lunes, 11 de diciembre de 2017

Gus mornins, 11/12/17

“Parece ser que el destino se desarrolla. 


(Casablanca, Michael Curtiz, 1942)

Guuud mornins, cinefilos:

Lunes 11 de diciembre. A dos semanas justas de Navidad, que parece mentira que se nos haya pasado tan rápido y venido por encima todo esto. Bueno, pues son fechas en las que además de adornar la casa y empezar a comprar los regalos y todo eso nos da por poner el retrovisor y echar la vista atrás. Y hoy no nos vamos a detener en el gus a mirar lo que nos pasó en el 2017 sino más bien en lo que se cumplió este año. Que se cumplieron varios, sonados y redondos aniversarios cinéfilos. Películas que se seguirán recordando “as time goes by” y que nunca nos cansamos de ver. Hoy no hay ciclogénesis explosiva que nos detenga en el repaso de estos títulos. Quizá cada uno de ellos hubiese merecido un tratamiento más especial y personalizado, pero el tiempo se nos echa encima. Ah, el tiempo.


A todo esto hay que recordar que el cine es un arte más que centenario y que hace un siglo ya triunfaban en pantalla los cortos de Charlot o la primera versión de Juana de Arco a cargo de Cecil B De Mille.  Si avanzamos un poco más en el tiempo, hace noventa años se estrenaron dos clásicos como Metópolis o Amanecer, uno en Alemania y el otro en Hollywood pero con dos directores germanos al frente. 1937 fue el año de La gran ilusión del maestro Jean Renoir y Spencer Tracy nos hacía llorar a moco tendido dando vida en pantalla al pescador Manuel en Capitanes intrépidos.

Pero en este 2017 también celebra sus bodas de diamante la inmortal Casablanca. Se ha escrito tanto sobre ella y ha corrido tanta agua sobre el puente que.. En fin, la tocaremos otra vez. La película se exhibió por vez primera en NY el 26 de noviembre de 1942 pero no se estrenaría comercialmente hasta enero del año siguiente, y  por supuesto no nació con la vocación del mito que hoy es. Nació como una película más que en tiempos de guerra estaba destinada a levantar la moral entre las gentes que iban al cine. Y creció y creció un poco a golpe de improvisación. Dicen que Ingrid Bergman nunca estuvo mejor y ello se debe a que realmente no sabía si al final se quedaba con Rick o con Lazslo. El guión se iba escribiendo día a día y a varias manos, y la pobre Ingrid cada mañana cuando llegaba al plató preguntaba ¿Qué, ya sabéis con quién me quedo?. Al final se quedó con Lazslo como bien sabéis y casi fue lo que mejor. Pienso que si por algo la película de Curtiz es hoy un mito es porque engrandeció ante el espectador la figura del perdedor y puso en valor algo tan romántico como es la renuncia (mi lado cortogramero me hace desear pensar que cuando Ilsa llegara a Lisboa se enamoraría de la ciudad, mandaría a Victor a freír espárragos y se pondría una tienda de toallas). Sobre Casablanca circulan un montón de curiosidades o anécdotas, como que Ronald Reagan era la primera opción para interpretar a Rick (quizá hoy el mundo sería un poquito mejor) o que Dooley Wilson, el actor que da vida a Sam, era un músico de jazz, pero no sabía tocar el piano. O que el personaje del pianista iba a ser en principio una mujer y que se barajó el nombre de Billie Holiday para encarnarlo. Por supuesto, hoy en día todo el mundo repite como un mantra frases que NO se dicen en la película. Jamás Ilsa le pidió a Sam que la tocara otra vez, simplemente se limitó a pedirle “Tócala Sam, toca “As time goes by” (lo del otra vez es cosa de Woody Allen). Y, que yo recuerde, Rick nunca le dice a Ilsa lo de “Siempre nos quedará París”, lo que se oye es, al menos en el doblaje español, “Siempre tendremos París”.

No precisamente para levantar la moral en tiempos de guerra pero sí para evaluar los desastres colaterales que generó el conflicto surgió del talento de William Wyler el drama Los mejores años de nuestra vida, un film que en este 2017 cumple sus primeros 70 años de vida. Sesenta años cumple el nacimiento de otro mito, el de Paul Newman que en 1957 accedió a su primer papel protagonista en Marcado por el odio, biopic del boxeador Rocky Grazziano que en un principio iba a ser interpretado por James Dean que murió unas semanas antes de iniciar el rodaje. Fue un gran año con una cartelera repleta con títulos como Doce hombres sin piedad, El séptimo sello o Testigo de cargo (igualito que la de ahora, vaya). Newman volvería a brillar una década después poniéndose morado de huevos duros en La leyenda del indomable. Medio siglo la contempla al igual que a Playtime de Tati o Dos en la carretera de Donnen. Pero si hubo un film que marcó ese año definitivamente fue El graduado, con un Dustin Hoffman que antes de acosador fue acosado.

Hace 40 años en una galaxia muy, muy lejana se fraguó un todo un fascinante universo cinematográfico. George Lucas estrenaba el primer episodio – que en realidad era el cuarto- de la legendaria saga Star Wars y que ha llegado literalmente hasta nuestros días. El próximo viernes el amigo Carpet Wally os hablará largo y tendido de ella me temo, si es que no se ha quedado a vivir por los canales el canalillo de él. Poco queda, me temo también del espíritu primigenio de la serie. Ahora la franquicia pertenece a la Disney que está más preocupada por hacer caja que por realimentar los sueños de aventura de una generación. Que creció amando a Leia y queriendo ser como Han Solo. Una nueva esperanza se llamó aquel primer- cuarto- capítulo, dónde quedan hoy todas esas esperanzas. En fin, la peli ganó 7 Oscars, la que más se llevó ese año, aunque no pudo competir por el premio gordo porque aquel año estaba…

Annie, sí, aquel año estaba Annie Hall. O de cómo Woody Allen demostró que podía ser un director serio además de un cineasta graciosete. Y allí estaba ella, Diane Keaton que se convirtió en el prototipo de mujer moderna, progresista y a la vez sofisticada. Y esos pantalones de campana le sentaban estupendamente.

Los seguidores de Blade Runner han conmemorado el 35 aniversario de la película con el estreno de su secuela, pero los gafapastas seguiremos honrando la memoria del maestro Bergman que en aquel 82 parió la magistral Fanny y Alexander. Tres décadas se cumplen desde que otro maestro llevó a la pantalla La chaqueta metálica. Allen y Louis Malle nos brindaron sus recuerdos de infancia en las emotivas Días de radio y Adiós, muchachos respectivamente. Y en el olímpico 92, veinticinco años de aquello, empezamos a conocer a un chico llamado Quentin que trabajaba en un videoclub y al que le dio por estrenar una peliculita Reservoir dogs el mismo año en el que tío Clint triunfaba en los Oscars con la imperial Sin perdón.

Y en fin, aún otro redondo aniversario antes de entrar en el caótico siglo XXI . Veinte años se cumplen en este 2017 de uno de los últimos clásicos del cine de amor y de aventura (nos pese a quien nos pese). Recuerdo haberla visto en los fenecidos cines Oscar de Tarragona en la que me encontraba casualmente en un día especialmente lluvioso y ventolero como éste. Allí vi por vez primera vi a Leo encaramarse a la proa de un transatlántico y gritar a pleno pulmón aquello de “Soy el rey del mundooooo”. Luego vino un iceberg, el barco chocó y el pobrecico se hundió (aunque está científicamente comprobado que cabía perfectamente en la mesa en la que se salvó su amada).
La memoria es selectiva y nos hace quedarnos con lo bueno y desechar rápidamente lo malo. Quién sabe qué películas de 2017 recordaremos dentro de 20, 30, 50 años. Tengo una teoría al respecto, dentro de 20, 30,50 años recordaremos que 2017 fue el año – de estreno en España- de La La land, aunque solo sea por lo del patinazo de la Faye. Pero eso, sólo el tiempo nos lo dirá.


AS TIME GOES BY
Billie Holiday

You must remember this
A kiss is still a kiss
A sigh is still (just) a sigh
The fundamental things apply
As time goes by

And when two lovers woo
They still say: I love you
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by

Moonlight and love songs - never out of date
Hearts full of passion - jealousy and hate
Woman needs man - and man must have his mate
That no one can deny

It's still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die
The world will always welcome lovers
As time goes by

MIENTRAS EL TIEMPO PASA
Billie Holiday

Tenes que recordar esto
un beso sigue siendo un beso
un suspiro sigue siendo un suspiro
las cosas fundamentales permanecen
mientras el tiempo pasa

y cuando dos amantes se atraen
ellos siguen diciendo, te amo
de eso depende
no importa lo que el futuro traiga
mientras el tiempo pasa

la luz de la luna y las canciones de amor, nunca pasan de moda
corazones llenos de pasión. celosa y odio
una mujer necesita un hombre y un hombre tiene que tener su pareja
eso no lo puede negar nadie

es la misma vieja historia
una pelea por el amor y la gloria
un caso de vida y muerte
el mundo siempre le dará la bienvenida a los amantes
mientras el tiempo pasa


EL MOSAICO DE HOY


jueves, 7 de diciembre de 2017

GOOD MORNING 7-12-2017

“El primer paso no te lleva donde quieres ir, pero al menos te saca de donde estás” (Yyo Quesé)

Gus Morninsss cinéfilos nos de God

Menudo día. Un frio que te hiela las pelotas (o cualquier otra parte del cuerpo sustitutoria), un día de esos que no existen, pura transitoriedad (al menos en España). Enterrado entre la fiesta de la Constitución y la de la Inmaculada Concepción para los que trabajamos es un lapsus temporal que hay que sufrir con una sonrisa o morir en el intento. Algunos que cogieron puente quizá lo vean de otra forma, pero para los que no, es un viernes largo sin mucha gracia. Es como el tercer hijo de una familia de 5, o el segundo de una de tres…el del medio, pero sin ser de Los Chichos que aun acaparaba miradas.

Y eso  que hubo ilustres que nacieron tal día como hoy: Noam Chomsky, Eli Wallach, Ellen Burstyn, Tom Waits, Bertín Osborne (quizá aquí he sido muy ligero), Larry Bird…Pero en realidad son gotas en el océano. Un día muy de paso. Y de paso hago yo hoy el gus que no hay ni un alma en las calles, ni en este antro, y así no molesto mucho.

Y también de paso, como salió el otro día el tema Disney aprovecho que nadie me va a discutir para analizar si quiera un poco alguna película Disney para ver si son ciertas tan malas cosas que se cuentan de ellas.

Pongamos por ejemplo BLANCANIEVES por ser la primera. La historia es archiconocida, la madrastra y su espejito mágico que quiere asesinar a la única que le puede arrebatar el título de la más bella, la chica que huye y encuentra reposo en la casa de los enanos mineros. No obstante el mal acecha y logra envenenarla con una manzana hasta que un beso de un príncipe salvador la devolverá a la vida y el mal pierde una vez más la batalla.

Mensajes negativos que chirrían hoy en día:
A las mujeres sólo les importa lo físico: La mujer poderosa que lo tiene todo y que no es feliz porque una niña es más guapa que ella. Las mujeres son muy envidiosas.
A tener la casa limpita: Blancanieves nada más llegar y en ausencia de los propietarios les deja la casa como una patena. Eso y que les dé bien de comer siendo tierna y cariñosa es suficiente para que la acojan de buen grado.
La p… manzana: Mira que tenéis la regla y los hombres debemos currar por culpa de Eva y la manzana, pues nada, que no aprendéis. Que sabiendo cómo se las gasta el diablo os vuelven a ofrecer una manzana de pinta apetitosa y caéis en la misma trampa. Las mujeres sois tontas de capirote.

Mensajes positivos a reivindicar:
El buen trato: Da igual que seas un perezoso, un cascarrabias, un sabihondo o un tipo con problemas de comunicación. La bondad es tan poderosa que es capaz de sacar lo mejor de uno.
El amor es poderoso: No hay nada que el amor verdadero no venza. Por muchos inconvenientes y terribles acontecimientos un beso bien “dao” te quita todos los males.

Mensaje subliminal negativo: Si una mujer es fea y vieja y parece una bruja, no lo dudes, es una bruja y no hay que fiarse. No seas compasivo/a, ni le des bola a una mendiga querrá aprovecharse de ti. Solo te puedes fiar de lo que es bello.

Mensaje subliminal positivo: Los enanos molan. No son monstruos ni juguetes, tienen tan buen corazón como cualquiera. No son una especie distinta, hay que tratarlos de igual a igual.


Bueno es una al azar, quizá algún día con más tiempo y más público debamos hacer un especial análisis pelis de Disney, lo mismo hasta mola.

Pero Hoy no, hoy es el 7 de Diciembre es un día “de paso”

DE PASO (Luis Eduardo Aute)

Decir espera es un crimen,
decir mañana es igual que matar,
ayer de nada nos sirve,
las cicatrices no ayudan a andar.

Sólo morir permanece
como la más inmutable razón,
vivir es un accidente,
un ejercicio de gozo y dolor.

Que no, que no, que el pensamiento
no puede tomar asiento,
que el pensamiento es estar
siempre de paso, de paso, de paso...

Quien pone reglas al juego
se engaña si dice que es jugador,
lo que le mueve es el miedo
de que se sepa que nunca jugó.

La ciencia es una estrategia,
es una forma de atar la verdad
que es algo más que materia,
pues el misterio se oculta detrás.

Hay demasiados profetas,
profesionales de la libertad,
que hacen del aire, bandera,
pretexto inútil para respirar.

En una noche infinita
que va meciendo a este gran ataúd
donde olvidamos que el día
sólo es un punto, un punto de luz.



Pues esto ha sido todo por hoy, este día que será de paso. Y de paso os comunico que el lunes y el martes no estaré por aquí, que resulta que me voy 4 días, empezando desde el sábado a una bella ciudad que aún no conozco y de la que espero enamorarme casi tanto como lo estoy de mi acompañante. Un viaje en el que yo seré un turista, como los del MOSAICO DE HOY.






martes, 5 de diciembre de 2017

GUS MORNINS 5/12/17

“Quiero a Mickey Mouse más de lo que he querido nunca a ninguna mujer”
                                                                                                      Walt Disney
Ciento dieciséis años cumpliría hoy el gran Walt Disney. No, no os preocupéis, no voy a aburriros con detalles de su carrera. Sólo quiero ilustraros con algo que me ocurrió cuando yo tenía no más de cinco o seis años.
Estamos hablando de 1971 ó 1972, no más. Había una mujer que fue muy querida en mi casa, especialmente por mi madre. Era cordobesa y se llamaba Mari Tere. Durante mucho tiempo ejerció de costurera y mi madre, de vez en cuando, le daba algún vestido para que se lo arreglara. En cualquier caso, la relación que nació de forma puramente profesional derivó en amistad y mi madre y ella se hicieron muy amigas. Mari Tere pronto comenzó a ser una de las visitas habituales en mi casa. Tenía una gracia cordobesa muy suya y todos nos reíamos bastante con ella. Un buen día, ella insistió en que quería llevarme al cine (pobrecilla) y mi madre cedió porque estaría ocupada con cualquier otra cosa. Al fin y al cabo, una tarde sin el pequeño de la casa siempre era un respiro. En cualquier caso, se optó por lo fácil y Mari Tere quiso invitarme a ver una película de Walt Disney. Se trataba de Bambi y la proyectaban en el desaparecido Cine Imperial de la Gran Vía. Para los que no sois de aquí o no lo conocisteis era un cine muy cuco, el primero que se veía en la Gran Vía en sentido Alcalá-Plaza de España, especializado en ofrecer cine infantil y juvenil. Era pequeñito, pero cómodo y además era de sesión continua. Posiblemente, el único de la mítica calle. Allí vi desde Bambi a Un sabio en las nubes, con Fred McMurray; Un candidato muy mono, Blancanieves y los siete enanitos, Herbie, un volante loco y su continuación Ahí va ese bólido, La quimera del oro, de Chaplin e, incluso, una de las películas más espantosamente aburridas que he visto en mi vida como Piel de asno, de Jacques Demy. El Cine Imperial también era famoso porque en la misma puerta vendían lo que se llamaban “helados calientes” que no era otra cosa que un poco de crema del sabor elegido sobre un cucurucho de helado. Bueno, a lo que voy.
El caso es que Mari Tere intentó deshacerse conmigo. Quería que estuviera contento y, cuando ya estamos en la sala y la película ya había empezado, comenzó su rosario de ofrecimientos:
-. ¿Quieres unas palomitas?
-. No.
-. ¿Unas patatas fritas?
-. No.
-. ¿Quieres una Coca-Cola?
-. No.
-. ¿Y unas pipas?
Y con el rostro más serio que fui capaz de poner, le dije:
-. Lo que quiero es que me dejes ver la película en paz.
Eso con cinco añitos. Como véis, yo era repelente de nacimiento. El tiempo pasó, Mari Tere se casó con un señor viudo que tenía un hijo que le fue presentado por mi madre e, incluso, trabé cierta amistad con ese hijo. Hasta el punto de que, en cierta ocasión, con diecisiete añitos más o menos, nos montaron una especie de cita a ciegas con mi prima Inés (guapísima de narices, si no hubiese sido mi prima, me habría lanzado de cabeza) y otra chica que recuerdo que se llamaba Rosa. Creo que el chaval se quedó un poco decepcionado porque tanto mi prima como la tal Rosa se quedaron embelesadas con mi saber estar. Por entonces, recuerdo, era más delgado e, incluso, pillado a contraluz, era más guapo.
El caso es que Mari Tere ha seguido manteniendo el trato con mi madre y éste hecho siempre, siempre, siempre se lo comenta cuando se ven.
-. Me quedé helada…pero ¿cómo podía tener tanta personalidad un ñarro que tenía sólo cinco años?
En algún encuentro en el que estuve presente, ya de adulto, le dije que no era una cuestión de personalidad, sino de Walt Disney. No me estaba dejando ver la película y Disney…simplemente, me encantaba.
Creo que no hace falta añadir mucho más. Todos hemos sido otra cosa porque Disney estaba allí con sus historias, recordándonos que la fantasía podía ser, también, una forjadora de mentes.
Os pongo un clip de Bambi. Esta canción llegué a aprendérmela de memoria. Imaginaos a un niño de cinco años cantando… “Doquiera que voy…voy cantando al amor…”. Hoy resulta irremediablemente cursi pero, por aquel entonces, soñaba con ser un ciervo joven que tuviera a una encantadora cervatilla a su lado.



Y como mosaico, Walt, subido al tren de nuestros sueños.






lunes, 4 de diciembre de 2017

Gus mornins, 4/12/17

Guud mornins, cinéfilos

Siempre he pensado que la semana fantástica en realidad no la inventaron los grandes almacenes, sino más bien los padres de la patria al fijar la firma de nuestra Constitución en vísperas de festivo. No sé si la Carta Magna, esa que ahora tanto se habla de reformar, tiene algo de bueno y de productivo; supongo que sí, y lo mejor sin duda es brindarnos la mayoría de los años un macropuente como el que vamos a disfrutar algunos.

En fin, eso me recuerda que es lunes y que esta semana va a ser más corta de lo normal. Y que este viernes me tocaba a mí lo de los estrenos, pero no los voy a poder hacer, así que he decidido adelantarme al futuro como Marty McFly y traeros hasta hoy las novedades de la cartelera semanal. Iba a decir que por un vez y sin que sirviera de precedente, pero esto ya lo hice hace poco ahora que recuerdo.

Reconozco que la cosa me ha pillado así un poco como de sorpresa, como cuando de repente te llama tu pareja que trae invitados a cenar y tenéis que improvisar así una cena de picoteo. Bueno, os garantizo que de los estrenos del viernes no vamos a dejar ni las migajas. Y como lo más socorrido para estas ocasiones siempre resulta ser una pizza empezaremos con un estreno italiano. Corazón puro se llama y es un drama que nos cuenta una historia de amor entre un chaval de 25 años, así de gran temperamento y con un pasado muy turbio y una moza de 17 que aspira ante todo a llegar virgen al matrimonio. Uy, me da que estos no llegan ni al postre. Tampoco lo harán los protas de la española Llueven vacas, que aunque suene a peli para fomentar el consumo de ternera, va de una pareja que se llevan entre ellos unos juegos de lo más extraño, en plan sumisión y sado y cosas raras.
En fin, dejemos de hablar de parejas con mal rollo, que esto va a parecer una peli de Álex de la Iglesia. Además, lo mejor para comerse una pizza es entre amigos y en un piso de soltero. La acción de Fe de etarras se desarrolla en uno de estos pisos. Lo del piso de soltero es en realidad una tapadera porque en realidad se trata de un piso franco donde convive un comando terrorista de ETA que prepara un atentado durante la celebración del Mundial de Sudáfrica que como ya sabéis todos fue ese en el que Piqué conoció a Shakira. Borja Cobeaga dirige a Javier Cámara, Julián López y Gorka Ochoa en esta polémica comedia que lleva tiempo trayendo cola. La plataforma Netflix decidió estrenarla para sus abonados en la emblemática fecha del 12 de octubre, y ahora se estrena en los cines en la semana en la que se conmemora la firma de la Constitución, que tampoco está mal.  Y si los chicos se reúnen en torno a una pizza en esta película, las chicas harán lo propio en El gran desmadre: Malas madres 2, secuela de la comedieta que protagonizó Mila Kunis hace un par de añitos.

Otra opción que se me ocurre en lugar de recurrir a la pizza es claro llamar al chino. A falta de chino, bueno será un coreano, y a falta de un rollito de primavera en falsa agridulce daremos por buena una nueva peli del prolífico Hong Sang Soo. En la playa sola de noche se llama la peli y Kim Min Hee es el nombre de su actriz principal, quien gracias a este trabajo consiguió el premio en Berlín esta última edición. Esto trata de una mujer que decide abandonar la aventura que mantiene con un hombre casado, pero le es difícil dejar de olvidarle.

Bien, esto de improvisar un gus es como improvisar una cena, que por no ensuciar mucho la cocina pasas muchas cosas por alto. Yo así pasaré brevemente por el estreno de My Little Pony (los niños ya deberían estar acostados, pero venir a estas alturas con el pequeño pony ya me contarás) El viaje – drama sobre el conflicto noirlandés que además de las interpretaciones de Colm Meaney, Timothy Spall contiene el último trabajo para la pantalla del grandísimo John HurtEl libro secreto de Henry- con Naomi Watts que algunos diréis que está para comérsela interpretando a la madre de un niño superdotado.

Llegaríamos así a los postres y con dos actores de verdadero rechupete como son Jim Broadbent y Charlotte Rampling que en El sentido de un final dan rienda suelta a un romance otoñal con ecos a El diario de Noah pero sin Alzheimer y sin Ryan Gosling. Y a los cafés, por supuesto. Naturalmente con los chicos que mejor preparan los Netxpressos, George Clooney y Matt Damon, protagonistas de nuestra Apuesta de la Semana. Suburbicon se llama la película que dirige el primero y protagoniza el segundo. Con guión de los hermanos Coen, el film estaba previsto que fuese dirigido por los propios hermanos.  La película nos lleva a los años 50 del siglo pasado a un pueblo perdido de la mano de Dios en el que ha de resolverse un misterio bastante misterioso.  Algo así como una hermana pequeña de Fargo. Julianne Moore coprotagoniza el film junto a Damon. Ya falta poco por cierto para que volvamos a ver a Matt en lo nuevo y esperado de Alexander Payne, Una vida a lo grande.


A lo grande, así es como pienso pasar estos días de fiesta.  Así que ya si eso me voy tan contento y silbando, me voy de puente como estos tipos del mosaico que construyeron el más famoso de la historia del cine. Ya habéis visto lo mal cocinero que soy y lo mal que se me da preparar guses improvisados. Menos mal que mañana viene Bardés y seguro que nos sorprende con alguna delicatesen.


EL MOSAICO DE HOY



viernes, 1 de diciembre de 2017

GOOD MORNING 1-12-2017

“La ventaja de ser inteligente es que se puede fingir que se es imbecil, mientras que al revés es imposible”  Woody Allen fingiendo ser Carpet


Gus Mornins cinéfilos

Hola a todos, soy Allan Stewart aunque todo el mundo me conoce como Woody Allen. Escribo hoy para agradecer el homenaje que me ha brindado esta semana este magnífico grupo de amigos y por el que estoy verdaderamente emocionado. He pedido a Joan Pera que tradujera mi escrito para que me reconocierais más facilmente, que seguro que con las palabras en inglés no sabríais ni quien soy. Siempre dicen que Joan Pera me dobla muy bien, pero lo cierto es que ni con su ayuda puedo tocarme los dedos de los pies, no tengo ninguna flexibilidad, como Cristobal Montoro.

En realidad voy a intentar aprovechar y adelantarme a Carpet antes de que envíe su sección de estrenos. Mucha gente escribe para quejarse de lo mal que lo hace, les aconsejo que no le lean, lo mismo que he hecho yo con sus cartas de queja. Ya que el tema de la semana es el Woody más desconocido decidí consultarle a un psiquiatra por la parte de mi personalidad que está oculta, cuando he llegado a la consulta me ha dicho que no me había visto en la vida, la próxima vez le preguntaré al mio.

El caso es que ya que me he decidido no puedo echarme atrás y comentaré los estrenos de la semana como si de mi propia filmografia se tratase.

La primera es COCO, una película de dibujos animados. En mis películas abundan personajes pesimistas, deprimidos e incluso con tendencias suicidas, así es como concibo yo el tema de la animación. Esta sería mi primera colaboración con Disney-Pixar y cuento la historia de un niño traumatizado porque su familia no le permite dedicarse a la música. Sabia decisión, si hubieran hecho lo mismo con Wagner, Polonia se hubiera ahorrado sufrimientos. La cuestión es que tras una extraña cadena de acontecimientos el muchacho acaba en la llamada Tierra de los Muertos, no confundir con cementerio.

En Francia rodé haciendome pasar por Jean Luc Godard GRANDEZA Y DECADENCIA DE UN PEQUEÑO NEGOCIO DE CINE. Puse todo de mi parte para que la película no se entendiera, incluso la rodé en francés. La cuestión era tratar el cine desde la perspectiva de un cineasta haciendo castings para elegir a los protagonistas de su próxima obra y también de un productor al que le cuesta encontrar financiación para su nuevo proyecto. Entre ambos está la mujer del prodcutor que prueba suerte en el casting organizado por el primero. En principio parece el típico triangulo, pero como la película es muy de autor, el triangulo será escaleno, la mujer terminará hecha un mar de dudas y los hombres jugando al ajedrez en la orilla.

Me encanta rodar en Europa, hay un montón de cosas que me recuerdan a Nueva York, sobre todo cuando entro en las agencias de viajes. Esta otra la rodé en Bulgaria pero es de inspiración neoyorkina, se llama DESTINOS. Un taxista se entrevista con un banquero y al saber las condiciones que le ponen para concederle un préstamo, dispara y mata al banquero y después se suicida, un tipo de negociación muy americana. La película acompaña esa noche a otros 5 taxistas y sus respectivos viajeros.

DOS PADRES POR DESIGUAL la hice pensando en las distintas formas de conseguir que un hijo no te decepcione, comprendí que la única posibilidad real de lograrlo es no tenerlo. No obstante, en esta película los protagonistas son dos amigos que si tienen hijos, el problema es que aparecen los padres de ambos  con unas maneras muy distintas de entender la educación, uno de los abuelos es muy liberal y el otro es tremendamente estricto. Dios sería la mezcla perfecta de ambos, te deja hacer lo que quieras toda tu vida pero sus castigos son eternos si decide que te has portado mal.

De niño siempre fui muy poco aceptado, mi falta de musculatura no me hacia apto para los deportes, mi falta de atractivo para parecer interesante a las chicas, mis faltas de asistencia para ser apreciado por los profesores. Todo cambió cuando coloqué escondida una cámara en el aula para intentar captar imágenes de un fantasma que decían que escribía en la pizarra por las noches “El más allá es un sitio muy muerto”. Cuando fui a presentar el resultado en la clase de metafísica apareció en la pantalla la hermosa señorita Fishwater practicando sexo con un caballero. Apenas pudimos apreciarlo fugazmente porque el profesor cortó rápidamente la proyección y le llevó la cinta al director. Avisaron a mi madre y se cogió un enfado monumental. Me castigó echando de casa a mi padre. Con estos bellos recuerdos dirigí WONDER, la historia de un niño con malformaciones faciales que acude por primera vez a la escuela y los problemas de aceptación que provoca.

Para rodar la película española LA VIDA Y NADA MAS no se me ocurrió mejor idea que trasladarme a Florida y retratar la vida cotidiana de una madre soltera con dificultades económicas en una zona del norte de Florida. Para hacer más española la historia la mujer es negra. En el fondo vivir es sufrir, para no sufrir hay que morir, pero morir es sufrir, entonces vivir, morir y sufrir es sufrir. Si quieres vivir siendo feliz, debes sufrir siendo feliz, porque vivir es sufrir, pero sufrir es ser infeliz, luego….dejemoslo que es un lio (creo que me autocito. La última noche de Boris Gruschenko)

Otra película mía que se estrena esta semana es EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO. Cuidado, he dicho ciervo, no Alce. No tiene nada que ver con mi famoso chiste del alce en la fiesta de disfraces, de hecho, en esta película ni siquiera salen judíos. Lo que cuento en este film es la feliz historia de una pareja de exitosos médicos, él cirujano y ella optalmóloga, que tienen dos hijos. La idílica vida cambia cuando el padre conoce a un chaval de 16 años huérfano. Empiezan a suceder extraños acontecimientos que llevaran a una difícil decisión, un terrible sacrificio o perderlo todo. La profesión de los padres no es casual, él puede cortar por lo sano y ella verlo venir.

Sin embargo, para mi APUESTA DE LA SEMANA hay que desmentir que sea es una película basada en una historia real, mucho menos la mía, tal y como Dex anda comentando. Su título es PERFECTOS DESCONOCIDOS y relata lo que sucede en una cena con amigos, en la que para hacerla más entretenida deciden jugar a un peligroso juego, se trata de dejar el teléfono móvil en la mesa y permitir que todos vean o escuchen cualquier llamada o mensaje que llegue a cualquiera de los comensales. El rumor dice que eso nos sucedió a Mía Farrow y a mi cuando estábamos casados, que la primera llamada la recibí yo, y quien me llamaba era Soon Yi, lo que desencadenó los acontecimientos posteriores y un enfado de Mía que aun persiste. Debo aclarar que eso no es cierto. 

La primera llamada que recibí era para hacerme una oferta de Vodafone, una oferta verdaderamente interesante a decir verdad, y sin garantía de permanencia. 
La siguiente llamada fue para Mía con una oferta en la que si adoptaba a 2 niños malayos le regalaban un tercero cuyo padre era el mismísimo diablo. 
Lo siguiente fue un whatsapp con una procaz foto de un pene en erección, todas las mujeres presentes desmintieron que se tratase del miembro de Harvey Wenstein, los hombres rechazamos que se tratase de Kevin Spacey. 
Recuerdo recibir otra llamada pero tengo confuso lo que sucedió después aunque, cuando volví a tener conciencia, sobre la mesa descubrí que estaba la corona de la Reina de Inglaterra y otras 15 piezas de valor sin que ninguno de los presentes supiéramos como habían llegado hasta allí.
Otro de los invitados recibió un soplo para una carrera de dromedarios que se estaba a punto de celebrar en Mongolia, decidí apostar 10 dolares, pero no tuve suerte, el dromedario que nos recomendaban acabó tercero. Y no dejaba de ser curioso que fallase la predicción porque debido al cambio horario la carrera se había celebrado 8 horas antes. 
Otro de los invitados y su pareja habitual tuvieron un susto cuando sonó el teléfono de él y era una mujer, eso provocó un instante de tensión que afortunadamente se relajó cuando comprobaron que quien llamaba era su esposa para preguntarle que tal le había ido el viaje y si resultaba muy aburrido el congreso en el que le dijo que estaba. 
En fin que la velada terminó con tranquilidad y no hubo que lamentar heridos.
Nunca temí que se produjera una llamada inconveniente de Soon Yi como aseguran las malas lenguas, siempre tomé precauciones y para comunicarnos usábamos los anuncios por palabras de un periódico local con el título clave: “Mi hijo es también mi cuñado”.

Bueno y una vez realizado el repaso debo proceder a la música, aquí si que optaré por mi personalidad más reconocible y os regalearé un clásico que alguna vez utilicé, cantada por el ex de mi ex.

MOONLIGTH SERENADE (Frank Sinatra)

I stand at your gate and the song that I sing is of moonlight
I stand and I wait for the touch of your hand in the June night
The roses are sighing a Moonlight Serenade
The stars are aglow and tonight how their light sets me dreaming
My love, do you know that your eyes are like stars brightly beaming?
I bring you and I sing you a moonlight serenade
Let us stray till break of day in love's valley of dreams
Just you and I, a summer sky, a heavenly breeze kissin' the trees
So don't let me wait, come to me tenderly in the June night
I stand at your gate and I sing you a song in the moonlight
A love song, my darling, a moonlight serenade


SERENATA A LA LUZ DE LA LUNA (Frankie)

Me paro en tu puerta y la cancion que canto es de luz de luna
Me paro y espero por el toque de tu mano en noche de junio
Las rosas están suspirando una serenata de luz de luna

Las estrellas están brillando y esta noche como su luz me pone a soñar
Mi amor, sabes que tus ojos son como estrellas brillando claramente?
Te traigo y te canto una serenata de luz de luna

Dejanos extraviarnos hasta que termine el dia en los amoros valles de sueños
Solo tu y yo, un cielo de verano, una brisa pesada besando los arboles

Entonces no me dejes esperar, ven a mi tiernamente en la noche de junio
Me paro en tu puerta y te canto una canción de serenata de luz de luna
Una canción de amor, querida mia, una serenata de luz de luna



Y para MOSAICO DE LA SEMANA una película que nunca se menciona por los críticos o no lo hacen en términos elogiosos. Puede que ello se deba a que el actor elegido como mi alter ego, resultase ser un tipo con un ego tan grande que no dejaba ver el alter (luego se dedico a destrozar una buena novela de Agatha Crhistie, incluso). La película, claro está, es “Celebrity” y ahí tuve como actor a alguien cuya carrera artística no dio mucho más de si…o quizá, bien pensado, tal vez llegase a lo más alto.




jueves, 30 de noviembre de 2017

GUUUD MORNINS 30-11-2017


– Otro año ha pasado.
– Espero que 1944 sea un buen año.
– Pasan tan rápido.
– ¿Adónde van?
– Tan rápido. Luego envejecemos. Y nunca supimos de qué se trataba todo esto.
– Es cierto.

   Guuuud mornins cinéfilos. Jueves 30 de noviembre, diciembre llega tocando la puerta y ya aparecen las cumbres de las montañas cubiertas del manto blanco de la nieve. Qué bonita y qué jodida es la nieve, ambos adjetivos al mismo tiempo.

  Llegaba ayer a Donosti de trabajar en coche e iba acompañado, como siempre, de la radio. Esta vez, escuchando el partido de la Real, cantando sus goles y maldiciendo por la eliminación a manos de un equipo de segunda B, otro año más. Felicidades, Lleida. Somos especialistas en hacer el ridículo en la copa, ése título no nos lo quieta nadie.

  Pero a lo que íbamos. No se a vosotros,pero a mí me encanta la radio. La escucho en el coche, en casa, en la cama, en el trabajo. Me parece un medio mucho más vivo, divertido y rápido que la televisión. Y aún en éstos tiempos de internet, donde con mirar al móvil tenemos una gran ventana al mundo exterior, la radio me parece que sigue siendo la mejor compañía.

  Recuerdo grandes programas de radio, como "La ventana" en la Ser en los tiempos que Javier Sardá hacía programas interesantes, "Hágase la luz" en los tiempos que lo presentaba Teresa Yuste en Radio Euskadi, incluso los primeros años de "El larguero", con un Jose Ramón de la Morena en sus mejores tiempos. Hoy en día, igual que otros tipos de medios de comunicación, se han politizado demasiado las cadenas de radio, pero aun y todo hay programas que merecen la pena incluso en pequeñas cadenas comarcales. Recuerdo un programa que emitían en Euskadi Irratia, en euskera, de madrugada que tuvo mucho éxito entre los adolescentes, y cuyo presentador, Dani Arizala,  terminaba siempre con la misma frase: "Itsasoko olatu guztiak berdinak ez direlako" (Porque no todas las olas del mar son iguales). Se hablaba de temas de actualidad desde el punto de vista de los jóvenes, había música en directo, debates... siempre con respeto, mucho humor y ganas de pasárselo bien. Fui oyente del famoso "Hablar por hablar" en los tiempos de Mara Torres (¿todavía lo emiten?), razón por la que llegaba ojeroso a todas partes el día siguiente.

  Y diréis. ¿Pero ésto no trataba de poner una de Allen? ya vamos, impacientes. Ya os comenté que no me considero aficionado al cine de Woody, aunque reconozco su genialidad. Aparte de los títulos más sonados, no conozco demasiado ésas películas menos conocidas que tanto os entusiasman (vale, ahora podéis lincharme). Pero recuerdo una que vi hace unos años en la que la radio era la gran protagonista: "Días de radio", de 1987.

  En ella se retrata la sociedad de Nueva York de los años 40 a través de diferentes historias de los miembros de una familia, todas ellas relacionadas con diferentes programas de radio, que no cesan de sonar en la película. Programas de superhéroes, de estrellas famosas, programas deportivos, de actualidad... las historias se presentan independientes unas de otras pero todas tienen en común la radio. Con homenaje incluido a a La guerra de los mundos.  Con un humor marca Allen (ese niño que presenta en el colegio como trabajo escolar un condón usado que encuentra en la habitación de sus padres...), es una película muy mordaz, cálida y humana. Y todo con jazz, mucho jazz. No podía ser de otra manera.

  Julie Kavner, Michael Tucker, Mia Farrow y Diane Keaton (¿coincidieron en alguna más?), Danny Aiello, Jeff Daniels... actores de lujo.

  A  Días de Radio y a ése pequeño aparato que tanto nos acompaña dedicamos el gus de hoy.

CANCION DEL DÍA



  VIDE KILLED THE RADIO STAR (The Buggles)
I heard you on the wireless back in fifty two
Lying awake intent at tuning in on you
If I was young it didn't stop you coming through
They took the credit for your second symphony
Rewritten by machine and new technology
And now I understand the problems you can see
I met your children
What did you tell them?
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Pictures came and broke your heart.
And now we meet in an abandoned studio
We hear the playback and it seems so long ago
And you remember the jingles used to go... oh, oh
You were the first one
You were the last one
Video killed the radio star
Video killed the radio star
In my mind and in my car
We can't rewind we've gone too far
Video killed the radio star
Video killed the radio star
In my mind and in my car
We can't rewind we've gone to far
Pictures came and broke your heart
Put the blame on VTR
You are a radio star
You are a radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
You are a radio star
You are a radio star
MOSAICO DEL DÍA

miércoles, 29 de noviembre de 2017

GOOS MORNING 29-11-2017 POR ALBANTA

“A veces es más efectiva la ilusión que la medicación" (Woody Allen)

Y no importa si la ilusión es fruto de un fraude o una mentira, o pura autosugestión, al final, lo que cuenta es que nos mantenga a flote y no nos permita abandonarnos ni abandonar.

Eso es lo que Allen nos transmite en esta pequeña pero deliciosa película, “Conocerás al hombre de tus sueños”  (You Will Meet a Tall Dark Stranger’, 2010)

Repasando las críticas que se hicieron de ella van desde el Allen menos brillante hasta “Obra maestra”, no creo que sea una de ellas pero lo que sí es cierto es que salí del cine con una sonrisa y segura de haber pasado un gran rato, que es al fin y al cabo de lo que se trata.

La ví con mi hija pequeña, que entonces tenía 13 años y fue la causa de que tenga una cita pendiente con cada estreno del genial Allen.

Otro reflejo de la gran maestría que posee para hablar de sentimientos, miedos, celos, inseguridades y toda una galería de dilemas existenciales.

Cuenta, además, con el atractivo de poder ver a nuestro Antonio Banderas, que podría ser el hombre de los sueños de cualquier mujer y a una de mis actrices favoritas, Naomi Watts.

También con la peque, pero en teatro,  vimos una versión de “Si la cosa funciona” que nos pareció absolutamente brillante y divertida.

Y como no hay nada más ilusionante que un mulato te coja por la cintura y empiece a balancearse, y balancearte, al ritmo de una bachata aquí os dejo esta…


El HOMBRE DE TUS SUEÑOS 

Quiero besar tus labios enredarme en tu pelo 
Deshojar mil rosas sobre tu cuerpo 
Y en cada detalle decir que te quiero 
Y que quisiera ser el hombre de tus sueños 
No me conformo con ser tu amigo 
Sufro un montón cuando estoy contigo 
Y no puedo tocarte y es por eso que eh venido a confesarte 

Poco a poco de ti me fui enamorando 
Por que como tu nadie me había tratado 
Tal vez confundí el amor con la amistad 
Pero este deseo ya me esta quemando 
No tomes a mal lo que te estoy pidiendo 
Solo quiero que me dediques un tiempo 
Para demostrarte que en verdad te quiero 
Y en vez de tu amigo yo seré 
Tu dueño 

No me conformo con ser tu amigo 
Sufro un montón cuando estoy contigo 
Y no puedo tocarte 
Y es por eso que eh venido a confesarte 

Poco a poco de ti me fui enamorando 
Por que como tu nadie me había tratado 
Tal vez confundí el amor con la amistad 
Pero este deseo ya me esta quemando 
No tomes a mal lo que te estoy pidiendo 
Solo quiero que me dediques un tiempo 
Para demostrarte que en verdad te quiero 
Y en vez de tu amigo yo seré 
Tu dueño 

Y en vez de tu amigo yo seré 
Tu dueño (X 3)







Y como MOSAICO DE HOY, ellos dos la mar de guapos