lunes, 23 de octubre de 2017

GOOD MORNING 23-10-2017


"Las imporvisaciones son mejores cuando se preparan" William Shakespeare


Gussss Morninnssss cinéfilos nos de God


A salto de mata…o asalto directamente, así me he encontrado preparando un inesperado gus tras el traslado del viernes al lunes de mi cometido semanal. Es probable que se hayan recibido en la redacción cienes y cienes de protestas por la sección de estrenos y se reclamase en ellas la vuelta de alguien con criterio. Es muy posible también que haya sido al revés, que recibiéndose antaño cada semana miles de comunicaciones alabando la calidad de la sección, estas se hayan reducido al mínimo (sólo deben llegar las mías) y a los que piensan les haya parecido que pudiera ser que el que cuenta los estrenos no da la talla. El caso es que he sido trasladado al lunes, lo que no sería muy problemático si no fuera porque me cuesta despertarme y eso va a provocar que los guses aparezcan a la hora del aperitivo y no del desayuno. Pero las quejas a los mandamases de esto, sean quienes sean.


El caso es que tanta es la inespera (oseasé la sorpresa) que no hay tema que tratar y tengo que tirara de efemérides de Wikipedia para llenar este hueco lunático. Pero miro en tan magna enciclopedia y veo que no hay mención a quien tanto ha de honrarse. Afortunadamente uno siempre puede acudir a material de archivo para homenajear a un personaje mítico que hoy cumpliría 86 años 4 meses y 16 días, si aún continuase entre nosotros. A pesar de poseer un gran talento parece olvidado para las nuevas generaciones tanto o más como lo fue por sus coetáneas. No obstante, he podido recuperar la biografía no autorizada que hace unos años públicó en el “Cinefilosdeterra Magazine” el gran Mcbein. Sirva pues de homenaje en fecha tan señalada tanto al gran director como al autor de tan exhaustivo estudio.


“El gran maestro eslovaco del surrealismo, Alexander Teprac, nació en 1931 en Austria y murió por causas naturales en 1969 en casa de Roman Polanski en Los Ángeles, aunque el forense alegó que su autopsia mostraba evidentes signos de decapitación y un índice de alcoholemia inédito hasta la fecha en los anales médicos. El hombre del que un día Groucho Marx comentó “No tengo ni idea de quién es ese del que me está usted hablando” ha ido resurgiendo del olvido gracias a la incansable tarea del director del Festival de Cine Experimental y Porno Sado de Puerto Hurraco.

El maestro Teprac, hiperactivo y prolífico por naturaleza, realizó sus primeros cortos a la tierna edad de 9 años mientras observaba como sus hermanas Ingrid y Mathilda se pasaban por la piedra a dos Panzerdivisionen y tres escuadras de la Lutwaffe completas, mecánicos incluidos. Terminada la guerra, en la que participó como limpiabotas de 2a en las SS, se produjo la gran catarsis de su vida. El autor conoció a Salvador Dalí en un concierto de Juanito Valderrama en Baden-Baden, un encuentro que como él mismo reconoció: ”cambió mi vida. Hablar con Dalí con El Emigrante de fondo fue una experiencia comparable a una epifanía”. Fue entonces cuando se lanzó a experimentar con su cámara al hombro, realizando la trilogía de cortos que le lanzaría a la fama: “Iniciación a Eso por detrás”, “Me avisarás antes, ¿no?”, “Eva Braunn y Stalin: amor prohibido” y la incomprensible “Oligarcas de Marte”. No está claro como estos cuatro filmes pueden formar una trilogía.

Aclamado por la crítica francesa como el nuevo “enfant terrible” del art cinema europeo, marcha a Estados Unidos para rodar un remake del “Nosferatu” de Murnau, aunque su pretensión de cambiar al vampiro por un vendedor de lencería con dos personalidades y travestido no convence a los productores, que deciden financiar “La venganza de Abbot y Costello”. Sus siguientes filmes europeos, “No sin mi hígado”, “Das Blitzgrieg” y la revisión shakespeariana “Hamlet Vs Otello: El destino del acero” no logran despertar el entusiasmo de crítica y público.

Sin caer en el desánimo, viaja a Australia donde las autoridades locales le contratan para rodar una serie de documentales destinados a la promoción turística del país. Fue deportado cuando entregó más de seis horas de filmaciones de granjeros australianos copulando con sus ovejas y del primer ministro flagelándose y repitiendo compulsivamente “Isabel II me pone”. Cae en una profunda depresión y decide abandonar el cine, refugiándose en su rancho de Arizona y emborrachándose diariamente con sus amigos Ronald Reagan y Bob Hope (que en realidad no existían más que en su delirante imaginación). Rehabilitado gracias a la cienciología y a su cuarta esposa (su hermana Ingrid), logró por fin el ansiado éxito comercial con “Dile al loro que cuelgue de una vez” y su secuela “Dile a papá que eso no es mamá”, dos comedias familiares protagonizadas por un primo segundo de Rock Hudson. Su buena racha continuó con su colaboración como director de la segunda unidad para sendos filmes de culto: “Incontinencia, o la insoportable levedad de lo inmaterial” y “Ku Klux Klan Zombies from Hell”, ambas rodadas simultáneamente en Sevilla en plena Semana Santa, “con un calor de cohones”, según recordaba su autor.

Sin embargo, el inesperado triunfo no fue asimilado por el director, que en su siguiente proyecto exigió a Greta Garbo y Shirley Temple para interpretar los papeles protagonistas de “Don Quijote de la Mancha”, además de su intención de cambiar los molinos por enanos con zancos y bates de baseball e incluir explícitas escenas de lesbianismo entre sus dos protagonistas. De nuevo en su condición de autor maldito y de culto, realizó sus dos últimas obras, “La reforma del baño en casa de Billy Wilder” y una obra teatral en Broadway, “Vacío” donde experimentó con técnicas narrativas inéditas en el musical, como la ausencia de escenario, guion, actores y de música, donde consiguió la complicidad absoluta del público que también dejó vacío el patio de butacas, la única vez que se representó.

En el momento de su muerte estaba trabajando en su más ambicioso proyecto, un film sobre los Evangelios titulado que transcurriría en Laponia en el siglo X antes de Cristo, Jesús sería interpretado por dos actores siameses y una paloma disecada, Poncio Pilatos por Ernest Hemingway y los apóstoles por la plantilla completa de Los Ángeles Lakers, excepto Judas que sería sustituido por el Doctor Jiménez del Oso. Lo repentino e inesperado de su muerte a manos de los seguidores de Charles Manson (quien posteriormente declaró que sentía mucho haberle degollado) nos privó de esta última experiencia cinematográfica, que sin duda habría supuesto la consagración definitiva de su autor. Aún se discute en círculos cinéfilos la autoría del film de 1954 “Visiones desde dentro del puching-ball”, ya que algunos críticos consideran dicho film un mero montaje alternativo de Casablanca, sólo que con el sonido al revés y un tachón negro cuando sale Claude Rains.”


Quizá logremos encontrar nuevos detalles sobre la vida de tan insigne artista o sobre otros que lo merecen aún menos, pero para eso necesitaremos más tiempo y dinero que ya se sabe que las tareas de investigación no son baratas, y lo copazos que hay que tomar para abordar estos temas tampoco.

Pasemos pues a las páginas musicales. El viernes, un día teóricamente grande se hizo triste por la muerte de un grande, Federico Luppi, el actor argentino protagonista de una película con el mismo título que esta bonita canción.


UN LUGAR EN EL MUNDO (Martín Pastor)

Dicen que hay un lugar en el mundo
Que permanece oculto sino se sabe mirar
Que tiene solo dos peatonales
pero dan a la inmensidad

cuentan que la playa es un abismo
que te llena la mirada, que te invita a caminar
que hay un muelle para pescadores
que hay un cielo para soñadores

Dicen que hay un bosque en primavera
Que hay un barco que te lleva
que hay un ángel que hay un bar
y que uno se puede enamorar
como por vez primera

Dicen que tiene una escollera
justo donde el ojo llega y ya no
se puede ver más
y mientras un río la acaricia
el mar la quiere tragar

Cuentan que de ahí parten los vientos
que se llevan el lamento de los que
quieren estar
con el agua hasta la rodilla
tostando sus años en la orilla

Dicen que es imposible perderse
que las calles van de a pares,
que una sola diagonal
hace un atajo en el camino
para los que buscan su destino

Dicen que hay un bosque en primavera
que hay un sueño que te espera
Que hay un ángel, que hay un bar
Y que uno se puede equivocar
Pero que vale la pena, pero que vale la pena

Que hay un muelle para pescadores
Que hay un cielo para soñadores...

Dicen que hay un bosque en primavera
Que hay un sueño que te espera
que hay un ángel que hay un bar
y que uno se puede enamorar
Pero que vale la pena, pero que vale la pena.



Y el MOSAICO DE HOY se lo dedicamos a él. Porque parece dispuesto a defender el fuerte ante lo que venga.





viernes, 20 de octubre de 2017

GOOD MORNING 20-10-2017

“¿Seis y siete? Trece.
Tu cara un culo parece”
(“Poemas matemáticos” de Agapita Goras).

Gussss Morninsss cinéfilos nos de God

Madre mía qué desazón y qué desamparo. ¿A qué vendrá tan singular cita de hoy? ¿Tal vez logre que este gus obtenga 13 comentarios?, ¿Tal vez el amigo sustituto equivocó la semana y pensó que era hoy el viernes 13, que eso fue la pasada?, ¿Tendré que conformarme con estirar a ver si me crece?...Pues nada de eso, que hoy son 13, ni más ni menos los estrenos que me ha tocado comentar por mucho que suplicase a Dex un capotazo en día tan señalado.  Y a fe mía que es día señalado, aunque en la Wikipedia no halle rastro de tan gran efemérides. Faltan ya las églogas, las alabanzas, las caricias verbales y otros gustos matinales que tal ocasión merece (que también rima con 13), pero habrá que dejarlo para mejor ocasión. No está el patio para hornos, ni para bollos, ni nada que se le parezca, que por mucho que hayan desfilado por aquí Deboarhkeres, arturmilers, poetas grandes y causas mayores, la red comentarial ha estado seca cual días de octubre hasta esta misma semana. ¿Vendrán ahora raudales de palabras o me habré de conformar con el 0 de la semana pasada plagada de ausencias? Nadie lo sabe hasta que no suceda, pero mientras me comportaré como un profesional.


1.       El bikindans. De Japón nos llega, nada más ni nada menos que ANCIEN Y EL MUNDO MAGICO, una de las tres pelis de animación que se nos regala en esta semana. En esta se nos cuenta la aventura de una niña muy hacendosa en su casa pero que cuando va al cole se queda frita y se pone a soñar con mundos mágicos y esas cosas…Efectivamente lo habéis adivinado, muy pronto la realidad se juntará con la ficción. Muy listos sois.


2.       El robocó. Ahora desde Alemania nos entregan EL PEQUEÑO VAMPIRO, basada en el clásico de literatura infantil. Veremos a Rudolph celebrando su décimo tercer cumpleaños (13 otra vez, este es mi sino de hoy) por trigestuacentgsssrrrs… por tricentuagssss…que lo ha celebrado ya trescientas veces, vamos. En esta ocasión el malvado cazavampiros Rookery quiere aprovechar para pillar a todos los vampiros que acuden al cumple, afortunadamente un niño humano, Tony, las ayudará a impedir sus planes. Esta le gustará a Alban que es muy de chupasangres, pero tan jovencitos, no sé yo.


3.       El crusaito. Hasta en Rusia se atreven con esto de la animación, no sé si Putin estará al tanto. KIKORIKI, EQUIPO INVENCIBLE se llama la cosa, que tiene tela. La peli va de un mundo que vive en una isla paradisiaca donde todo funciona muy felizmente. De pronto encuentran un peligroso dispositivo, una televisión, y los habitantes comienzan a ver cosas que nunca antes imaginaron y que no se pierden como lágrimas en la lluvia ni nada de eso. Pensando que el mundo está en peligro forman un grupo que acuda a la gran ciudad a ayudar a Lucien (un héroe de una serie de ficción) a luchar contra el mal. Puffff, menos mal que ya no nos pilla en edad.



4.       El maiquelyacson. Venga, ahora vamos a hacer el indio, o el hindú, que de la India nos llega GOOLMAL AGAIN. Y no, no es lo que gritamos los madridistas cada vez que vemos rematar a Benzema y pensamos que va a conseguir el tanto con facilidad hasta que comprobamos que ha vuelto a fallar. Este peli es una de risas que nos cuenta la historia de don bandas rivales desde pequeñitos cuyo enfrentamiento continua cuando se hacen mayores. Según la información del film: “Una trama que hace reír, llorar y muestra lo bonito que es vivir”…Ea, pues ahí queda eso. Lo bonito que es vivir…incluso sin ir a ver esta peli.


5.       El tuerquin. Vamos a la bella Italia que desde allí nos llega AMOR A LA SICILIANA que es como el filete empanado pero frito en el Etna. O algo así. La trama nos cuenta los esfuerzos de un tipo en Nueva York en 1943 para conseguir casarse con Flora, aunque la chica está prometida con un gánster de la banda de Lucky Luciano, así que el muchacho decide alistarse, viajar a Sicilia y conseguir encontrar al padre de Flora para pedirle su mano (la de ella, no la del padre). Vamos una película de gran interés humano y no apta para  personas.


6.       La espatadancha (o erreverentzia). Vamos con una española (bueno vasca) que esta semana hay unas cuantas. Empecemos por HANDIA (que no es “sandia” dicho por un extremeño aunque lo parezca). Un joven vuelve al caserío familiar tras años de guerra, vuelve tullido y se encuentra con que su hermano ha crecido de forma descomunal y ahora mide 2 metros y 25 centímetros. Como corre el año 1843 la NBA no existe ni se la espera, así que deciden coger camino y presentar al gigantón como fenómeno de feria para ganarse unas perras y mantener a su familia. Pero el mundo del espectáculo es más duro de lo que parece…En definitiva, esto es el origen de Gran Hermano.

  
7.       El regué tó. Ale pues vamos a por otra. Y esta que sea americana como las chaquetas del traje. GEOSTORM nos cuenta que después de que una serie de desastres naturales sin precedentes amenazara el planeta, los líderes mundiales se unen para crear una compleja red de satélites que controle el clima mundial y mantenga a todos a salvo. Pero algo sale mal y el sistema creado para proteger la Tierra se vuelve contra ella. Un tema de rabiosa actualidad…bueno no, que aquí no hay líderes mundiales y si los hay no se hablan y si se hablan no trabajarían juntos y si trabajaran no protegerían la Tierra y…pues eso que es de Ciencia Ficción y tal.


8.       El minué. Pues claro porque toca una franchute. ¿La cuala? La Pascuala. ATRACO EN FAMILIA se llama esta peli de Jean Reno (como siga engordando terminará pareciéndose mucho a Pepón Nieto). Cuenta la historia de un ladrón de guante blanco que planea un ambicioso robo de un Stradivarius para lo que precisa la ayuda de sus hijas, Carole ingeniera informática y Caroline carterista muy hábil, la cuestión es que ninguna sabe nada de la otra y ninguna conoce a su padre común…Pues eso muy de risas …¿y de lo bonito que es vivir también?


9.       La sardá na (Rosa Maria será). Uys, esta es española o casi que no sé si es de la misma Catalonia o de cerca. El caso es que supone el regreso de Asumpta Serna al cine español, lo que no estoy seguro de que sea una buena noticia. La peli se llama RED DE LIBERTAD y va de una monjas que en un pueblecito de Francia durante la Segunda Guerra Mundial planean ayudar a escapar a varios presos de un campo de prisioneros nazi cercano a la localidad. Yo, ¿Qué queréis que os diga? No le daría mucha bola.


10.   El dirtidansin. Esta se llama CREATIVE CONTROL, es USA y juraría que ya la había comentado en otro momento. Os cuento la sinopsis a ver si os suena.  En Brooklyn, en un futuro muy próximo, David, un ejecutivo con una vida personal razonablemente controlada, gestiona la campaña de marketing de unas gafas de realidad aumentada a las que bautiza como Augmenta. Pero además, las gafas permiten crear avatares y él decide dar vida a una copia de la novia de su mejor amigo, de la que está secretamente enamorado. Al mismo tiempo, su novia, una profesora de yoga, entra en crisis existencial y en una extraña etapa zen y quiere que David cambie de vida. Pero el abuso de alcohol y drogas y su nueva compañera virtual no ayudarán al ejecutivo a mejorar, al contario, entrará en una espiral de descontrol e irrealidad que le harán encaminarse hacia terrenos peligrosos. Una película llena de tecnología, moda, diseño y vidas tan modernas como descontroladas. Vidas empujadas por una realidad que les va grande y contra la que deberán luchar para controlar, antes de ser devorados por ella. Muy buena pinta no tiene, que parece rara de cullons.


11.   El fredaster. ¡¡¡Ándale y ándale, Méjico Lindo!!!, que de allí nos llegan una de esas pelis requeteguenas, guey. Se trata de LAS HIJAS DE ABRIL, que no son las de Victoria Abril, ni las de Abril Martorell, ni las niñas nacidas en ese mes. Son las hijas de la gran Enma Suarez que en la película se llama Abril y por eso el título. Las hijas de la peli viven desde hace mucho tiempo separadas de su madre, incluso cuando Valeria de 17 años se queda embarazada impide que su madre se entere, lo que pasa es que nace el bebé y deciden llamarla para que eche una mano sobre todo con la cosa del dinero. Que parece una continuación de la última de Almodovar.



12.   El casachof. Pues esta podría ser la apuesta de la semana, pero Dex me ha contagiado el gafapastismo y he elegido otra. La que casi consigue el galardón es LA PIEL FRIA, película hispano-francesa que se suma al cine de género que tan buenos resultados está dando últimamente. En esta ocasión es un thriller de ciencia ficción que cuenta la historia de dos hombres perdidos en una isla del Pacifico que todas las noches han de intentar sobrevivir defendiéndose en un faro del acoso de unas extrañas criaturas marinas. Una de esas criaturas es Aura Garrido, irreconocible tras   la caracterización. La peli pinta bien y es un  análisis del rechazo y el deseo, de la crueldad y del amor hacia lo desconocido.


13.   La conga final. Hemos llegado al término de este repaso danzarín con LA APUESTA DE LA SEMANA. Y como ya avisé  la palma se la lleva una película que probablemente casi ninguno iremos a ver, pero es con toda probabilidad la más interesante de las que se estrenan esta semana. Y he dicho bien que se lleva la palma porque el director no es otro que el propio director del Festival de Cannes. La película es ¡LUMIERE!, LA AVENTURA COMIENZA y es una selección de 108 películas de menos de un minuto que rodaron los hermanos franceses en los albores del cine. Porque estos hermanitos se dedicaron a llevar su invento por todos los lados dando inicio a uno de los mayores espectáculos del mundo. El documental está narrado por el propio Thierry Fremaux con algunos comentarios de gente como Martin Scorsese en las que nos cuentan el impacto que cada uno de esos pequeños films supuso en la sociedad de la época y como los rodaron y su incidencia técnica en  el cine actual.


Pues eso ha sido todo, que no ha sido poco. Cantemos ahora una cancioncita para amenizar tan tremenda lectura.

Y como lo más probable es que haya pocos comentarios tras este infausto gus, la canción más apropiada no puede ser otra que esta.

SILENCIO (Jorge Drexler)

Todo el mundo intentando venderte algo
intentando comprarte
queriendo meterte en su melodrama
su karma, su cama, su salto a la fama
su breve momento de gloria
sus dos megas de memoria
subirte a su nube
como un precio que sube
para luego exhibirte
como un estandarte

No encuentro nada más valioso que darte
nada más elegante
que este instante
de silencio

Silencio

El índice vertical entre la boca y la nariz
el eco en la catedral
la brisa en la enredadera
entremos en el sonido hasta el penúltimo matiz
hagámosle caso al gesto de la foto de la enfermera
y cuando el ruido vuelva a saturar la antena
y una sirena rompa la noche, inclemente
no encontraremos nada más pertinente
que decirle a la mente
detente

  
Silencio

Bésame ahora
antes que diga algo completamente inadecuado
no hay que desperdiciar una buena ocasión
de quedarse callado

Silencio

Y cuando el ruido vuelva a saturar la antena
y una sirena rompa la noche, inclemente
no encontraremos nada más pertinente
que decirle a la mente
detente



Y Una vez callados durante un instante, el suficiente como para que nos escuchemos a nosotros mismos llega el momento de poner imagen a este día grande en el que alguno se ha vuelto más grande de lo que era hasta ahora….como por ejemplo este argentino, que no todo va a ser hablar de mí. Feliz Cumple Viggo.




  


                

jueves, 19 de octubre de 2017

GUUUD MORNINS 19-10-2017


Guuus morning cinéfilos.

  Hoy me vais a permitir hacer un paréntesis en el gus para dedicárselo a las auténticas heroínas de nuestra época, ésas mujeres que luchas cada día contra el cáncer de mama, sin por ello dejar de sonreir, siempre fuertes, siempre admirables. Va por vosotras.


AL BORDE (Ramón Merino, Poemas del alma)


He sentido ganas de dormir y no despertar,
liberarme así de un miedo atroz, interminable.
He deseado que mi mundo se apagara de golpe
para acallar preguntas sin respuestas.
He visto como de golpe se escapaba el mañana
quedando tan sólo un presente frío e incierto.
He llorado a escondidas mi desesperanza
incapaz de hallar una razón para seguir luchando.

Me he encontrado de puntillas al borde del abismo,
sintiendo el frío aliento de la bestia en mi nuca.

Hasta que… unas amorosas manos acariciaron mis dudas,
tornando la incertidumbre en serena paz.
Hasta que… el inocente y cálido sonido de unas voces infantiles
removieron las fuerzas que anidan en mi interior.
Hasta que…la dulce melodía del cariño llegó a mis oídos,
despertando energías, espabilando razones.

Ahora… me he mirado al espejo de la verdad con rabia
y le he dicho adiós a las lágrimas desangeladas,
a la tristeza, al desconsuelo, al sin vivir.

Ahora… van quedando atrás los momentos oscuros, sombríos,
y ante mí aparece la ilusión, la tranquilidad.
Ahora…sé que aunque una rama del árbol se ha roto,
con la savia de la voluntad haremos brotar mil más.
Ahora… quiero saborear cada segundo de mi existencia
y dormir, con ese regusto a la vida en el paladar.


MOSAICO DEL DÍA








miércoles, 18 de octubre de 2017

GOODMORNING 18-10-2017 POR ALBANTA

Por el cinco de enero,
cada enero ponía
mi calzado cabrero
a la ventana fría.

Y encontraba los días
que derriban las puertas,
mis abarcas vacías,
mis abarcas desiertas.

(Miguel Hernández)

Este año 2017, celebramos el 75 aniversario de nuestro poeta pastor, Miguel Hernández, fallecido el 28 de marzo de 1942 en Alicante.

El escritor siempre estuvo moviéndose entre dos mundos, el pastoreo y  la literatura, la generación del 27 y la generación del 36,  Dámaso Alonso lo definó como “genial epígono” de la Generación del 27.

No sólo nos ha quedado su obra, su legado puede hablarnos también de un hombre que prefirió morir a doblegarse. Símbolo de toda una generación cultural recibió innumerables ofertas entre otros de Rafael Sánchez Mazas para que renegase de sus ideas y formase parte de la vida cultural del régimen, ofertas que declinó hasta hallar la muerte, sólo y enfermo en un penal de Alicante.

Pero como decía Neruda, que le admiraba fervientemente, “recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!”

Pongamos luz, pues, sobre el horror que ensombreció este bendito país llevándose a hombres buenos cuyo único pecado fue cantar al amor, a la libertad, Machado, Buñuel, Lorca y un largo y penoso etcétera.

Va por ellos, esta nana

NANAS DE LA CEBOLLA (Joan Manuel Serrat)

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.
En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar
cebolla y hambre.
Una mujer morena
resuelta en luna
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete niño
que te traigo la luna
cuando es preciso.
Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.
Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna
defendiendo la risa
pluma por pluma.
Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.
Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.
Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.
Vuela niño el la doble
luna del pecho:
él, triste de cebolla,
tú satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.



Y como MOSAICO DE HOY la bella Silvia Abascal y Liberto Rabal (menos bello, a mi entender) interpretando a Miguel Hernandez y su esposa, Josefina Manresa





martes, 17 de octubre de 2017

GUS MORNINS 17/10/17

Trabaja uno toda una vida para comprarse una casa…y cuando, por fin, terminas de pagarla, no hay quien viva en ella”.                               Arthur Miller
Hoy hubiese cumplido 102 años este dramaturgo estadounidense, posiblemente el mejor de todos los tiempos junto a Tennessee Williams. Su mirada certera sobre la clase media americana, siempre crítica con el entorno y algo pesimista, ha sido bandera para gran parte de la intelectualidad de izquierdas (y también, por qué no decirlo, de derechas). Sus opiniones nunca pasaron desapercibidas y sus obras teatrales han quedado en la memoria tanto en su versión escénica como en la cinematográfica.
Era hijo de unos inmigrantes polacos judíos de clase media. Su padre era empresario textil, lo que le permitió vivir en Manhattan. Sin embargo, la depresión del 29 golpeó de lleno en los negocios de su padre y tuvieron que mudarse a Brooklyn. Este apartamento sirvió de base para el escenario que describió en carne viva en su obra magna Muerte de un viajante. Estudió bachillerato y tuvo que trabajar de mecánico en un taller de repuestos para costearse los estudios universitarios de periodismo en la Universidad de Michigan. Allí ya ganó su primer premio literario. Se casó tres veces. La primera, con su novia del colegio, Mary Slattery, con la que tuvo dos hijos. La segunda, con Marilyn Monroe. La tercera con la fotógrafo Inge Morath, con la que tuvo otros dos hijos. El segundo de esos hijos nació con Síndrome de Dawn y, a los pocos días de su nacimiento, Miller decidió internarlo en una institución. Nunca habló de él y rara vez fue a visitarle. Tan solo lo reconoció en su testamento para que fuera a parar la misma parte que correspondía a sus hermanos. Una gran mancha en alguien que siempre fue la voz de los más desfavorecidos. La hermana de este chico es Rebeca Miller, esposa del actor Daniel Day-Lewis.
En 1943 estrenó su primera obra, Un hombre de suerte, que no alcanzó ningún éxito, manteniéndose en cartel apenas cuatro representaciones. Cuatro años después, cuando él contaba con 32, estrenó la estremecedora Todos eran mis hijos, donde denuncia el cinismo de las empresas armamentísticas con la excusa de un muchacho que se da cuenta de que su padre ha estado vendiendo piezas defectuosas de motores de aviones al gobierno con tal de asegurar su situación económica. La obra alcanza un éxito clamoroso, manteniéndose un año en cartel y recibiendo el Premio de la Crítica Teatral. Un año después, Miller vendió los derechos al cine, con Edward G. Robinson en el papel del padre y Burt Lancaster en el del hijo.
La consagración definitiva le viene en 1949 con el estreno de la tremenda Muerte de un viajante, en la que denuncia la mentira del sueño americano. Lee J. Cobb y Arthur Kennedy fueron los actores encargados de estrenarla. La obra alcanza el Premio Pulitzer, tres premios Tony y el Premio de la Crítica Teatral. En 1952 fue llevada al cine en una versión no demasiado apreciada con Fredric March y Kevin McCarthy aunque se llevó un puñado de nominaciones para el Oscar (la obra fue edulcorada para que ese viajante, Willy Loman, que se encuentra encerrado en un callejón sin salida, incapaz de realizar sus sueños y los de sus hijos, fuera algo más esperanzado). Existe otra versión para televisión que se comercializó en vídeo con Dustin Hoffman y John Malkovich en los principales papeles. En Madrid, tuve la suerte de ver dos versiones. Una en 1985 (en pleno servicio militar) con José Luis López Vázquez y Santiago Ramos, enormes. Y otra en el año 2000, en un montaje del Centro Dramático Nacional con José Sacristán dando un par de lecciones. También hubo un Estudio 1 del año 65 que dirigió Pedro Amalio López recogiendo el mismo reparto que la estrenó en Madrid un par de años antes, con José María Rodero y Juan Diego, ahí es nada.
Un año después de tan arrollador éxito, Arthur Miller fue uno de los nombres que dio el director Elia Kazan en su declaración ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Como medida preventiva, a Miller se le retiró el pasaporte y fue citado a declarar. En su declaración, juró tres veces que nunca había pertenecido al Partido Comunista y que sí había asistido a tres reuniones en 1947, cuatro años antes. Le pidieron que delatara a los asistentes y se negó. El Comité le condenó a pena de cárcel. Miller no se amilanó y apeló la sentencia de un órgano político al Tribunal de Apelación de los Estados Unidos. Fallaron a su favor. Retiraron los cargos y Miller no tuvo que ingresar en la cárcel. Eso sí, todo ello le costó su amistad con Elia Kazan, el hombre que había dirigido su Muerte de un viajante en Broadway.
Para dejar constancia de lo que estaba pasando, se le ocurrió la genial idea de escribir una obra de teatro que, metafóricamente, se podría trasponer al drama de la persecución de intelectuales y gente del cine que había iniciado el Comité de Actividades Antiamericanas. Así nació Las brujas de Salem (por culpa de esta obra se acuña la expresión de Caza de brujas), un extraordinario fresco sobre el falso puritanismo en los Estados Unidos trasladado a 1677 con unos juicios que tuvieron lugar cuando Estados Unidos aún era una colonia y se juzgaron a unas chicas que hicieron una especie de aquelarre en un bosque cercano. Se han hecho varias versiones en cine de esta obra. En Estados Unidos fue estrenada con Arthur Kennedy en el papel principal, pero no se hizo versión en cine hasta 1996 con Daniel Day-Lewis y Joan Allen de protagonistas. Curiosamente, sí se hizo una versión en Francia hacia finales de los cincuenta, que pasó por ser una de las mejores que se habían hecho nunca de esta historia con Yves Montand y Simone Signoret. En España fue estrenada en teatro con el muy justito Francisco Piquer y con la gran dama Irene Gutiérrez Caba y también se hizo un Estudio 1 con los mucho más adecuados Fernando Delgado y Concha Velasco.
A continuación, estrenó Recuerdo de dos lunes, una especie de autobiografía de su época como mecánico en el taller de repuestos y, de nuevo, obtuvo un Premio Pulitzer por la que es su segunda gran obra: Panorama desde el puente, llevada al cine en 1962 con Raf Vallone y Jean Sorel en los principales papeles y Sidney Lumet en la dirección. En España se estrenó tardíamente, con José Bódalo y Pedro Arboa. Un poco más tarde, en 1988, tuve el placer de interpretar el papel de Alfieri, que en teatro había llevado a cabo José Luis Pellicena, en esta misma obra en ambientes universitarios (Alfieri es, en realidad, un narrador de la obra que interviene esporádicamente en la trama y, en esta ocasión, no la dirigí yo). Años más tarde, también tuve el placer de verla en teatro con Sancho Gracia en el que fue su último papel sobre las tablas. En cualquier caso, la obra habla sobre el racismo dentro de la misma inmigración, sobre el incesto y sobre la rabia que pesa en aquellos que tienen que cargar con los trabajos más pesados en beneficio de otros que apenas los prueban.
Escribió para el cine el guión de Vidas rebeldes, dirigida por John Huston. Cuando se rodó la película, su matrimonio con Marilyn Monroe estaba prácticamente roto. En su autobiografía Vueltas al tiempo, Miller se retrata con dureza al admitir, en un tono inusualmente machista, que “cuando Marilyn estaba a mi alrededor, me parecía una mujer corriente, con sus miedos y sus ilusiones, sin grandes pretensiones intelectuales, intentando ser la mejor en su trabajo…pero cuando se acercaba a mí, me parecía la mujer más excitante del mundo…”
Tres años más tarde, estrenó Después de la caída, una radiografía de sus años en común con Marilyn Monroe. Esta obra significó un cierto acercamiento (aunque no una reconciliación) con Elia Kazan, que fue el encargado de estrenarla con Jason Robards y Barbara Loden como protagonistas. En España, fueron Adolfo Marsillach y Marisa de Leza. Una obra dolorosa, pero que cosechó un gran éxito. Más tarde, estrenó la interesantísima Incidente en Vichy, presentándonos a un grupo heterogéneo de detenidos por los nazis en la zona de la Francia “libre” esperando su destino que termina por ser una inspección racial que realizan tanto los alemanes como los franceses. Se estrenó en Broadway en 1964 con Hal Holbrook, Joseph Wiseman, David Wayne y Tony Lo Bianco con un gran éxito. Lamentablemente, no se ha representado en España.
Su último éxito teatral es de 1968 con El precio, una historia sobre un policía que hurga en el desván de su padre, recientemente fallecido, para vender todos los recuerdos de una vida, aparece por allí su hermano, un médico con el que no se habla desde hace dieciséis años y también, un viejo judío que quiere comprarlo todo. Así se entabla una discusión sobre cuánto valen nuestros recuerdos. En Broadway se estrenó con Pat Hingle, Arthur Kennedy y Harold Gary como intérpretes. En España se estrenó con Fernando Delgado, Jesús Puente y Narciso Ibáñez Menta. Una obra que, sin ser impresionante, te deja un poso muy amargo, muy interior.
A partir de aquí, la carrera como dramaturgo de Arthur Miller decayó porque los locos setenta no fueron pródigos en elogios con las viejas degeneraciones. Miller fue etiquetado de “sermoneador” por los jóvenes de la época y tan solo escribió una obra titulada Focus, en el que aborda el tema del racismo con gran crudeza. En los noventa, aún escribió una obra que parecía rememorar al gran escritor que fue, Cristales rotos, que estrenó el Centro Dramático Nacional con Pilar Miró en la dirección y José Sacristán en la cabecera, pero no fue suficiente como para hacernos recordar al gran y único Arthur Miller.
Aquí tenéis un clip que describe bastante bien la historia de amor entre Arthur Miller y Marilyn Monroe.



Y como mosaico, aquí está él, con todos sus defectos y sus virtudes.







lunes, 16 de octubre de 2017

Gus mornins, 16/10/17

“Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados”
(Oscar Wilde)

Guuud mornins, cinéfilos.

Comienza un lunes más en el gus y con la misma incertidumbre y suspense de siempre. Quién será el encargado de daros los buenos días y de amenizar la primera mañana de la semana. Pues lamento comunicaros que hoy los gud mornins no lo os va a dar Dior como era costumbre en los últimos meses sino un servidor de ustedes, que ha decidido que ya estaba bien de tanta fiesta y tanto jolgorio y que algún día de estos había que ponerse otra vez en marcha.

Y veréis, si os he traído hoy a colación la frase que encabeza nuestro saludo mañanero, una de las muchas e impagables citas de ese genio narcisista, engreído e irlandés llamado Oscar Wilde no ha sido sólo porque hoy se cumplen años de su nacimiento, sino también porque creo que el hombre lleva bastante razón. Yo también adoro los placeres sencillos y por eso me he pegado todo este largo puente cultivando mis tres aficiones favoritas, verbigracia, dar largos paseos, ver películas y leer. Tal vez deba empezar a plantearme si soy un hombre complicado… o simplemente un sibarita.

Bueno, yo creo que en el fondo soy más simple que una gaseosa. Y así mientras el mundo arde a nuestro alrededor (un drama lo de Galicia y Asturias) o simplemente se desmorona (en Austria gana las elecciones un mozalbete cuya edad física es de 31 años aunque su edad mental debe superar con creces los 150), aquí seguimos intentando reflotar la nave del gus para llevarla a buen puerto, que no es poco.

Y bueno, ya os digo que hoy tenemos un gus de lo más elegante. Hemos empezado con el aniversario del nacimiento de Oscar Wilde y lo cerramos recordando que hoy hace 10 años nos dejaba esa gran dama del cine y de las tablas llamada Deborah Kerr. Hay que recordar que a pesar de ese gran porte distinguido y respetable de gran dama, protagonizó uno de los besos más tórridos del cine y que vivió una historia también tórrida en una isla desierta con un aguerrido marine en una isla desierta vistiendo hábitos religiosos. También fue una recta nodriza que en ocasiones veía muertos o una pintora bohemia que sucumbe a los encantos de un sacerdote pendenciero y borrachín. Para que luego te fíes de las apariencias. Trabajó a las órdenes de los más grandes: Huston, Preminger Donen, Zimermman y se dedicó a hacer más felices la vida de Peter Viertel (guionista de La Reina de África”) con quien estuvo casada casi medio siglo. Fue nominada hasta 6 veces al premio de la Academia de Hollywood, pero tuvo que conformarse con el Oscar honorífico que recibió en 1994 por toda su maravillosa carrera. Y yo siempre que pienso en Deborah, pienso en esta preciosa nana que compuso ese señor al que tanto eché de menos la semana pasada buscando a Deckard. Mañana os espera César Bardés, ese auténtico Nexus 6 de las ondas. Yo os veo… ¿el viernes?

DEBORAH
John and Vangelis

I read your letter, I got it just the other day...
You seem so happy, so funny...how time melts away
It's such a pleasure, to see you growing
And how you sending your love to the air today
I think of Heaven...each time I see you walking there
And as you're walking, I think of children everywhere
It's in your star sign...you growing stronger
I can't believe you...so good to care
Thru enchantment, into sunlight
Angel's touch...your eyes...
Your highness...electric...so surprise
Is this your first life...?
It seems as though you have live before
You help me hold on...
You have a heart like an open door
You sing so sweetly...my love adores you
She does, she's thinking of you right now
I know...
The summer's coming...
I'll keep in touch so you're not alone
Then like the swallow, you'll fly away like birds have flown
So let me tell you...how much I Love You
I'd make the songbirds sing... for you again...
Well now it's goodnight...
Sweet Angel...read this letter...
Well

DEBORAH
John and Vangelis

Leí tu carta, la tengo desde el otro día
 Pareces tan feliz, tan graciosa, cómo pasa el tiempo
Es todo un placer ver cómo creces
Y cómo te entregas hoy al amor.
Pienso en el paraíso cada vez que te veo caminar por aquí
Y cuando caminas pienso en todos los niños de todo el mundo.
Está escrito en las estrellas, qué rápido creces
No puedo creerlo, es tan bonito cuidarte.
A través de tu encanto, lo veo en la luz del sol
En la caricia de un ángel, en tus ojos.
Tu majestad, eléctrica, tan sorprendente.
¿Es esta tu vida?
Es como si lo hubieras vivido antes,
Me ayudas a seguir adelante,
Tu corazón es una puerta abierta,
Cantas tan bien, corazón mío, te adoro.
Lo haces, piensas en mí ahora mismo,
Lo sé.
El verano se acerca,
Seguiré en contacto contigo para que no te sientas sola
Luego las golondrinas y los pájaros volarán lejos,
Déjame decirte cuánto te quiero,
Me gustaría cantar como los pájaros por ti,
Bien, es medianoche,

Ángel mío, lee esta carta.


EL MOSAICO DE HOY


viernes, 13 de octubre de 2017

GOOD MORNING 13-10-2017

Ese puente está demasiado lejos” Atribuida a los oficiales ingleses cuando Montgomery les propuso tomar el Puente del Armhem en una operación que resulto ser finalmente un desastre, pero que en este caso la digo yo porque si me cojo algún puente será el del 9 y 10 de Noviembre y eso queda todavía demasiado lejos.

Gussss morninsss cinéfilos nos de God

¿Pero qué hago yo aquí? Esta frase podría haber encabezado el gus de hoy y no se refiere a porqué estoy haciendo este viernes de puentazo (para algunos) este post, que me toca por selección natural o contranatura, sino que la duda se refiere a cuál es el motivo con el que engarzar mi parrafada ahora que Dex rompió el horizonte temporal y se llevó el comentario de los estrenos semanales al lunes dejándome vacío de contenido y desorientado. Pero como sabéis soy un hombre de recursos (económicos no, que de esos siempre ando escaso) y lejos de dejarme llevar por la efemérides he decidido que sería bueno repescar algunos estrenos que en su momento debido a nuestra desidia no fueron comentados y que sin duda lo merecían tanto como algunos de los que sí han nutrido nuestra sección. Comencemos pues:

CASBLANCA. En plena relación idílica con la afición del París Saint Germain, Rick un fino extremo del equipo francés vive sus días de gloria, sin embargo el presidente del club le niega una renovación de forma sorprendente. Desengañado recala años después en el Real Madrid donde se dedica a repartir pases (de gol, claro). Aunque su situación es bastante buena en el nuevo club no termina de implicarse con el equipo, para complicar las cosas la llegada de un nuevo entrenador húngaro, Viktor Laszlo, lo que le obligará a considerar las cosas y a sacrificarse por el bien de todos. Es famosa la frase en la que Rick dice: “Tu ibas de azul y los alemanes iban de gris” en referencia a una eliminatoria con el Wolfsburgo que les apeó de la final de la Copa de Europa. Sin embargo lo de “Tocala otra vez, Sam” nunca se dice en la película, pues Rick siempre ha apreciado el juego directo y al primer toque.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ. Basada en una historia real, cuenta las andanzas de una familia sureña tras el paso del huracán Irma. El desastre ha hecho que perdieran toda su ropa por lo que deben arreglárselas con las cortinas, incluso las del baño. Muy apegados a la tierra deciden comer raíces para no volver a pasar hambre. La magnitud del caos desatado les lleva a vivir el día a día sin preocuparse del mañana, menos uno de ellos que dice que le importa un bledo.

BLADE RUNNER. Basada en los comics vuelve una nueva película del cazador de vampiros Blade interpretado por Wesley Snipes. En esta nueva aventura el protagonista descubre que los vampiros son cada vez más rápidos y que a él le está saliendo tripita cervecera, para evitar hacerse mayor decide salir a correr un poco y descubre que su pisada es de pronador, eso le lleva a una tienda de zapatillas donde gracias a su atento vendedor descubre el mundo del running y se prepara para la maratón lo que le lleva a dar el coñazo a sus amigos en las reuniones y barbacoas explicando durante mucho tiempo las maravillas de su recién adquirido hábito deportivo.

VOLVER. Pedro Almodovar dirige esta precuela de la oscarizada “Volver a empezar” y de su secuela “Y vuelta la burra al trigo”. Situada unos años antes que estos films cuenta la aventura de un tipo que habiendo quedado con sus amigos a tomar una cañita a mediodía comprende que son las 2 de la madrugada y tiene que regresar a su casa antes de que su mujer le eche de menos y le deje las maletas en la puerta. Se tendrá que enfrentar a muchas dificultades, encontrar las llaves del coche, encontrar su coche que no recuerda donde lo aparcó, sortear controles de alcoholemia de la Guardia Civil, y debe hacerlo todo mientras tararea la banda sonora de la película que luego fue utilizada por turrones El Almendro para una campaña publicitaria.

UNA NOCHE EN LA OPERA. Cuenta la planificación y preparativos del ataque sufrido por Michael Corleone, un jefe de la mafia, y que acabó trágicamente al sucumbir bajo los disparos una directora de cine. Muchos dicen que ella era el verdadero objetivo del ataque orquestado para librar al mundo de films que aún no ha dirigido gracias a Dios. No obstante Michael es un gran fan de la directora por lo que se queda muy compungido y lanza un grito mudo que le servirá a Edward Munch para pintar un cuadro que luego será cotizadísimo.

EL INVISIBLE HARVEY. Cuenta la historia del superpoderoso productor de cine Harvey Weinstein que aprovechaba cuando nadie le veía para disfrazarse de conejo gigante y acosar sexualmente a las actrices de sus películas. “Todo el mundo lo sabía pero nadie decía nada” ha confesado James Stewart que era el único que se atrevió a comentar públicamente que Harvey era un conejo. El escándalo tarda mucho en salir a la luz, pero ahora todas confiesan que fueron acosadas pero nunca aceptaron sus proposiciones por lo que hay que comprender que Harvey era un depravado pero muy frustrado.


Y esto fue todo, había muchas más pero poco tiempo. Quizá otro día que me encuentre también sin material de referencia. Ahora cantemos todos. Sobre todo los que nos tenemos que currar hoy y ejercemos ese derecho reconocido en la Constitución española de estar siempre lloriqueando.

LO MAL QUE ESTOY Y LO POCO QUE ME QUEJO (El Kanka)

Lo mal que estoy .. y lo poco que me quejo.
Lo mal que estoy .. y lo poco que me quejo.

Siempre me levanto con el pie mirando al suelo.
La voz muda .. me saluda desde lejos,
me regala su silencio .. pero yo me hago el sueco ..
mirándome en el espejo.

Y el espejo me devuelve su reflejo sin el mío,
yo lo asumo y sigo.. pero no me fío.
Me autodiagnostico sin un éxito mínimo,
así que me deprimo.

Lo mal que estoy .. y lo poco que me quejo.
Lo mal que estoy .. y lo poco que me quejo.
Tengo el alma en cuarentena .. y roto el cuerpo.
¡Qué dolor, qué pena .. y qué tormento!


 

Salgo a las aceras .. el andar desafinado.
La maleta llena de cantos rodados.
La sonrisa boca abajo de subir tanta escalera ..
sin llegar a ningún lado.

Y la historia me critica porque siempre estoy penando.
Y yo le digo: “Pobre de aquel que oculta su llanto”
Un ladrillo no sabe llorar ..
pero tampoco lleva bien el compás.

Lo mal que estoy .. y lo poco que me quejo.
Lo mal que estoy .. y lo poco que me quejo.
Tengo el alma en cuarentena .. y roto el cuerpo.
¡Qué dolor, qué pena .. y qué tormento!

Y cómo me duele la vida entera ..
Y el médico me ha dicho que ponga en entredicho
la verdad más verdadera, que llegue tarde al nicho ..
y que a cada dolor nuevo .. le busque un placebo.


 

A mi burro, a mi burro le duele el amor ..
porque nadie le quiere, sólo le quiero yo.
Y a mí la pena me saluda cuando más me estoy riendo,
de remiendos tengo lleno el corazón.

A mi burro, a mi burro le duele el amor ..
porque nadie le quiere, sólo le quiero yo.
Y a mí la pena me saluda cuando más me estoy riendo,
de remiendos tengo lleno el corazón.

A mi burro, a mi burro le duele el amor ..
porque nadie le quiere, sólo le quiero yo.
Y a mí la pena me saluda cuando más me estoy riendo,
de remiendos tengo lleno el corazón.

Chin pon ..!




Y para MOSAICO DE HOY recordemos a Lenny Bruce el cómico estadounidense que rompió esquemas allá por los 60 y 70 abordando temas tabú en sus espectáculos, tan tabú como que Harvey Weinstein era un acosador reconocido pero demasiado poderoso como para que nadie dijera nada. Lenny, que hoy hubiera cumplido 92 años no se hubiera callado, y a Lenny le conocimos en la piel de Dustin Hoffman