viernes, 21 de julio de 2017

Gus mornins, 21/07/17




“El que ríe el último, ríe mejor” (Proverbio chino mandarino)

Guuuud mornins, cinéfilos

Si como decía el amigo Jean Luc la vida es un largo plano secuencia, muchos están (o están a punto de entrar) en ese momento de La soga en el que Hitch aprovechaba para cambiar de bovina plantándonos en primer plano un trozo del smoking de James Stewart o de cualquiera de los invitados a la fiesta a modo de fundido en negro. Felices vacaciones a los que están en ellas y a los que están a punto de empezarlas. Yo esperare mientras paciente a cuando llegue septiembre, por poner algo de cine, y reflexionaré de vez en cuando con ese viejo proverbio chino mandarino tan cargado de sabiduría que reproduzco arriba.

Que no sé yo para qué tantas prisas por volver al gus, pues vuelvo y lo que me encuentro es un panorama desolador con cuatro gatos que la mitad ni aúllan ni nada. Desolador es también el panorama de la sección de estrenos del viernes. Y es que antes de llegar a la apuesta de la semana, que esta sí, esta es de las gordas, de las que llevamos tiempo esperando, tenemos que sortear todo tipo de adversidades e inclemencias. Diez escollos son los que tendremos que superar, diez ladrillos casi tan insoportables como cualquier canción del verano.

Y para que no se diga que nadie nos da envidia vamos a arrancar con un estreno así como muy playero y muy estival él. En A 47 metros nos vamos a encontrar con dos amigas que se van de vacaciones al golfo de México para practicar su afición favorita ¿Ponerse hasta el culo de tequilas? No: el submarinismo. Con tan mala suerte que en una de sus incursiones bajo la profundidad abisal las dos se quedan atrapadas en una jaula para avistamiento de tiburones. Hombre, sí, a esto le pegaría aquel temazo que lo petó hace algunos veranos, sí, hombre, ese de.



A estas dos de los tiburones les hubiese venido muy bien la ayuda de la protagonista de nuestro siguiente film. Mara y el señor del fuego es una historia que nos viene de Alemania y nos cuenta cómo una niña de 15 años y poderes sobrenaturales para poder desplazarse en el tiempo deberá luchar contra el malvado dios nórdico Loki con ayuda de uno de sus profesores.  Y a  vueltas también entre lo fantástico y lo terrorífico nos topamos con una propuesta de los responsables de Anabelle. Siete deseos tiene como protagonista a otra adolescente que un buen día descubre una caja con un extraño poder en su interior pues tiene la capacidad de hacer realidad los deseos de su dueño. Al principio todo va de perlas y la chica consigue sus sueños de siempre, se liga al mazas del insti, es la más popular de la clase… El problema es cuando gente de su entorno empieza a morir en circunstancias inexplicables. A mí esta chica ya me ha caído mal desde el principio, por mi parte me limitaría a pedir un solo deseo para ella.





Dos son los documentales que nos llegan esta semana a las salas. Uno es norteamericano y lleva por título Kadi (Gatos de Estambul). Nada, que no teníamos bastante con los videos de youtube y las postales que ahora ya hasta películas. La verdad es que la abundancia de gatos callejeros en las calles de Estambul empieza a ser un problema tanto para las autoridades turcas como para los numerosos turistas que visitan la ciudad. De eso va la cosa, aunque claro, al final todo es una excusa para reflexionar sobre el carácter de las gentes que habitan la capital otomana. Tampoco es cuestión de buscarle tres pies al gato.



El otro documental del que os hablaba es  el argentino Todo sobre el asado. Ya se sabe que allá por el Río de la Plata se lo suelen tomar todo a la tremenda y el asado y la carne, que allí tienen por castigo, es algo así como una religión que exige sus propios ritos. El documental en realidad es un viaje a la Argentina profunda que han dirigido Mariano Cohn y Gaston Duprat, que en 2016 hicieron doblete pues también presentaron al público esa estupenda comedia negra que llevaba por título El ciudadano ilustre. Uff, pues con tanto hablar de comida a estas horas del desayuno me está entrando un hambreee…




Hablamos precisamente de Óscar Martínez, protagonista de la recién citada El ciudadano ilustre con la que ganó la última Copa Volpi veneciana por cierto. A partir de hoy también podremos ver al actor en Inseparables, remake argentino de la francesa y archiconocida Intocable. Martínez interpreta el papel al que en su día dio vida François Cluzot mientras que a Omar Shy le releva en esta ocasión Rodrigo de la Serna, el inolvidable Alberto Granado de Diarios de motocicleta. La historia, ya suficientemente conocida por todos, tendrá en breve otro remake, esta vez norteamericano con Bryan Cranston y Kevin Hart en los papeles principales. Pero vamos que en todas ellas, los dos protas acaban, pues eso.



Nuestro bloque de estrenos europeo arranca con un film proveniente de Reino Unido, que aunque ya no sea europeísta, digo yo que sigue formando parte del continente. El último virrey de la India es una comedia romántica inspirada en la figura de Lord Mountbatten, nieto de la reina Victoria, a quien en 1947 correspondió la tarea de traspasar la soberanía de la metropolí.  La directora Gurinder Chanda (Quiero ser como Beckam) nos cuenta este crucial episodio de la historia del país desde la perspectiva de Jett y Aalia, dos jóvenes sirvientes de la residencia del virrey que viven una bonita historia de amor. Sí, desde luego la India puede ser un paraíso.



La historia de una familia hebrea con todos sus miembros desperdigados por el ancho mundo (los ancianos padres en Ramala, una hija en Suecia y otro hijo solterón al otro lado de la frontera) supone el principal argumento de Asuntos de familia, comedia israelita, opera prima de Maha Haj que se presentó en la penúltima edición de la sección “Un certain regard” en Cannes. En esa misma edición, pero en la sección competitiva, pudo verse también la rumana Sieranevada (con una sola R), un dramón de cerca de tres horas sobre un muchacho que se reencuentra con su familia tras la muerte del patriarca. La obra fue recibida en el festival francés con división de opiniones como en los toros. Desde quien habló de obra maestra hasta quien como el maestro Oti dijo que “para encontrarle alguna gracia a este vulgar retrato social con ínfulas de lenguaje hay que ser muy, muy buena persona”. Pues yo desde luego dejaré pasar la ocasión de poner a prueba mi bonhomía. Mira que cuesta seguir a los rumanos cuando se ponen en plan dramón, muermo y pesao, aunque hay que reconocer que pueden ser hasta divertidos y graciosos.



Scarlett Johanson lidera el reparto de la comedia norteamericana Una noche de control, primera experiencia cinematográfica de los creadores de la serie televisiva Broad City. Y en un principio puede pensarse en algo así como una puesta al día de Este muerto está muy vivo (o a lo mejor estaba de parranda nunca se sabe) pasado por el filtro de los Appatow o los Farrelli en su versión más salvaje. Esto va de una despedida de soltera en la que se juntan 5 amigas de toda la vida y que transcurre fenomenal hasta que el stripper contratado para la ocasión aparece muerto.  Vamos, que las mozas salieron para vivir intensamente la noche y a fe que lo consiguieron porque lo que encontraron fue toda una…




Y ahora sí, ponemos rumbo directo a la playa de Dunkerke donde nos espera el último y esperadísimo trabajo de Christopher Nolan. A sus casi 47 años (los cumplirá la semana próxima) el británico se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del panorama actual, indiscutible renovador del lenguaje cinematográfico en el cine de hoy. Considerado un genio y un maestro por muchos y un bluff y un petardo por otros tantos (como suele suceder en estos casos ni una cosa ni otra), Nolan se enfrenta en Dunkerke a un reto inédito hasta ahora en su filmografía.  En la que es su décima película, el director abandona por vez primera el thriller y el fantástico para abordar el género bélico, recreando además hechos reales. A pesar de ser un registro que no es “el suyo”, Nolan sigue demostrando su virtuosismo y su sobriedad en un título que se adapta más a los cánones clásicos. Las primeras críticas han sido elocuentes al respecto y apuntan a que el film bordea la excelencia.

En Dunkerke, el autor de Interstellar nos da su versión sobre uno de los episodios de la Segunda Guerra Mundial sobre el que recae más secretismo y misterio. En mayo de 1940  el mariscal británico y comandante en jefe de la Fuerza Expedicionaria Británica (BEF), John Vereker Gort organizó la llamada Operación Dinamo por la cual más de 400.000 soldados de las tropas aliadas (franceses, belgas e ingleses en su mayoría) fueron evacuados del continente ante la inminente ofensiva del ejército alemán, una vez tomada París. La pregunta del millón es por qué Hitler permitió esta operación o al menos hizo la vista gorda desoyendo a otros oficiales nazis que instaban a impedir la evacuación. La Amada británica había plantado una flota frente a las costas de Dunkerke, pero la evacuación de los soldados fue muy difícil ya que el puerto francés había sido bombardeado por la aviación teutona. Así que la llegada de los soldados a los buques se improvisó (como mis guses más o menos) llegando a ser utilizados todos los medios existentes en aquel momento en la playa (barcos de pescadores incluidos).

Nolan recrea el episodio de Dunkerke a través de tres historias diferentes, con un magistral manejo del tiempo y el espacio. La película combina igualmente la espectacularidad de la puesta en escena con el intimismo más contenido reflejado en las miradas de sus personajes. Será sin duda un film de contrastes, espectacularidad frente a intimismo; Nolan enfrenta además el formato Imax con el de 65 mm. Se trata también del tercer guión escrito en solitario por el británico tras las ya lejanas Following y Memento y en el que sorprenderán sin duda muchas de las decisiones que ha tomado (apenas se ve un nazi durante los 107 minutos de metraje y hay escasísimos diálogos).  Cilyan Murphy, un fijo en el cine de Nolan, Tom Hardy, Kenneth Brannagh o Mark Rylance son algunos de los actores que componen el asombroso reparto del film. Ya se va acercando por fin la hora de comprobar si estamos ante la mejor película de la carrera de Nolan, apta no solo para sus fans más acérrimos sino también para los que lo somos simplemente a nivel usuario. Y ojo también a los Oscars, que estamos en julio, pero ya empieza a hablarse de que la sucesora de Moonlight puede ser también un título de una sola palabra.

En fin, que yo no sé si Maria Isabel acabaría en las costas de Dunkerke o fue Eva María la que marchó para allá con su maleta de piel. Quien sí estuvo seguro fue toda esa soldadesca en busca de la libertad y atendiendo la llamada de Londres. Espero que el lunes alguien acuda a mi llamada porque entre reuniones con clientes importantes y demás, menuda rentrée. Nos vemos. Buen finde, besitos para tod@s.

LONDON CALLING
The Clash

London Calling
London calling to the faraway towns
Now that war is declared
and battle come down
London calling to the underworld
Come out of the cupboard, all you boys and girls
London calling,
now don't look at us
All that phoney Beatlemania has bitten the dust
London calling,
see we ain't got no swing
Except for the ring of that truncheon thing
The ice age is coming, the sun is zooming in
Meltdown expected and the wheat is growing thin
Engines stop running, but I have no fear
London is drowning, and I live by the river!
London calling to the imitation zone
Forget it, brother, an' go it alone!!
London calling upon the zombies of death
Quit holding out, and draw another breath
London calling, and I don't wanna shout
But when we were talking, I saw you nodding out
London calling, see we ain't got no highs
Except for that one with the yellowy eyes
The ice age is coming, the sun is zooming in
Engines stop running, the wheat is growing thin
A nuclear era, but I have no fear
Because London is drowning, and I live by the river!
(bis)

LONDRES LLAMANDO
The Clash

Londres llamando.
Londres llamando a los pueblos lejanos
ahora que se ha declarado la guerra,
y la batalla se acerca.
Londres llamando al infierno
salid del armarío, chicos y chicas.
Londres llamando,
ahora no nos miréis a nosotros,
toda esa farsa de la beatlemania ha mordido el polvo.
Londres llamando,
mira, nosotros no nos contoneamos,
a excepción de por el ruido de esa cachiporra.
La era del hielo se acerca, el sol se hace más fuerte,
se espera la fundición, y el trigo apenas crece,
los motores se detienen, pero no tengo miedo,
porque Londres se está ahogando y yo vivo junto al río.
Londres llamando a la zona artificial,
olvídalo, hermano, déjalo sólo.
Londres llamando a los muertos vivientes,
sal de ahí conteniendo el aire, y luego vuelve a respirar.
Londres llamando y no quiero gritar,
pero mientras estábamos hablando, veo que asientes.
Londres llamando, puedes ver que no ocultamos nada
a excepción de aquél con los ojos amarillos.
La era del hielo se acerca, el sol se hace más fuerte,
el trigo apenas crece, los motores se detienen.
Una era nuclear, pero no tengo miedo,
porque Londres se está ahogando y yo vivo junto al río.
(bis)


EL MOSAICO DE HOY


Empezamos la semana con Hitchcock y la vamos a terminar también con él. Por aquello de que hemos nombrado la soga en casa del ahorcado…


jueves, 20 de julio de 2017

Gus mornins, 20/07/17

"No llego, estoy en el aeropuerto de Loiu esperando a un cliente ¿podrías sustituirme? (whatsapp de Indi a las 9,59 ¡¡¡ de la mañana¡¡¡ de hoy)

Guuus mornins, cinéfilos.

Ale, tócate los perendengues. No, sí yo sé que me lo merezco, que esto es un castigo divino o algo así por tantos meses de silencio gusero. Y que me está bien empleado improvisar un gus así de cualquier manera a las 10 y 20 sobre la misma plantilla del blogger. En cualquier caso este gus de hoy va dedicado de manera muy especial para el cliente del guiputxi que muy importante tiene que ser para que descuide de esta forma sus labores guseras del jueves.

En fin, vamos al lío. Claro al ser una cosa tan improvisada, lo primero que se me ocurre es acudir a la santa wikipedia a ver si me saca del apuro. Y compruebo con estupor que a lo que se ve no soy yo el único que anda con prisas por aquí. Pues eso, que miro las efemérides de hoy y para mi sorpresa encuentro que hoy, 20 de julio, hubiese cumplido años Natalie Wood y se hubiese conmemorado el aniversario de la muerte de Bruce Lee. O sea que nos hemos instalado en el día de la marmota y tenemos que empezar a poner el "I got you, babe " de Sony y Cher todas las mañanas. Eso o que nuestra compi Albanta vive con un día de adelanto sobre el resto de los mortales, total a sus años un día más, un día menos, qué se va a notar. Me permito pediros perdón en su nombre que la pobre ya está muy mayor.

Así que hoy os tendría que hablar de Natalie y de Bruce, de Bruce y de Natalie. Pero no es cuestión de repetirse, así que como no podemos hablar de las efemérides de hoy, hablaremos de las de ayer (o sea que no solo tengo que hacer el gus de Indi sino de la otra, grrrr). Pues mirad, ayer 19 de julio cumplió años el director argentino Juan José Campanella a quien dedicamos el mosaico de hoy. A Juanjo ya lo conocíamos muchos cuando triunfó en los Oscars con la magistral historia de Benjamín Expósito. Caso curioso el de Juanjo que empezó estudiando cine en USA y haciendo películas independientes para la industria yankee. "El niño que gritó puta" fue su primer gran éxito. Curioso caso porque si muchos directores son reclutados por la industria de Hollywood tras ganar el Oscar de peli extranjera (Billie August, Ang Lee, Lasse Hälstrom), el caso del argentino fue inverso. Antes de ganar la estatuilla el argentino nos había ganado el corazón definitivamente con obras como la maravillosa "El mismo amor, la misma lluvia"  "Luna de Avellaneda" o "El hijo de la novia", todas ellas con Darín. El cine de Campanella habla de personas y de sentimientos de verdad, sus películas te pueden gustar unas más y otras menos, pero siempre tienen un sello muy personal. Después vino "El secreto de sus ojos", qué decir de ella si aquí lo hemos dicho todo ya, que es ya todo un clásico. Tras ganar la estatuilla Campanella se metió a emular a Pixar en la fallida "Metegol" con la que por cierto se inaguró un Festival de Cine de San Sebastián hace unos años.

En fin, no me quería despedir sin recordar que ayer también se cumplió el aniversario del nacimiento de Florence Foster Jenkins, considerada la peor cantante de la historia (aunque cuando se la nombró Leticia Sabater todavía no había nacido). La temporada pasada pudimos disfrutar de una memorable Meryl Streep interpretándola en aquella aceptable película de Mrs Stephen Frears. Con ella os dejo, el gus de hoy sólo puede estar a la altura de un despropósito como esto.


EL MOSAICO DE HOY


miércoles, 19 de julio de 2017

Guud mornins 19/07/17 (El gus de Albanta)

Aunque nada pueda hacer
volver la hora del esplendor en la hierba,
de la gloria en las flores,
no debemos afligirnos
porqué la belleza subsiste siempre en el recuerdo.

(William Wordsworth)


Al igual que hay días en los que no ocurre nada, la mayoría de ellos, hoy otros en los que no sabes por dónde empezar si tienes que hablar de algo y sobre todo de algo que tenga que ver con el séptimo arte.

Echando mano, como no, de las efemérides descubro que tal día como hoy nos dejó un mito de la gran pantalla, Bruce Lee, su muerte estuvo plagada de misterio, llegando incluso a relacionarle con la mafia china. Lo cierto es que fue un maestro de las artes marciales y que hizo que una gran mayoría de muchachos de nuestra generación intentase hacer sus pinitos con los nunchacos motivo por el cual muchos de ellos lucen un flamante parche en el ojo al más puro estilo pirata.

No sólo fue un maestro de las artes marciales, era un filósofo que creó su propia corriente de pensamiento aunando las dos disciplanas, filosofía y artes marciales, dejando como legado el famoso “Be water”, Now, water can flow or it can crash. Be water my friend. Para los que no domináis mucho el inglés, esta es su traducción: No te establezcas en una forma, adáptala y construye la tuya propia, y déjala crecer, sé como el agua. Vacía tu mente, sé amorfo, moldeable, como el agua.

Murió unos días antes del estreno de su última película “Operación Dragón”, película hongkonesa de artes marciales de 1973 dirigida por Robert Clouse estrenada  el 26 de julio de 1973, seis días después de su fallecimiento.

Bruce tenia apenas 32 años cuando murió, la también prematura muerte de su hijo Brandon a causa de un disparo fortuito durante el rodaje de El cuervo con tan sólo 28 años no ha hecho más que agrandar el misterio y la leyenda.


En honor a Bruce (Lee, no Springsteen) os dejo un tema instrumental. Yumeji’s Theme es la conmovedora banda sonora de una película hongkonesa ciertamente inquietante: La magnificencia de los años pasa como las flores, en España, Deseando amar (2000), escrita y dirigida por Wong Kar-wai. Se trata de un tema absolutamente maravilloso que te transportará a una atmósfera teñida de rojo..


El mosaico de hoy se lo dedicaremos a una de las más grandes bellezas de la gran pantalla que hoy habría celebrado su cumpleaños, Natalie Wood, su muerte también estuvo envuelta en misterios y dio lugar a toda clase de elucubraciones.

Yo la quiero recordar hoy bellísima como pocas en una de sus mejores interpretaciones, en una de las historias que me conmueve cada vez que la veo, la última escena en la que visita la casa de Warren Beatty ya casado con otra mujer, aysssss (que diría Guass).

Te queremos, Natalie…


martes, 18 de julio de 2017

GUS MORNINS 18/7/17

“Aprendí que el coraje no es la ausencia de miedo, sino el triunfo sobre él. El hombre valiente no es aquel que no siente miedo, sino el que conquista ese miedo”
                                                                                                    Nelson Mandela

Hoy es 18 de julio y ya sabemos todo lo que conlleva ese día. Por eso, he preferido fijarme en alguien que apostó por la paz desde el principio. Más que nada porque hoy también es el día de Nelson Mandela. Un hombre que no cedió jamás ante las adversidades aunque, a buen seguro, estuvo tentado de ello. Cuando accedió a la Presidencia, también prefirió trabajar por una reconciliación nacional que olvidase todo cuanto había ocurrido en los tristes años del apartheid, una de las mayores barbaridades perpetradas por el hombre. Todos sabéis que ha sido varias veces interpretado en el cine, sobre todo con los rostros de Morgan Freeman e Idris Elba. En cualquier caso, y a pesar de que dejó el país con muchos problemas, dio un paso muy importante hacia el futuro y fue conseguir que blancos y negros se soportasen en un clima que llevaba demasiados años creciendo a la sombra del odio, de la incomprensión, de la dictadura racial y de los intereses de la burguesía.

Mandela ha sido un símbolo, sobre todo porque a raíz de la película de Eastwood Invictus descubrimos ese poema que tanto sirvió al hombre para resistir, para tener siempre la mirada puesta en el horizonte del futuro y convenciéndose de que Sudáfrica debería vivir en paz y con un mínimo de armonía. Ese poema, también reproducido en mi libro La imagen en el alma es éste:

Desde la noche que, sobre mí, se cierne
Negra, como su insondable abismo
Agradezco a los dioses, si existen
Por mi alma invicta

Caído en garras de la circunstancia
Nadie me vio llorar, ni pestañear
Bajo los golpes del destino.
Mi cabeza ensangrentada sigue erguida
Más allá de este lugar de lágrimas e ira,
Yacen los horrores de la sombra
Pero la amenaza de los años me encuentra,
Y me encontrará, sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el camino,
Cuán cargada de castigo la sentencia,
Soy el amo de mi destino,
Soy el capitán de mi alma.

El poema es debido a William Ernest Henley, escritor inglés de finales de siglo, que sufrió de niño de tuberculosis y que, a raíz de ella, sufrió la amputación de una pierna. Su amistad con Robert Louis Stevenson fue muy estrecha. Tanto es así que el personaje de John Silver “El Largo” que aparece en La isla del tesoro está basado en Henley y no solo por esa semejanza en la falta de una pierna, sino también en cuanto al carácter de Henley. Fue crítico de arte y literario y, cuando alcanzó el rango de editor de un periódico, descubrió al gran público figuras como las de Thomas Hardy, George Bernard Shaw, H.G. Wells, James Barrie y Rudyard Kipling.

En cualquier caso, como es el último gus de mi temporada, con todo esto quiero desearos que sigáis siendo capitanes de vuestras almas y que siempre tengáis presente lo difícil que es vivir en paz, incluso en vacaciones.

Os dejo música de cine. Se trata de una película bastante mala, las cosas como son. En España se llamó En una isla tranquila, al sur, con Troy Donahue en el papel protagonista cuando trataban de hacer de él un galán a toda costa. Pero la banda sonora, casi más conocida por el título original de la película A summer place, seguro que la reconoceréis. En cualquier caso, es para que os acompañe en vuestras vacaciones y encontréis esa tranquilidad que destila la melodía.



Y como mosaico, como no podía ser de otra manera, Nelson.




lunes, 17 de julio de 2017

Gus mornins, 17-7-2017

“La vida es un plano secuencia hasta el final.” (Jean Luc Godard)


Guuuud mornins, cinéfilos

Aprovechando que el viernes pasado os dejé con la incertidumbre sobre si me volvería o no a presentar a la cita del gus este lunes me permito traeros hasta el mosaico de hoy este plano maravilloso e inolvidable de una de mis películas favoritas del mago del suspense. En la película aparece en un papel secundario como malo, malísimo Martin Landau que acaba de dejarnos este domingo a los 89 años. Le recordaremos por esta película del maestro Hitch, o por su Oscar dando vida a Bela Lugosi en la estupenda "Ed Wood", o a las órdenes de Woody en "Deltios y faltas", o enfundado en esquijama espacial en la mítica "Espacio 1999". Un secundario imprescindible, sin duda. Descanse en paz.

Pero volvamos al tipo que corre en el mosaico. Es sin duda uno de las imágenes más icónicas de la Historia del Cine, un plano imposible que ninguna retina podría ser capaz de retener en la vida real; un hombre perfectamente trajeado y encorbatado corriendo perseguido tras un avión fumigador en un maizal perdido en el medio de la nada. La imagen sólo puede pertenecer al mundo del cine o de los sueños o ¿no será que el cine es el medio que proyecta nuestros sueños?  Para planos aburridos ya tenemos nuestra vida, que como dice bien Godard (para algo que hace bien vamos a ponerlo) es un largo plano secuencia hasta el final. Estoy pensando también que el primero de esos planos icónicos del cine fue ese que sirvió de mosaico en nuestro gus anterior, esa máquina de tren acercándose decidida hacia el andén de la estación de Ciotat. De haber seguido su evolución natural desde los Lumiere, el cine sería hoy un mero soporte documental, útil para reflejar la realidad de lo que pasa en la otra parte del mundo, o para inmortalizar los momentos cumbres de nuestra vida (boda, bautizo, cumpleaños), pero poco más.

Por suerte, en el camino alguien pensó que el cine también podría llegar a ser un arte, y un arte narrativo capaz de contar historias. Y así surgió el cine como fábrica o territorio de los sueños. Y nacieron los planos iconos e imposibles que solo pueden verse en una pantalla. Como esta del hombre huyendo tras la avioneta. O ese de la luna atravesada por un cohete en un ojo. O ese otro ojo al que atraviesa una navaja hasta vaciar su cuenca en primer plano. O el de ese hombrecillo ridículo con bigotito y traje de militar jugando con una esfera del mundo como si fuera un balón. O el de la mujer con un nabo en la mano (no, no era porno) jurando que jamás volvería a pasar hambre. O el de esos monos jugando con huesos y lanzándolos al aire. O el de la rubia despampanpanante cuyas faldas se elevan hacia el cielo bajo una boca del metro. O el de ese vaquero que se aleja desde el porche mientras una puerta se cierra a su espalda. O…

Hay tantos

Y todos ellos están en nuestros sueños

IN DREAMS
Roy Orbison

A candy colored clown
They call the Sandman
Tiptoes to my room everynight
Just to sprinkle stardust and to whisper
"Go to sleep, everything is all right".

I close my eyes
Then I drift away
Into the magic night.
I softly say
A silent prayer
Like dreamers do
Then I fall asleep to dream
My dreams of you.

In dreams
I walk with you,
In dreams I talk, to you.
In dreams you're mine
All of the time
With you ever
In dreams, in dreams.

But just before the dawn
I awake and find
You're gone.
I can't help it,
I can't help it
If I cry.
I remember, that you said: "Goodbye".

It's too bad
That all these things
Can only happen in
My dreams.

Only in dreams,
In beautiful dreams. 

EN SUEÑOS
Roy Orbison

Un payaso cariñoso vestido de colores
Llamado Sandman
Entra cada noche de puntillas en mi habitación
Para rociarme con polvo de estrellas y susurrarme:
"Duérmete, todo va bien".

Cierro mis ojos
Y me dejo arrastrar
Hacia una noche mágica
Digo suavemente
La silenciosa oración
Que dicen los soñadores
Entonces me quedo dormido
Para soñar contigo.

En sueños
Paseo contigo,
En sueños, hablo contigo
En sueños, eres mía
Todo el tiempo
(estoy) siempre contigo.
En sueños, en sueños.

Pero poco antes del amanecer, despierto
Y descubro que te has ido.
No puedo evitarlo,
No puedo evitar
Llorar
Al recordarte
Diciendo: "Adiós".

Qué pena
Que todas esas cosas
Solo puedan pasar
En mis sueños.

Sólo en sueños
En hermosos sueños.



Esta hermosa canción puede oírse en una de las mejores películas de David Lynch (al menos una de las que se entienden) y nos habla de sueños aunque los protagonistas se hallen dentro de una especie de pesadilla. Pues resulta que también los momentos iconos del cine están asociados a canciones y músicas. Y que cuando vemos a una jovencita sentada en el alfeizar de una ventana con una toalla en la cabeza y rasgando las cuerdas de su guitarra todos nos acordamos de “Moonriver”. O que cuando vemos a un rubio guapo con bombín al manejo de una bicicleta sin frenos nos empiecen casi sin darnos cuenta a caer gotitas de lluvia sobre la cabeza. Hay incluso películas que sólo recordamos por su música. Por mucho Oscar que tenga, quién se acuerda de otra escena en esta película que no sea esta. Nos vemos el viernes en otra playa, la de Dunkerke.



EL MOSAICO DE HOY


viernes, 14 de julio de 2017

Gus mornins, 14/07/17

“Anoche soñé que Dex regresaba a Manderley.” (Carpet Wally)
"Vuelve, coño, vuelve", que te echamos de menos. "Vuelve, maño, vuelve", que te queremos mogollón. "Vuelve, ostia, vuelve",  (con perdón), que sin ti estamos apañados” (Indi)
“Jajaja Indi, muy buena esa invitación que, desde luego, nadie rechazaría ni aun siendo un baturro cabezón” (Albanta)
Mía, no sé si nuestro maño volverá, pero creo que mereció la pena que se fuera solo ya por este gus que te has marcado hoy. (Low)
“_____________________________________” (César Bardés).

Guuuud mornins, cinéfilos.
Que conste que de las opiniones aquí vertidas la más acertada quizá me parezca la última. Que a veces responder al silencio no es lo mismo que dar la callada por respuesta. Y el que calla siempre otorga, pero a veces, como en esta ocasión, otorga respeto. Por lo demás pues me siento muy halagado de que la gente sueñe conmigo aunque sea con un vestido de noche rojo de esos que rompen la pana,  o me llame baturro cabezón ( y a mucha honra añado yo(. Pero basta ya. Como decía aquel no empecemos a chuparnos las p… Nunca me han gustado las despedidas tristes y lloronas pero quizá me gusten menos los reencuentros. Así que aquí estoy porque he venido y vengo como me fui sin avisar. No quiero violines ni alfombras rojas ni ningún otro tipo de efusividad quizá menos confesable. Porque sin duda no lo merezco. Tampoco quiero ningún “ya te lo decía yo” aunque ves eso, quizá eso sí me lo merezca más.

Así que vamos al tajo. Como viernes que es hoy toca sección de estrenos al canto. Nueve (ni doce ni catorce) son los que nos llegan hoy a las salas. Aunque en realidad uno de ellos lleva ya pululando por ahí unos días. Se trata de LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS que se presentó en los cines el miércoles pasado. Ni pensado, justo el mismo día en que arrancaba en España la nueva ola de calor nos llegaba este blockbuster destinado a romper la taquilla estival. Andy Sherkis vuelve a meterse de nuevo en la piel de César, el carismático líder de los simios que deberá librar una nueva batalla frente a un ejército de humanos comandado por un sanguinario coronel al que da vida Woody Harrelson. Y total, todo para acabar con Miss Liberty hecha unos zorros tirada en una playa en el medio de la nada y Charlton Heston maldiciendo a diestro y siniestro. Que ya se sabe que esto es la secuela de la precuela, aunque puedo estar perfectamente equivocado y en realidad sea un reebot, un spin off, o yo que sé qué, que es que ya me pierdo.

En cuanto a las novedades de hoy, otra secuela nos llega de Hollywood. Os hablo de CARS 3, tercera entrega de la famosa producción animada de Pixar. La peli original se estrenó allá por 2006 y si no recuerdo mal fue apuesta de la semana en su día. No obstante, CARS supuso el primer revés serio para la factoría del flexo (a la postre se pudo demostrar que por fin eran humanos) y un pequeño fracaso para el mismo Lasseter, todo un apasionado del motor y la velocidad, que concibió la película desde el primer momento como un proyecto muy personal. A este primer episodio le siguió un segundo todavía más decepcionante en 2011. Y ahora nos llega esta tercera entrega y es noral con semejantes antecedentes recibamos esta nueva intentona de Rayo McQueen por volver a ganar la Copa Pistón con todo el escepticismo del mundo.

Por lo demás, la semana viene pródiga en documentales, tres nada menos entre los que incluimos una muestra de eso que se conoce como falso documental, que no es lo mismo que documental falso, que eso no es documental ni es nada. Me refiero a ALUMBRAR, la segunda parte de una trilogía que tiene cómo título genérico las 1001 NOVIAS (como las mil y una noches pero con novias, vaya).  El tal Fernando Miñeiro que dirige y protagoniza el film debe ser un picha brava con una novia en cada puerto que se embarca en un viaje por el sur de España en busca de algunos de sus antiguos amores. Pinta algo así como una cosa rara que mejor dejamos a los que de verdad entienden. Los otros dos docus son EL DEBUT que recrea los ensayos de un grupo de jóvenes en una escuela de teatro y LA CAZADORA DEL AGUILA en donde el director norteamericano Otto Bell sigue los pasos de una niña de 13 años en Mongolia y nos habla de la sociedad machista y retrógrada del país
Dejamos ya los documentales y las películas de Hollywood. Porque el resto de estrenos de la semana procede de la vieja Europa. Como la búlgara UN MINUTO DE GLORIA, ganadora en la última edición del festival de Gijón, una sátira contra la administración y los poderes públicos. Esto va de un trabajador del ferrocarril que se encuentra un día una cartera con un montón de dinero y no se le ocurre otra cosa que devolverla a la policía. En justa, qué justa, justísima contrapartida el Estado le regala un reloj de pulsera. Paralelamente, una funcionaria del Ministerio de Transporte denuncia la pérdida de su viejo reloj. Por muy gafapasta que sea la propuesta no hace falta pensar mucho ni ser un lince para concluir que las historia del ferroviario y la funcionaria acaban cruzándose.

CITA A CIEGAS CON LA VIDA no es el título del nuevo concurso del verano de Antena 3 sino el de una comedia romántica alemana sobre un chico invidente que ansía poder entrar a trabajar a un hotel y de paso camelarse a la chica de sus sueños. Y de la Inglaterra del Brexit nos llega SU MEJOR HISTORIA, otra comedia romántica que transcurre en los años 40 y tiene como fondo el viejo argumento del cine dentro del cine. La cinta narra las vicisitudes de un equipo cinematográfico durante el rodaje de una película de alto contenido patriótico para elevar la moral de las tropas inmersas en la Segunda Guerra Mundial. Las desavenencias entre los miembros del equipo serán continuas. No sé yo si la presencia en el reparto de la solvente Genma Arteton será motivo para arrastrar a las masas al cine a ver este film de claro sabor vintage.

Y bueno, seguro que si por algo estabais deseando la vuelta del tito Dexter a los comentarios de la sección de los estrenos de los viernes es para poder tener una buena apuesta de la semana serbia  que llevaros a la boca. Le voila (nunca mejor dicho un 14 de julio). Una década después de su última película Emir Kusturica vuelve al cine de ficción – entre medias ha rodado un par de documentales- con EN LA VIA LÁCTEA. Su esperado regreso se produjo en la última Mostra veneciana y más le valía haberse quedado en casa pues lo único que recibió el pobre Emir a orillas del Lido fueron críticas negativas. La peli llegó después a San Sebastián donde fue presentada por la italiana Monica Belluci que coprotagoniza el film junto al propio Kusturica, y que se encontraba en La Bella Easo en calidad de miembro del jurado del festival. Algunos, como quien les habla, tuvimos la oportunidad de verla (de ver la película, no a la Belluci). Y bueno, ni tan mal, hay que decir que Donosti la recibió mejor (a la película y evidentemente también  a la Bellucién). Yo es que a Kusturica siempre lo he visto como a una especie de Fellini chapliensco (o de Chaplin felliniano que lo mismo ha de dar) y tengo cierta debilidad por esos universos suyos tan característicos (aunque reconozco que a veces puede llegar a cargar un poquitín el muchacho). El arranque de esta última  película es espectacular, pura locura y puro frenesí. Estamos en tiempos de guerra, tema recurrente en las obra del serbio,  y su protagonista es un lechero que día a día atraviesa el frente llevando a lomos de su burro sus preciados cántaros. Con la llegada al pueblo de una misteriosa mujer italiana su vida da un vuelco radical. Y es que, a sus 52, Monica sigue siendo mucha Monica. EN LA VIA LACTEA fue en principio un cortometraje incluido en la película de episodios WORDS WITH GODS, pero con el tiempo su director optó por desarrollar más la idea y convertirla en un largo.

Y hasta aquí la sección de hoy. No me quiero despedir sin un par de apuestas más. La primera es que vayáis a ver VERANO 1993 (o ESTIU 1993), una película realmente bonita y especial, ganadora de premios en Berlín y en Málaga. En su día, el tipo que hacía las apuestas no la incluyó como ídem de la semana porque en parte es muy sensible y las historias tristes le tiran un poco para atrás (en parte porque no tiene ni idea, claro). En catalán con subtítulos, lo digo por aquello de los prejuicios. Yo es que soy de los tontos ingenuos que siguen pensando que en el mundo no hay ni debe haber  fronteras. Y que en todo caso son otros los que las ponen, a nosotros no nos corresponde esa tarea. La segunda recomendación no estará supongo al alcance de todos pero ahí la dejo caer. Mañana actúa en el festival de Pirineos Sur el italiano Franco Battiato, en el privilegiado entorno del embalse de Lanuza en Huesca (donde causalmente también actuó hace unos años Kusturica y su banda de jazz). El veterano cantante de 72 años actuará en un escenario alucinante en medio del pantano rodeado de agua y el público enfrente, en las gradas de la ladera. Los espectadores sentirán también eso tan especial de poder corear libremente “Franco, Franco, Franco”, sin temor a que te monten una querella en la Fiscalía. Os dejo con esta canción que viene al pelo, buscando el centro de gravedad permanente que no me haga más cambiar. Os veo el lunes, … mmmm ¿o no?

CENTRO DI GRAVITÁ PERMANENTE
Franco Battiato

Una vecchia bretone con un cappello e un ombrello di carta di riso e canna
Di bambù
Capitani coraggiosi
Furbi contrabbandieri macedoni
Gesuiti euclidei
Vestiti come dei bonzi per entrare a corte degli imperatori della dinastia
Dei Ming.
Cerco un centro di gravità permanente
Che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose sulla gente
Avrei bisogno di...
Coro:
Cerco un centro di gravità permanente
Che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose sulla gente.
Over and over again
Per le strade di Pechino erano giorni di maggio
Tra noi si scherzava a raccogliere ortiche
Non sopporto i cori russi la musica finto rock la new wave italiana il free
Jazz punk inglese
Neanche la nera africana
Cerco un centro di gravità permanente
Che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose sulla gente
Avrei bisogno di...
Coro:
Cerco un centro di gravità permanente
Che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose sulla gente
Over and over again
You are a woman in love baby come into my life
Baby I need your love
I want your love
Over and over again.

CENTRO DE GRAVEDAD PERMANENTE
Franco Battiato

Una viejo bretona con un sombrero y un paraguas de papel de arroz y caña de
Bambú
Capitanes intrépidos
Crafty contrabandistas de Macedonia
Jesuita euclidiana
Vestidos de monjes para entrar en la corte de los emperadores de la dinastía
Ming.
Estoy buscando un centro de gravedad permanente
No se te ocurra cambiar de opinión acerca de las cosas sobre las personas
Necesito ...
Coro:
Estoy buscando un centro de gravedad permanente
No se te ocurra cambiar de opinión acerca de las cosas sobre la gente.
Una y otra vez
En las calles de Beijing fueron los días de mayo
Entre nosotros bromeábamos para recoger ortigas
No soporto los coros rusos música de rock new wave falso el Italiano gratis
Jazz punk de Inglés
Incluso el negro africano
Estoy buscando un centro de gravedad permanente
No se te ocurra cambiar de opinión acerca de las cosas sobre las personas
Necesito ...
Coro:
Estoy buscando un centro de gravedad permanente
No se te ocurra cambiar de opinión acerca de las cosas sobre las personas
Una y otra vez
Eres una mujer enamorada, has llegado a mi vida
Nena, necesito tu amor
Quiero tu amor
Una y otra vez.


MOSAICO DE HOY

Nada mejor que un 14 de julio para volver a acoger en el redil a alguien que se despidió a la francesa. No olvidemos, oh la la, que el cine nació en sociedad en una pequeña bagaca de feggia del boulevard des Capucines a Paggis y que sus padges, oh la la, Auguste et Louis egan frangseses, mes petits. Mis queggidos camaggadas, espego que paséis un bonito weekend.


jueves, 13 de julio de 2017

GUUUD MORNINS 13-07-2017



"Señora, si me hace una fotografía la arranco el sostén y la estrangulo con él." (John Book)

Guuuud mornins cinéfilos. Jueves 13 de Julio, avanza el verano (aunque por el norte las 2 últimas semanas no hemos visto el sol y las temperaturas son bastante frescas) y ya vamos acercándonos a ésos días de vacaciones que tanto deseamos coger y que tan rápido pasan una vez que llegan. Por mi parte, estaré ausente del gus la primera quincena de agosto. 

  Y mientras llegan las vacaciones, hoy celebramos el 75 cumpleaños de Harrison Ford, actor que tan grandes personajes ha interpretado. Porque uno puede olvidar con el tiempo la trama de aquella película que tanto le gustó pero el personaje queda grabado para siempre. Así, en nuestra memoria cinematográfica tenemos a Henry Jones Jr., más conocido como Indiana Jones, por aquello del nombre del perro de su infancia. Después de una trilogía histórica, llegó una cuarta parte donde, sin ser mala película, evidentemente no se acercó al alma de las 3 primeras; se anuncia el rodaje de la 5ª película de nuetsro arqueólogo favorito, esperemos que la cosa mejore.

  También tenemos a Han Solo, compañero leal de Luck y Leia Skywalker, al que desgraciadamente le vimos morir en el último capítulo de la saga a manos de su hijo (esperemos que el papel de villano mejore en el próximo capítulo). 

  Y cómo no, ahí está el personaje de Rick Deckard de Blade Runner, película de culto cuya segunda parte parece que se va a rodar pronto. O el de aquel personaje que huía de la policía, acusado de un crimen que no perteneció, el Richard Kimble de El fugitivo. También le recordamos como el Jack Ryan que hace enfurecer a Sean Bean en "Juego de patriotas". Y por supuesto, el militar ruso Alexei Vostrikov a bordo del submarino K19. 

  Pero hoy nos quedaremos con el personaje de aquel policía que descubre, por medio de un niño amish, testigo de un asesinato, descubre que el enemigo lo tiene en su propia comisaría y tiene que refugiarse en la comunidad amish para proteger al niño mientras se recupera de sus heridas. Una buena película, donde Harrison Ford obtuvo su única nominación al Oscar.

  Y con ésa película nos quedamos también para disfrutar de la canción de hoy.



WONDERFUL WORLD - SAM COOKE 
  
Don't know much about history
Don't know much biology
Don't know much about a science book,
Don't know much about the french I took
But I do know that I love you,
And I know that if you love me, too,
What a wonderful world this would be
Don't know much about geography,
Don't know much trigonometry
Don't know much about algebra,
Don't know what a slide rule is for
But I do know that one and one is two,
And if this one could be with you,
What a wonderful world this would be
Now, I don't claim to be an "A" student,
But I'm tryin' to be
For maybe by being an "A" student, baby,
I can win your love for me
Don't know much about history,
Don't know much biology
Don't know much about a science book,
Don't know much about the french I took
But I do know that I love you,
And I know that if you love me, too,
What a wonderful world this would be
History
Biology
Science book
French I took
But I do know that I love you,
And I know that if you love me, too,
What a wonderful world this would be

MOSAICO DE HOY