viernes, 17 de noviembre de 2017

GOOD MORNING 17-11-2017

"El viernes sales a olvidar los otros días, el lunes sientes que todo ha sido mentira". Enrique Urquijo

Gus mornins cinéfilos nos de God

¡Ea!, digo así como utilizando un lenguaje muy de pueblo, fundamentalmente de la zona de Toledo y Ciudad Real. Pues eso, ¡Ea!, ya me tenéis aquí dispuesto a saludar vuestros viernes matinales y a contaros más peor que mejor lo que deparan las novedades de la cartelera. Y son unas cuantas (11) las películas a concurso, pero la mayoría son truños como puños, las cosas como son.

Ahora que de vez en cuando me veo en la obligación de regentar esta sección, que el rey es quien es (Dexter I de Zaragoza y nonagésimo de Madagascar) y yo sólo reino en su ausencia, por tanto regente soy, pues compruebo con poco agrado que los estrenos malos o buenos responden casi siempre a unas pautas. Siempre hay, a saber:

-          Alguna película de dibus o infantil. Incluso las cinematografías más remotas e inimaginables son capaces de utilizar técnicas de animación para hacer pasar un rato a los pequeños, alguna vez, incluso un buen rato.

-          Una o varias películas documentales: Que tal vez sea una cosa moderna y muy intelectual, pero por muy minoritario que sea el género (y lo es, las cosas como son) los documentalistas siguen encontrando recursos para contar las más variadas cosas. Alguna vez, incluso interesantes.

-          Alguna película oriental. O de chinos, que los españoles no entendemos de nacionalidades para según qué cosas y con que tengan los ojos rasgados nos vale. Pues una semana tras otra nos llega alguna película de la zona de vacaciones de Marco Polo o más allá. Un lenguaje muy diferente (y no me refiero al idioma), un ritmo distinto, unas historias y una sociedad mucho más compleja, pero aun así siguen teniendo un público fiel o lo parece porque una semana tras otra nos estrenan pelis de esa zona del mundo. Alguna vez incluso no te duermes.

-          Algún Blockbuster. Uno a la semana, que es muy difícil que estrenen en la misma semana más de una de esas películas de las que se espera sean un superéxito comercial, es una forma de evitar la sana competencia e incluso que algún espectador muy fanático se gaste un pastón porque quiere ver las dos películas casi el mismo día, que hay gente muy rara. Pues superhéroes, nuevos capítulos de alguna interminable saga, remakes realizados con más dinero pero menor inteligencia,…todas las semanas nos cae un superestreno dedicado a  los que llenan las salas, es decir, a los menos exigentes. Muchos son los estrenos anuales de este tipo, a alguna vez incluso se le puede llamar película.

-          Alguna española. Porque mucho IVa al 21%, mucha crisis del cine español, mucho pepero persiguiendo la cultura patria y reprimiendo a los de la ceja, pero se siguen rodando, produciendo y exhibiendo películas españolas una semana si y otra también. Alguna vez incluso son buenas.   

-          Alguna francesa, porque mucho se habla de la injerencia rusa, pero el cine francés nos ha injerido pero bien desde hace mucho tiempo, o eso es que los herederos de la novelle vague nos han tomado por tontos y nosotros nos lo hemos creído. Que son muchos los que no van a ver cine español pero se pirran por el francés que les da más glamur, alguna vez, por desgracia, incluso aciertan.

-          Alguna peli rara. Y con rara no quiero decir que el tema o el formato sea raro, que también, sino que viene de países con los que tenemos menos en común que Puigdemont con Rivera. Iran, Irak, Polonia, Perú, Libano, Turquía, Uzbequistán, Nueva Guinea Papua…Lo que sea, que seguro que alguien la vio en un festival y como estaba muy borracho decidió comprarla para exhibirla en España. “Allí será un éxito”, pensó y efectivamente acertó. La gente se agolpa en las taquillas para comprar las mejores entradas y poder disfrutar de la octava maravilla mundial. Alguna vez incluso hay 15 espectadores.

-          La peli americana de rondón. Que los hijos de Trump son muy listos y cuando nos venden el superestreno comercial te cuelan como en una oferta de Ahorra Más una peliculita de escasa difusión comercial o con la que no quieren gastar mucho en publicidad. Pues ahí la tenemos todas las semanitas, la peli que nadie compraría si viniera sola, pero claro cómo queremos ver la última de Marvel…Eso si, estas pelís secundarias, alguna vez incluso son más interesantes que la principal.

Y además tenemos el tema de los géneros, porque además de documentales y de animación hay siempre o casi siempre una peli de terror, una comedia bufa, un dramón del quince, una de incomunicación, una de aventuras,…la cuestión es distinguir si la película de  Birmania es la de superhéroes, si la francesa es de terror o si la oriental te la ha colado algún americano como si fuera española. Una vez que comprendes todos estos resortes es muy fácil preparar esta sección, incluso alguna vez acertar con la apuesta de la semana.

Yo todavía soy un amateur, pero aun así me voy a lanzar a comentar los estrenos.

                La de dibus. Pues una mejicana que ya os dije que en todo el planeta son capaces de hacer la o con un canuto. Se llama LA ISLA DE LOS MOSNTRUOS y cuenta la historia de un jovenzuelo que casualmente en el instituto y delante de un montón de testigos descubre que no es humano porque se transforma en un monstruo. Avergonzado y en plena crisis de identidad, huye y se refugia en una isla donde todos son monstruos y se siente fenomenal con sus nuevos amigos. Muy edificante, que a tu hijo le hacen bulling por ser un poco raro, pues nada al gueto con el resto de raros y así no se junta con los normales y es más feliz….Estos mejicanos.

                Documentales, dos a falta de uno. Y encima los dos españoles que estamos que lo tiramos. Uno se llama ARTE AL AGUA! LOS BACALADEROS DE TERRANOVA y nos cuenta, en perspectiva y mediante entrevistas, el inicio, el auge y la crisis y desintegración posterior de la flota bacaladera del Norte de España, aquellos avezados marinos que iban a aguas canadienses o de Groenlandia a pasarse meses pescando bacalao, hasta que los de Greenpeace y los ecologistas esos lanzaron un mensaje de alarma diciendo que los grandes caladeros se agotaban y estaban dejando el mar sin el preciado pescado.  El otro se llama LOS DEMAS DIAS y nos da otra visión sobre la vida y la muerte a través de un médico de cuidados paliativos, porque no se trata de morir dignamente sino de vivir bien hasta el último momento (esta frase de la sinopsis me ha gustado). Pero vamos muy divertidas no parece que sean ninguna de las dos.

                La americana de rondón. En este caso tenemos UNA RAZON PARA VIVIR, que es la bomba de divertida también. Es un biopic sobre la historia real de un tipo muy guay  al que a los pocos días de casarse la polio le provoca una parálisis y al que los médicos le dan poco tiempo de vida. Solución, pasar de los médicos, la mujer le saca del hospital y deciden vivir felices y comer perdices…Pues lo mismo, está muy bien como enseñanza de vida y tal, pero en pantalla puede ser un coñazo de muchos quilates.

                El blockbuster. Obviamente este es LA LIGA DE LA JSUTICIA y no habla de los complementos de la ropa interior de la Juez Lamela, ni de los partidos de futbito entre bedeles y secretarios judiciales. Esta por si no lo sabéis va del grupo creado por Batman, Wonder Woman, Flash, Cyborg y Aquaman para salvar el mundo de una gran amenaza. Que parece que Los Vengadors se habían ido a Bruselas, Los X-Men estaban estudiando para los exámenes y Spiderman y el Doctor Extraño preparando el belén para Navidad. La cuestión es que hay más superhéroes que asesores en los organismos públicos, pero con más trabajop, que aquí en cuanto te descuides aparece una amenaza global que uno sólo no es capaz de combatir.

                La oriental. Esta es japo, dirigida por Naomi Kawase, la de “Una pastelería de Tokio”, nos llega HACIA LA LUZ. Mi hija ha tenido oportunidad de verla ya y dijo de ella textualmente: “Pufffffff, que horror”. Muy bonita visualmente, pero más lenta que Rajoy haciendo algo necesario para solucionar alguna cosa antes de que sea demasiado tarde. Ice que todo lo que pasa en la película sucede en los 5 primeros minutos y el resto es una sucesión de planos (alguno muy bueno) para una historia que no avanza ni cuando termina. La historia que nos cuenta es la de una guionista de películas para invidentes (la que cuenta lo que sucede en una película intentando transmitir la emoción de las imágenes a quienes no pueden verlas) que conoce a un fotógrafo bastante mayor que ella que se está quedando ciego.

                La francesa de la semana es CON LOS BRAZOS ABIERTOS que además parece que es la comedieta sin gracia. ¿Qué nos cuenta? Pues que un reconocido escritor, es un intelectual humanista que está casado con una mujer muy rica y vive como Dios, pero ha escrito un libro sobre lo bueno que es acoger a los más necesitado. Un día le retan en televisión a practicar con el ejemplo y él acepta públicamente. Lo cachondo empieza cuando comienzan a llamar a su puerta y….Ays no puedo contaros más, que es que me parto de la risa….No me joas.

                La rara, ¿la rara? ¡¡Las raras!!! Tres, ni más ni menos, son las pelis que nos vienes de sitios dispares. De Colombia no sólo es la coca, el café y el narco también están LOS NADIE, cinco jóvenes hijos de la calle que se unen por intereses comunes, el arte callejero, la necesidad de escapar, la música…La otra es húngara, JUPITER´S MOON que nos cuenta que a un refugiado le disparan cuando cruza ilegalmente la frontera, herido es enviado a un campo de refugiados y descubre que gracias al disparo es capaz de volar…Si es que lo que no se les ocurra a los húngaros. Y la otra viene de Islandia, de ahí al lado, vamos. Se llama MEDIDAS EXTREMAS y nos narra la vida feliz y tranquila de un cirujano y su familia, lo que pasa es que su hija mayor empieza a salir con un traficante de drogas y la cosa se pone peligrosa, por lo que el buen hombre se ve obligado a actuar. Que le pondrá botox en la chorra para que la niña sea más feliz…yo que sé.

                ¿Y que nos falta? La española y además LA APUESTA DE LA SEMANA que en este caso se dan las dos cosas. Se trata de la versión cinematográfica de uno de los primeros libros de Javier Cercas. Manuel Martín Cuenca, autor de películas como “La flaqueza del bolchevique” o “Caníbal” nos ofrece ahora EL AUTOR, interpretada por Javier Gutierrez, Maria León y su actor fetiche Antonio de la Torre nos cuenta la vida de un gris escribiente de una notaría que quiere dar un giro a su vida escribiendo una gran novela de reconocida calidad literaria, la cosa es que el hombre no tiene nada que contar, para colmo su mujer a lo tonto escribe otro libro que se convierte en un gran best seller. Entonces guiado por su profesor de escritura decide espiar a sus vecinos en busca de un buen argumento para su novela.

                Todas las críticas que he escuchado o leído de esta película hablan de una comedia que merece la pena, con un punto amargo y satírico que va mucho más allá de las sonrisas que puedan provocar. Además visto el resto del panorama creo que no cabe mucha duda.

Y vamos a la música. Hoy se cumplen 18 años de la muerte por sobre dosis de Enrique Urquijo, un nombre fundamental en la historia musical de nuestro país, imprescindible si se habla de los 80 y los 90. Tenía 39 años cuando murió y aun sus canciones y su recuerdo resuenan en muchos oídos. Talento para las letras y un sonido son un sello propio. Merece la pena recordarlo con alguna de sus bellas canciones.


OJOS DE GATA (Secretos)

Fue en un pueblo con mar
una noche después de un concierto
tú reinabas detrás
de la barra del único bar que vimos abierto.

Cántame una canción al oído
te sirvo y no pagas
sólo canto si tú me demuestras
que es verde la luz de tus ojos de gata.

Loco porque me diera
la llave de su dormitorio
esa noche canté
al piano del amanecer todo mi repertorio.

Con el "Quiero beber"
el alcohol me acunó entre sus mantas
y soñé con sus ojos de gata
pero no recordé que de mí algo esperaba.

Desperté con resaca y busqué
pero allí ya no estaba
me dijeron que se mosqueó
porque me emborraché y la usé como almohada




Pues si, 39 años tenía cuando murió Enrique y 39 años cumple hoy precisamente la mujer que luce en nuestro MOSAICO DE HOY, Rachel McAdams casi tiene ojos de gata, quizá más limpios, menos misteriosos. Quizá no sea una actriz de altísimo nivel, pero siempre cumple y es innegable que lejos de ser una mujer arrebatadora siempre parece atractiva. Además es Allie en “El diario de Noah” y eso es mucho para mucha gente.




jueves, 16 de noviembre de 2017

GUUUD MORNINS 16-11-2017


“Francamente, querida, me importa un bledo” (Rhett Butler).

Guuuud morning cinéfilos. Jueves 16 de noviembre, ya toca sacar los jerseys de lana y polares, gorros y bufandas, el frío nos envuelve y apetece ver una buena película en plan sofá + manta.  Considero el sofá como el mejor invento de la humanidad, te hundes en él y te relajas, adiós a los problemas, por lo menos en un rato.

  Al grano. Un día como hoy falleció, a la edad de 59 años, uno de los grandes galanes del cine: Clark Gable. Elegante, señorial, con sus personajes de prepotente y egocéntrico, es uno de los rostros más conocidos de la historia del cine principalmente por su papel de Rhett Buttler en "Lo que el viento se llevó".

  A Clark, huérfano de madre desde muy pequeño, le tocó trabajar desde los 16 años en una fábrica de neumáticos. Pero pronto quiso probar su valía como actor y comenzó a trabajar en obras de teatro. Poco a poco sus papeles fueron tomando más protagonismo y dio el salto de los tablados teatrales a los estudios cinematográficos. Después de numerosos papeles, consiguió que la Metro Goldywn Mayer se fijara en él y le contratara. De ahí, a la fama que le aguardaba.

  Con su gancho y carisma varonil, fue participando en diferentes películas de la productora, llegando al estrellato en 1934 con "Sucedió una noche", con la que se llevó el Oscar. Al año siguiente volvió a ser nominado por "Rebelión a bordo", pero ésta vez no lo ganó.

  Durante la deécada de los años 30 coprotagonizó con la rubia platino Jean Harlow seis películas, hasta que ésta falleció prematuramente durante el rodaje de "Saratoga".

  En 1939 Gable filmó la tan famosa "Lo que el viento se llevó", la historia de Scarlett Ohara en los años de la Guerra de Secesión, convirtiéndose ésta megaproducción cinematográfica en una de las películas más famosas de la historia del cine. Dicen las malas lenguas que Clark Gable y Vivian Leigh se llevaron fatal durante el rodaje, hasta el extremo de que Leigh se frotaba con ajo la boca antes de besar a Gable.

  El verdadero amor de Clark Gable, su tercera esposa Carole Lombard, falleció en accidente de avión. Éste hecho llevó a Gable a la depresión y a alistarse en las fuerzas aéreas para participar en la segunda guerra mundial, aunque el ejército estadounidense le utilizó más como publicidad y ánimo a los soldados que en primera línea de guerra.

  Después de la guerra continuó con su carrera cinematográfica, participando en diferentes westerns y en películas como "Mogambo". Su último film fue también el último de Marilyn Monroe, "Vidas cruzadas",  de John Huston, completando el trío protagonista con Montgomerie Clift.

CANCIÓN DEL DÍA: hoy toca una de las buenas, con 2 artistas de lujo.





FARO DE LISBOA (Revolver + Bunbury)

Yo que recorro los mares 
y que palmo a palmo el mundo 
de un confín a otro confín 
Hoy tomo mi ultimo rumbo, 
desde mi cuerpo hasta el tuyo, 
desde donde estoy a ti 
Tu que recorres Lisboa 
y sus calles y sus fondas, 
con hombres de una sola vez 
Tu serás mi último puerto 
para amarrarme a tu alma 
y sólo yo vivir en él 
Faro que alumbras al mundo, 
por encima de la tempestad. 
Devuélveme la esperanza 
y que brille mi estrella, 
pero no en soledad. 
Oye mi voz, mi última oportunidad. 
Faro que alumbras al mundo 
alumbra mi vida 

Fotos y cartas marchitas, 
de cuando planes y sueños 
aun vivían en su piel 
Dos vidas en dos maletas, 
entre Lisboa y Madrid, 
en una estación de tren 
Él se durmió para siempre 
con su billete en la mano, 
en un banco en el anden, 
y ella se apagó de golpe 
como se apaga una vela 
después del amanecer 

Faro que alumbras al mundo, 
por encima de la tempestad. 
Devuélveme la esperanza 
y que brille mi estrella, 
pero no en soledad. 
Oye mi voz, mi última oportunidad. 
Faro que alumbras al mundo 
alumbra mi vida 

Hoy reposan en silencio 
uno siempre junto al otro, 
aunque en alma y en papel. 
Por fin juntaron sus vidas 
volcando las dos maletas, 
sobre su mar a la vez. 
Otra historia como tantas 
de amor y de mala suerte, 
y de un destino traidor, 
pero en el puerto en Lisboa 
cuando la luna te aplasta, 
alguien canta esta canción. 

Faro que alumbras al mundo, 
por encima de la tempestad. 
Devuélveme la esperanza 
y que brille mi estrella, 
pero no en soledad. 
Oye mi voz, mi última oportunidad. 
Faro que alumbras al mundo 
alumbra mi vida

miércoles, 15 de noviembre de 2017

EL GUS DE ALBANTA. 15/11/2017

“Recoged las rosas mientras podáis, largos son los días de vino y rosas, de un nebuloso sueño, surge nuestro sendero. Y se pierde en otro sueño.”

(Días de vino y rosas, Blake Edwards, 1962)

Guuud mornins, cinéfilos

Hoy debería ser, según la OMS el día sin alcohol aunque estoy segura que muchos aprovecharán para echarse unos cuantos tragos al coleto. 

Muchas han sido las veces que se ha llevado el alcoholismo a la gran pantalla, algunas películas dejándonos un profundo sabor amargo como sucede con Días de vino y Rosas (1963), con una interpretación magistral de ambos protagonistas, pude revisarla hace poco tiempo y me sigue dejando esa sensación de vacío. Lee Remick no consigue salir de la espiral donde la ha empujado Jack Lemmon, su marido,  que sí logra dejar el alcohol aunque para ella no hay salvación. La película es dura y muestra a qué degradación podemos llegar, triste pero real.

En Días sin huella (1945) el maestro Willy Wilder nos propone todo un alegato en contra del alcholismo en uno de los dramas más brillantes de su llamada etapa negra, la película ganó cuatro oscar.

En “Cuando un hombre ama a una mujer” (1994), Andy García y Meg Ryan ponen a prueba su amor, su modo de vida, cuando ella caen en el abismo de la adicción, la soledad y la falta de atención hacen incluso que llegue a olvidarse de los cuidados de sus hijas pequeñas.

“Tallo de hierro” y El Borracho, ambas de 1987, “28  días (200)”, “Factótum” (2005) son otros de los títulos donde se trata también este problema tan desolador.

Sin llegar a esos extremos en los que se puede perder el norte y las riendas de nuestra propia vida no está tan mal la bebida responsable un vinito de vez en cuando puede resultar hasta saludable y, seamos sinceros, seguro que algunos nos hemos corrido más de alguna parranda..


EL MUERTO VIVO
Peret


A mi amigo Blanco Herrera le pagaron su salario
y sin pensarlo dos veces salió para malgastarlo,
una semana de juerga y perdió el conocimiento
como no volvío a su casa todos lo daban por muerto,

y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no, 
y no estaba muerto no, no, estaba tomando caña, olere lele

y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no,
y no estaba muerto no, no, chiviri, cu chiviri, chiviri

pero al cabo de unos días de haber desaparecido
encontraron uno muerto, un muerto muy parecido,
le hicieron un gran velorio, le rezaron la novena,
le perdonaron sus deudas y lo enterraron con pena

y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no, 
y no estaba muerto no, no, estaba tomando caña, olere lele

y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no,
y no estaba muerto no, no, chiviri, cu chiviri, chiviri

pero un día se apareció lleno de vida y contento,
diciéndole a todo el mundo eh! se equivocaron de muerto,
el lío que se formó esto sí que es puro cuento, 
su mujer ya no lo quiere,no quiere dormir con muertos, 

no estaba muerto estaba de parranda, (bis)

a mi amigo blanco Herrera,le pagaron su salario
su mujer ya no lo quiere, no quiere dormir con muerto
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no, 
y no estaba muerto no, no, olere lele


Como MOSAICO DE HOY, una imagen de los buenos tiempos cuando todo era posible y la nubes negras estaban lejanas.


martes, 14 de noviembre de 2017

GUS MORNINS 14/11/17

“No es ninguna exageración afirmar que los componentes del grupo del Free Cinema cambiaron las maneras de sentir y pensar sobre el cine en Inglaterra, a cualquier nivel y durante unos cuantos años tremendamente inspirados, antes de que la flema británica los hundiera en la autocomplacencia y en el fariseísmo”   Tony Richardson

No tenía pelos en la lengua este tipo del que hoy se cumplen veintiséis años de su fallecimiento. Fue uno de los representantes más destacados del Free Cinema británico, una reacción lógica del cine al movimiento de los jóvenes airados literarios que, en ambos casos, tuvo como cabeza visible al dramaturgo John Osborne.
El Free Cinema buscaba acercarse a los seres anónimos de la sociedad británica, con un tipo de cine rodado con pequeños equipos, exiguos presupuestos, al margen de los estudios, con una cierta adoración por el jazz y con un aura de inconformismo social, crítico con la burguesía y la sociedad, muy amargos y muy irónicos, con un reflejo de la tristeza que les causaba la vida mecanizada, el aislamiento al que estaba condenado el ser humano (algo tremendamente actual) y con un estilo muy cercano al cine documental (todos ellos venían de realizar documentales) realizando cine de ficción con recursos expresivos muy libres. Salvando las distancias, algo así como la nouvelle vague inglesa aunque de posterior aparición y resultados de inferior repercusión.
Dentro del movimiento destacaron cineastas como el propio Tony Richardson, John Schlesinger, Lindsay Anderson (que realizó una imprescindible biografía de John Ford y que le dijo que era la primera vez que conocía a un director con nombre de mujer), Karel Reisz y Jack Clayton. Hay películas muy representativas de este movimiento (y algunas de ellas realmente buenas) como pueden ser Mirando hacia atrás con ira, de Tony Richardson, con Richard Burton en el papel protagonista de un hombre que trata de triunfar escribiendo y solo encuentra fealdad a su alrededor; Un lugar en la cumbre, de Jack Clayton, con Laurence Harvey y una espléndida Simone Signoret, la historia de un arribista que es capaz de hacer cualquier cosa hasta llegar a ese lugar en la cumbre que cree que le corresponde; Billy, el mentiroso, de John Schlesinger, con un enorme Tom Courtenay intentando evadirse a través de la imaginación y de la mentira de la sucia realidad que le ha tocado vivir; Sábado noche, domingo mañana, de Karel Reisz, la historia de un obrero que trabaja como un descosido en algo que no le gusta y solo espera el fin de semana para poder divertirse; Sabor a miel, de Tony Richardson, una mirada sobre una joven de diecisiete años que se queda embarazada de un negro y se va a vivir con un homosexual; La soledad del corredor de fondo, de Tony Richardson, o cómo un tipo que corre tanto delante de la policía consigue llegar a una forma de competición y goza de ciertos privilegios por ello en el reformatorio; El ingenuo salvaje, de Lindsay Anderson, con un potentísimo Richard Harris en la piel de un minero que sueña con jugar al rugby de forma profesional; o If, también de Lindsay Anderson, retrato de un rígido internado británico que ve cómo unos cuantos de sus alumnos inician una rebelión hasta el punto de hacer una matanza en los verdes e inmaculados prados de su patio central.
En cuanto a Tony Richardson, quizá el cineasta de más talento de todos ellos, habría que decir que se casó con la gran Vanessa Redgrave y tuvo dos hijas actrices con ellas, la malograda Natasha Richardson, que murió en un desgraciado accidente de esquí estando casada con Liam Neeson; y Joely Richardson. El director abandonó a su mujer porque se enamoró perdidamente de Jeanne Moreau, con la que quiso casarse pero ella nunca accedió. Hubo distanciamientos y reconciliaciones, incluso Jeanne, entre medias, se casó con el director americano William Friedkin, pero la mujer que estuvo al lado de Tony Richardson cuando él falleció en 1991, fue ella.
Además de las citadas, habría que mencionar otras películas estupendas que realizó Tony Richardson. Ahí están El animador, basada en una obra de teatro que John Osborne escribió para Laurence Olivier a pesar de que éste despreciaba a los jóvenes airados, pero que le valió a Larry una nominación al Oscar al mejor actor; o, quizá su mayor éxito, Tom Jones, que no es una biografía del famoso Tigre de Gales, sino un divertido y audaz retrato de la picaresca británica en pleno siglo XVIII con un enorme Albert Finney de protagonista. Por esta película, Tony Richardson recibió el Oscar al mejor director de 1963 y la película ganó el premio a la mejor producción del año contra todo pronóstico. La última carga, versión de La carga de la brigada ligera, de Michael Curtiz, cambiando a David Hemmings por Errol Flynn y con una mirada muchísimo más pesimista. Tanto es así que esta película le costó a Richardson su amistad con John Osborne, autor del guión, porque éste opinaba que cargaba demasiado las tintas al retratar a la oficialidad británica de auténticos cobardes facinerosos que no dudaban en pagar sus victorias al precio de cualquier sangre. Su última película fue Las cosas que nunca mueren, que reportó un Oscar a la mejor actriz a Jessica Lange y que, incomprensiblemente, fue enlatada durante tres años desde su realización, lo que hizo que Richardson no la pudiera ver estrenada.
En su lecho de muerte, en 1991, Tony Richardson reveló su identidad bisexual para sorpresa de sus allegados y conocidos que nunca llegaron a sospechar nada.
Aquí os dejo una secuencia de La soledad del corredor de fondo en la que se puede apreciar muy bien cómo dirigía Richardson las secuencias que le interesaban. En ella podemos apreciar a actores de la talla de Tom Courtenay, James Fox o Michael Redgrave.



Y como mosaico aquí le tenéis en los años felices junto a Vanessa Redgrave. El tipo tendría todo el talento del mundo, pero qué feo era…




lunes, 13 de noviembre de 2017

Gus mornins, 13/11/2017

“Estás más nervioso que Marco en el Sorpresa, sorpresa, te da cuen?”

(Gregorio Esteban Sánchez Fernández, Chiquito de la Calzada)

Guuuud mornins, pecadores de la pradera.

Aquí llega un caballero de Bonanzaa dispuesto a alegraros la mañana de un lunes que se presenta tan serio como siempre. Y de algún modo, no podíamos empezar el gus de hoy sin un recuerdo especial a este tipo tan irrepetible y entrañable como el que nos dejó el otro día. Y en efecto, a mí hoy me ha sonado el despertador y me he dicho eso de “no puedorr, no puedorr” pero no me ha quedado otro remedio que venir. Pero bueno, nada hayque empezar así que A güán, a peich, agromenáuer… al ataquerr”

Porque sí, porque a todos los reconocimientos que a partir de hoy va a recibir el bueno de Chiquito habría que sumar el de académico de la lengua a título póstumo. Quién le iba a decir a don Gregorio después de toda una vida buscando el cocido por esos mundos de Dios iba a acabar en boca de todos. Estuvo hasta en Japón paseando su arte flamenco, y en Nueva York (dicen que el “condemor” es una derivación de “I can´t more”). Yo hoy me imagino a Harpo Marx o a Harold Lloyd allá en el cielo ensayando por primera vez el “moonwalk” de Chiquito y exclamando “No puedorr, no puedorr” al tiempo que se miran entre ellos con caras raras como diciéndose entre ellos ¿“quién es este tío que nos ha venido hoy”?

El cine no sirvió precisamente para agrandar la leyenda de Chiquito. Algún lumbrera debió pensar que tras el fenómeno televisivo, el hombre podía dar bien en la gran pantalla. Y no. Qué le vamos a hacer, aquello no funcionó y las tres películas que hizo aquel fistro pecador eran infectas, la verdad. Se lo dice uno que aguantó ¡¡¡ 20 minutos ¡¡¡ de “Brácula, Condemor”. Eso sí, me acabó doliendo el duodeno vaginal de tanto reírme con los títulos de crédito de “Spanish movie”, con aquel diálogo imposible, totalmente “lost in translation” entre Leslie Nielsen y Chiquito.

En fin, yo os dejo, cuidadín, que mañana viene ese torpedo asexuarl  y cobade de Bardés a alegraros la mañana, que tiene más peligro que Pinocho haciendo el 69. Que lo sepas ¡¡


¡¡ Hasta luego Lucas ¡¡


EL MOSAICO DE HOY


viernes, 10 de noviembre de 2017

Gus mornins, 10/11/2017

“Sólo falta el tiempo a quien no sabe aprovecharlo”– Gaspar Melchor de Jovellanos

Guuud mornins, cinéfilos.

Viernes, por fin, parecía que no iba a llegar nunca, pero helo aquí. Y heme aquí una vez más, que si mal no me equivoco hoy es mi turno para comentar los estrenos semanales. Y mal no me puedo equivocar, que además mi compañero suplente está disfrutando de un merecido puenting, que no es que se haya puesto un arnés y le haya dado por tirarse al abismo desde la autopista desde la autopista de Guadarrama, que sí, hijo, que eres quinto de Brad, pero en las escenas de acción le doblan y a ti no, que ya no estamos para según qué locuras. Pero venga que ya no me enrollo más, que si aquí el amigo se queja del aluvión de películas que tiene que comentar todas las semanas, hoy estamos que lo tiramos y batimos récord. CATORCE, sí, sí, oísteis bien, catorce, ni trece ni ciento cincuenta y cinco. Así que si me permitís vamos a empezar sin mayor dilatación con el fregao este.
No obstante, y para que veáis cómo soy, os demostraré que en realidad a mí no me asusta nada, que catorce es una cifra cualquiera y que si te lo propones una semana da mucho de sí, y que a ver por qué no te vas a poder tragarte catorce, quince o las que te echen. Así que venga ya me estáis mirando en el periódico si hoy hay alguna matinal de la japonesa Yôkai Wotchi: Tanjô no Himitsu da Nyan!  Y ahora, cuando me quite el zapato de la boca os diré que como es de dibus seguro que hay alguna por ahí. Es una película basada en un popular videojuego nipón que tiene como protagonista a un chico que encuentra en el bosque un reloj mágico. Es entonces cuando conoce a un simpático fantasma que le dice que el reloj le permite viajar en el tiempo. Le avisa también de un peligro que puede acabar con la humanidad y para ello tiene que viajar con su reloj para conocer a su abuelo de joven y embarcarse en una arriesgada misión. En realidad se trata de una película de 2014, pero los distribuidores españoles, han decidido, con buen criterio, esperar a estrenarla en una semana en la que no hubiera así demasiado movimiento como ésta.

Como seguro que os habéis quitado con ganas de saber más sobre el joven Yokai os propongo que esta tarde volváis a los multicines para ver Eiga Yôkai Wotchi Soratobu Kujira to Daburu Sekai no Daibôken da Nyan!? A ver si puedo volver a ponerme la lengua en su sitio para poder deciros que esta peli es la secuela de la anterior. Es de 2016 y continúan las aventuras de este chaval y su reloj mágico viajando y viajando sin parar por el tiempo.

El tiempo en efecto vuela, y llega la noche del viernes sin un mal plan que llevaros al cuerpo. Pues bien, para no quedaros otra noche de viernes en casa viendo “Salvame”, voy a ser yo vuestro verdadero salvador y recomendaros Feliz día de tu muerte, una peli de terror, pensad que el público potencial de ese tipo de cintas son los adolescentes, y a esas horas están haciendo botellón. El film llega de ser un taquillazo allá en los USA y, por si no os bastaba con los viajes temporales de Yokay, va de una chica que tiene la facultad de reconstruir desde que se levanta hasta que se acuesta, el día de su propio asesinato para poder así descubrir quién se encargó de mandarla al otro barrio. De los productores de La visita y de Déjame entrar. Ea, pues después de la peli una copa y a la cama prontico que mañana hay que madrugar.

Sí, porque el sábado por la mañana toca zafarrancho de combate en casa, pero claro por la tarde supongo que teníais pensado acercaros al centro comercial a hacer las compras de la semana. Y qué mejor manera de acabar la velada que disfrutando de una buena peli con palomitas y coca cola. Tengo la película perfecta. Otra de sustos, británica esta vez, que se llama The ritual, y va de unos jovenzanos que se van de excursión un fin de semana para rendir homenaje a un amigo del grupo, muerto recientemente en extrañas circunstancias. La verdad, no lo van a pasar muy bien, porque se internan en un bosque y una misteriosa presencia comienza a perseguirles. Rafe Spall, su protagonista por este trabajo,ganó el premio al mejor actor en el último festival de Sitges

Uff, qué stress, yo creo que el sábado sabadete noche os lo voy a dejar para otras cosas. Claro que bien podría recomendaros que antes de cenar llevaseis a vuestra pareja al estreno de La librería, la última peli de Isabel Coixet para así daros el pote y quedar ante él/ella muy cool y muy moderno y tal, pero me abstendré de hacerlo. Pensándolo bien, esa vamos a dejarla para el domingo por la tarde, porque no hay nada más deprimente que un domingo por la tarde, ni siquiera una película de la Coixet. La última suya va de una mujer que a finales de los años 50 del siglo pasado decide abrir una librería en una pequeña localidad ante el recelo de la mayoría de los vecinos. La película, que abrió la última Seminci, cuenta en el reparto con actores del calibre de Emily Mortimer, Bill Nighby o Patricia Clarckson, una habitual en las películas de Isa.

Claro que no es cuestión de desaprovechar el domingo así como así. Y quizá por la mañana después de despertar a los vecinos con el taladro un rato y de hacer vuestra media horita de footing, hayáis tenido ganas de más historias, no sé, algo así ligero, intrascendente, antes del vermú (o durante, que si dejan meter coca cola y palomitas quién te dice que no te puedan dejar entrar con unas gambas al ajillo y un vno). Pues para abrir boca, lo mejor sería acudir a ver La mejor receta, comedia británica con Johnattan Pryce en el papel de un viejo tendero de ultramarinos que ve cómo sus ventas disminuyen día a día ante la feroz competencia de un supermercado cercano. Hasta que un día contrata a un joven, antiguo vendedor de cannabis, y su suerte cambia.

Dicen que no hay dos sin tres, así que creo que sería bueno acabar el domingo por la noche disfrutando de nuevo en una sala oscura. No me digáis que es preferible quedarse en casa viendo el programa de Carlos Herrera. ¿Cómo lo veis si os propongo ir a ver una película para calmar el sopor dominguero? Pues, si, amigos os propongo una peli que se llama Spoor. Como veis se parece bastante al sopor, pero no lo es, es un film de la veterana realizadora polaca Agnezska Holland. Su prota es una astróloga que vive en un pequeño pueblo en las montañas perdido de todo el mundo. Una noche descubre un cadáver a la puerta de su casa que resulta ser el de un cazador. La cosa se complica cuando en las noches siguientes siguen apareciendo otros cadáveres.

Los lunes, ya sé, son duros, y más lo va a ser este después del maratón cinéfilo del fin de semana. Llegaréis al curro con unas pintas que dará asco veros, durante la mañana los párpados os pesarán, daréis continuas cabezadas,  y los ojos amenazarán con cerrarse una y otra vez. No os preocupéis. Enseguida se os pondrán como platos y os harán chiribitas cuando descubráis repasando la prensa que esta semana han estrenado en el cine la última palma de oro de Cannes y todavía no la habéis visto.  Pues nada, a eso habrá que ponerle de acuerdo esa misma tarde, que una palma de oro no se ve todos los días. Este año el premio gordo recayó en la sueca The square, y desde luego tenéis motivos más que suficientes para no perdérosla, como la recomendación especial de vuestro pre-critico favorito que tuvo la oportunidad de verla en la sección Perlas del último Donosti.  La cinta es una ácida y corrosiva sátira contra la sociedad actual con todas las consecuencias. Cuenta la ajetreada vida del director de un museo de arte contemporáneo de Estocolmo, y todo comienza un día cuando le roban la cartera en la calle. Su director Ruben Östlund se declara fan incondicional de Buñuel y se nota bastante en situaciones absurdas y surrealistas. Eso sí, aunque hubiera metido la tijera y hubiese acortado el metraje media horita o cuarenta minutos tampoco hubiese pasado nada.

Cómo pasa el tiempo, hay que ver, eh. Ya estamos a lunes por la noche y estáis tan reconfortaditos en vuestro sillón después de cenar y a ver qué ponen en la tele. Y va y sale Berto Romero en su programa y se pone a hablar excelencias de su nueva peli que se ha estrenado esta semana en España. Os picará tanto la curiosidad que al final venceréis la modorra, iréis al cuarto a cambiaros el pijama o la bata y saldréis a la calle rumbo a la última sesión golfa para ver Algo muy gordo.  No sé si en efecto la peli en cuestión será algo muy gordo, pero ese en definitiva es el título de la última cinta del colaborador de Buenafuente, en realidad un falso documental en el que bajo la excusa del making off de una película se reflexiona sobre conceptos como la comedia, el arte, la industria, la vida en suma. Junto a Berto aparecen también en el reparto Carlos Areces o Carolina Bang.

Es probable que a este ritmo lleguéis al martes algo exhaustos. Pero no os podéis dormir en los laureles que aún nos quedan cinco pelis y dos días para completar la apuesta. Por eso os recomiendo que en lugar de quedaos en casa en la sobremesa dormitando en el sofá ante el documental de la 2, os vayáis al cine a esa hora a ver La Chana, que es otro documental sobre una de las bailarinas de flamenco más famosas de la historia. Antonia Santiago Amador nació en Hospitalet de Llobregat en 1946 y es una de las figuras más importantes del género. Lo curioso es que cuando estaba en la cúspide de su carrera desapareció del mundo del espectáculo sin dejar rastro y de forma misteriosa.
Y de la Chana al Chino. Porque precisamente a la salida os propongo ir a ver la última peli del hijo de Ricardo Darín, un thriller argentino que se titula Pasaje de vida. Se trata de una historia contada en tres tiempos y que tiene como protagonista a Miguel, un joven idealista argentino que debe exilarse en España en tiempos de la dictadura de Videla. Y así, chino, chano, llegamos al miércoles, día del espectador, y como vas a desaprovechar ir al cine en un día en el que cuesta más barato. Aunque sea para ver Una función para olvidar, un drama en torno a una compañía de teatro en vísperas del estreno de una de sus representaciones donde todos son nervios y tensiones.

Ea, que no se diga que no apoyas al cine español. Y para demostrarlo el jueves te marcarás una sesión continua en toda regla dedicada al cine patrio. Previamente, habrás llamado por la mañana al trabajo para decir que estás enfermo, pero en realidad habrás aprovechado para ponerte al día con las cosas de la casa, que con tanto trajín, la tienes un poco descuidada estos días. Pero a las cuatro o las cinco te quiero ver ahí como un mazo haciendo cola para sacarte la entrada de Musa. Es la última peli de Jaume Balagueró, que sigue fiel al género de terror alejado esta vez de su compañero de fatigas Paco Plaza. Ahora el director de Mientras duermes se atreve con otra historia de otro tipo que duerme y que tiene siempre el mismo sueño recurrente (argumento que recuerda al de la reciente En cuerpo y alma). En él como testigo del brutal asesinato de una mujer. El problema surge cuando una mujer parecida a la de su sueño aparece muerta de verdad en circunstancias parecidas.

Pero en fin, nada mejor que quitarnos el susto completando la velada con nuestra apuesta de todos los viernes. Que como ya dije también es española. Oro es la nueva y esperada película del madrileño Agustín Díaz Yanes que llega nueve años después de su última incursión tras las cámaras en Solo quiero caminar. El director vuelve a adaptar al del escritor y académico Arturo Pérez Reverte tras Alatristre. La película que hoy se estrena nos traslada al siglo XVI y a la época de las conquistas de nuestro glorioso imperio en ultramar. Los conquistadores Lope de Aguirre y Núñez de Balboa organizan una expedición en la que 30 hombres y 2 mujeres buscarán en el interior de la selva amazónica una ciudad que según la leyenda está construida toda ella en oro. Un título que remite a otros como Aguirre, la cólera de Dios y Fitzcarraldo de Werner Herzog, o a la más reciente – y para mí muy fallida- Z, la ciudad perdida.  Una película que cuenta con un espectacular despliegue técnico y  un reparto de verdadero tirón que encabeza Raúl Arévalo, José Coronado, Juan Diego o Barbara Lennie. No habrá quien en estos tiempos convulsos se atreva a hacer una lectura en clave actual de la historia de estos pobres desheredados embarcados en semejante cruzada. Como decía aquél, andaremos y veremos

Ea, pues ya está. En un par de líneas como quien dice os acabo de demostrar que como decía Jovellanos quien no tiene tiempo es porque no quiere y de paso organizaros la semana. Y como apostaba Willie Fogg que se puede dar la vuelta a la semana en catorce pelis. Es posible. Es posible también que tras la experiencia acabéis como el fulano este del mosaico. El lunes si eso os pregunto cómo va la cosa. Y como hoy la cosa fue de tiempo, de alargarlo y estirarlo (el tiempo, repito), pues os dejo con una copla que habla del tema. Lo dicho, buen finde y hasta el lunes. Besitos para tod@os.

TIME WARP
OST “Rocky Horror Picture Show”

It's astounding
time is fleeting
madness takes its toll
but listen closely

not for very much longer

i've got to keep control
i remember doing the time warp
drinking those moments when
the blackness would hit me

and the void would be calling

let's do the time warp again
let's do the time warp again

it's just a jump to the left

and then a step to the right

put your hands on your hips

and bring your knees in tight
but it's the pelvic thrust
that really drives you insane
let's do the time warp again
let's do the time warp again

it's so dreamy
oh, fantasy free me
so you can't see me
no, not at all
in another dimension
with voyeuristic intention
well secluded, i see all

with a bit of a mind flip

you're into the time slip

and nothing can ever be the same

you're spaced out on sensation

like you're under sedation


let's do the time warp again
let's do the time warp again

well i was walking down the street
just a having a think
when a snake of a guy gave me an evil wink
he shook-a me up, he took me by surprise
he had a pick up truck and the devil's eyes
he stared at me and i felt a change
time meant nothing, never would again

let's do the time warp again
let's do the time warp again

it's just a jump to the left

and then a step to the right

put your hands on your hips

and bring your knees in tight
but it's the pelvic thrust
that really drives you insane
let's do the time warp again
let's do the time warp again 
EL TUNEL DEL TIEMPO
(BSO “The Rocky Horror Picture Show”)
Es asombroso
el tiempo es fugaz
la locura tiene su precio
pero escucha con atención

No por mucho tiempo más

Tengo que mantener el control
Recuerdo haber viajado en el túnel del tiempo
beber esos momentos en que
la oscuridad me golpeaba

y el vacío te llama

Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo
Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo

Es sólo un salto a la izquierda

Y luego un paso a la derecha

Pon tus manos sobre las caderas
Y trae a tus rodillas apretadas
pero es el empuje pélvico
lo que realmente te vuelvea loco

Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo
Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo

Es tan de ensueño
oh, libre de la fantasía
tanto que apenas puedes verme
No, en absoluto
en otra dimensión
con la intención de un voyeur
si te aíslas, lo verás todo.

Con un poco de mentalidad abierta

controlarás el tiempo

Y nada será el mismo

Tendrás esa sensación permanente

Como si estuvieses bajo sedación

Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo
Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo

Bueno, yo estaba caminando por la calle
y solo pensaba en una cosa
cuando un tío me hizo un mal de ojo
me impactó, me pilló de sorpresa
tenía una camioneta Pick up y los ojos del diablo
me miró y sentí un cambio
el tiempo pasó a no significar nada, nunca más

Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo
Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo

Es sólo un salto a la izquierda

Y luego un paso a la derecha

Pon tus manos sobre las caderas

Y trae a tus rodillas apretadas
pero es el empuje pélvico
lo que realmente te vuelve loco.
Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo
Viajemos de nuevo por el túnel del tiempo



 EL MOSAICO DE HOY


jueves, 9 de noviembre de 2017

GUUUD MORNINS 09-11-2017


"Después de todo, cuando estás enamorado, quieres contarlo a todo el mundo. Por eso, la idea de que los científicos no hablen al público de la ciencia me parece aberrante". (Carl Sagan)


   Guuud mornins cinéfilos. Jueves 9 de noviembre, día de la Virgen de la Almudena, patrona de Madrid. Jornada festiva en la capital, jornada lluviosa por el norte. Grandes personajes nos han visitado ésta semana en el gus, como Steve McQueen o Leonard Cohen. Hoy os traigo a otro que nació un día como hoy, en el año 1934, y que murió hace ya más de 20 años, pero cuyo trabajo perdura en nuestros días: Carl Sagan, astrónomo, astrofísico, cosmólogo y escritor, famoso por su afán de divulgación de la ciencia y promotor de la búsqueda de inteligencia extraterrestre.

  Inteligencia extraterrestre. ¿Por qué siempre se supone que los extraterrestres tienen que ser inteligentes? ¿Acaso no pueden ser tan cortitos como la raza humana? ¿Tenemos un sentimiento de inferioridad respecto a ellos? ¿Es Puigdemont, en realidad, un extraterrestre y en una de éstas ruedas de prensa desde Bruselas se va a quitar de repente  ese pelo tan espléndido que tiene para enseñar sus antenas y su  verdadero rostro alienígena?  ¿Lleva tilde alienígena? Demasiadas preguntas.

  Nuestro amigo Sagan dedicó su vida, entre otras cosas, a la búsqueda de señales que demostrasen la existencia de vida más allá de la tierra. Fue el principal impulsor para el envío de señales en sondas espaciales. No se conoce si  los extraterrestres han declinado responder por vergüenza ajena o por que están muy liados intentando entender el raro comportamiento terrícola.  Este científico ha sido uno de los más carismáticos a la hora de divulgar la ciencia al público en general. Su obsesión por el estudio del espacio y los planetas le llevó a descubrimientos y teorías importantes para la mejor comprensión de las atmósferas de Venus y Júpiter. Pero sobre todo se le conoce por sus teorías sobre la posibilidad de vida extraterrestre. 

  Fue el autor de la famosa serie documental "Cosmos: Un viaje personal", emitida en prácticamente todo el mundo. Escribió libros sobre el tema, como "Cosmos" (basado en la serie), "Contacto" (con versión cinematográfica) y "Los dragones del Edén" (premio Pullitzer), entre otros muchos. Fue asesor de la Nasa en el proyecto Apolo y en otros muchos, impulsando el envío de mensajes por el universo. También fue asesor, aunque brevemente, de la producción "2001. Una Odisea del espacio", intentado que en la película se tratara con énfasis de la posibilidad de la existencia de vida extraterrestre. Creó varias revistas de divulgación científica, con mucho éxito de ventas.

  En la era Reagan se opuso a la carrera armamentística nuclear, definiéndose como pacifista.En los últimos años de su vida tuvo un litigio con la compañía Apple, ya que éstos llamaron con su nombre a uno de los modelos Macintosh y Sagan se opuso a ello; ante ésto, los de Apple cambiaron el nombre a "BHA" (Butt-head astronomer, astrónomo cabezota), a lo que Sagan les demandó, consiguiendo finalmente un acuerdo para que retiraran el nombre.

  ¿Y de cine, qué? Diréis. Pues vamos a ver. De Sagan tenemos "Contacto" , basada en su libro, y su breve aportación a "2001...". Y la temática extraterrestre siempre ha sido muy utilizada en la industria cinematográfica, inolvidables aquellas películas de serie Z con mountruos extraterrestres que arrasaban nuestro planeta. Repasemos títulos sobre el tema. Desde las sagas archifamosas como "Star Wars", "Star Trek", "Alien", "Men in Black" o "Superman" (que no deja de ser un extraterrestre del planeta Kripton), hasta extraterrestres con forma de mujer como "Species", "Mi novia es una extraterrestre" o "El ataque de la mujer de 50 pies", pasando por criaturas destructoras como "Critters", "Mars Attacks", "La guerra de los mundos", "Independence Day" o "Depredador", intentos de comunicarse con ellos como en "Encuentros en la tercera fase" o "Señales", extraterrestres amables como "E.T." o "Starman", y otros títulos como "Cocoon", Dark City", "La cosa", "El quinto elemento", "Abyss", "la invasión de los ladrones de cuerpos" o "Expediente X" (qué gran serie en sus primeras temporadas) o la española "Extraterrestre".

  Vamos, que hemos dibujado a los alienígenas de todo tipo y de todos los colores. 

CANCIÓN DEL DÍA


    

¿DONDE ESTÁS E.T.? (Enrique y Ana)

Hoy he vuelto a soñar contigo
volábamos juntos con nuestros amigos
y de pronto no te vi
donde te has marchado ET?

Voy corriendo a hacer la maleta
con mi bicicleta ire hasta tu planeta
cierro mis ojos y shhhhhhhhh
junto a ti me encontrare

Donde estas ET?
-mi casa-
Donde estas ET?
-mi casa-
Donde te has metido ?
quiero ser tu amigo
Donde estas ET?

Donde estas ET?
-mi casa-
Donde estas ET?
-teléfono-
Enciende un poquito tu corazoncito
Donde estas ET?

Un marciano te vio hace poco
y unos venucinos que están medio locos
me dijeron que tal vez
en saturno te hallaré.
De puntillas por las estrellas
pasito a pasito te busco entre ellas
cierro mis ojos y sshhhhh
junto a ti me encontrare

Donde estas ET?
-en mi casa-
Donde estas ET?
-teléfono-
donde te has metido quiero ser tu amigo
donde estas ET?

Donde estas ET?
-ser buenos-
Donde estas ET?
-auu-
Enciende un poquito tu corazoncito
Donde estas ET?

Donde estas ET?
-mi casa-
Donde estas ET?
mi casa
Donde te has metido quiero ser tu amigo
Donde estas ET?


Estaré allí mismo dentro de mis amigos. 
Ser buenos... ser buenos...
  
MOSAICO DEL DÍA