 
así que más te vale tratarla bien 

Ella ya sabe 
la ha visto en malos momentos 
ella ya lo sabe 
estos son buenos tiempos

Ella nunca se vendería
ella nunca lo haría
no por un billete de dólar 
ella trabaja duro 

Ella trabaja duro por el dinero 
miel tan difícil para él 
ella trabaja duro por el dinero 
así que más te vale tratarla bien 


Ella trabaja duro por el dinero 
ella trabaja duro por el dinero 
así que más te vale tratarla bien 

Ella trabaja duro por el dinero 
ella trabaja duro por el dinero 
así que más te vale tratarla bien



MOSAICO DE HOY