Gus mornins,10/07/20

Verás, los premios no son más que un momento, y en medio, está la vida

Ennio Morricone (a su esposa Rosa tras ganar el Oscar en 2016)

Guuuus mornins, cinéfilos.

Dejábamos ayer a Ennio Morricone con un Oscar en la mano, y hoy nos lo volvemos a encontrar con otro. La foto del mosaico de hoy fue tomada diez años después de la de ayer. El de Morricone es uno de esos casos en los que la Academia decide recompensar con su premio toda una trayectoria artística pensando que ya esta amortizada cuando en realidad no es así. Se me ocurre así de pronto el ejemplo de Paul Newman que ganó la estatuilla en 1986 por El color del dinero, tan solo un año más tarde de haber recibido el premio de honor.

Cuando por fin Morricone recibió el Oscar por su trabajo en 2016 llevaba ya, además de ese reconocimiento honorífico, cinco intentonas previas (y otras tantas que no lo fueron pero podían perfectamente haber sido). Desde luego, una minucia en comparación con los 6 BAFTAS o 10 Davides de Donatello que para entonces ya había conquistado.

Desde luego, Hollywood pasó olímpicamente de sus bandas sonoras para el “spaghetti”, género por el que los académicos nunca sintieron especial predilección. Después llegaron los setenta. Morricone pudo trabajar en la versión de El padrino de Leone, fue incluso uno de los nombres que barajó Stanley Kubrick para poner música a La naranja mecánica, pero la obra que refrendó su prestigio internacional definitivamente fue Noveccento.

Y en estas llegó la primera nominación hollywoodiense por Días del cielo, segunda película dirigida por Terence Malick con mucho talento europeo dentro (ahí estaba también nuestro Nestor Almendro). Uno de los rivales de Morricone en aquella edición fue quien habría de compartir este año con él el Princesa de Asturias de las Artes, John Williams, que competía con la inolvidable partitura de Superman.  Al final, la gloria se la llevó Giorgo Moroder por su labor en El expreso de medianoche, y ese juego de sintetizadores que quizá hoy nos parece algo lejano.

Ennio tuvo que esperar unos añitos para volver a optar al Oscar. Y tras ignorar esa obra maestra que el compositor realizó para Érase una vez en América, la Academia tuvo que rendirse a la evidencia y nominar su trabajo en La misión. El italiano partía como super favorito, especialmente después de haber conseguido el Globo de Oro por una partitura magnífica que te elevaba directamente al cielo. Pero no, la Academia se descolgó con la sorprendente decisión de premiar la banda sonora de Round midnight, una producción francesa de Bertrand Tavernier sobre la vida de un músico de jazz norteamericano en París. Lo cortés no quita lo valiente; tanto la película de Tavernier como la música que compuso Herbie Hancock para el film son excepcionales.

Tampoco a la tercera fue la vencida, y Morricone que competía al año siguiente por la banda sonora de Los intocables de Elliot Ness de Brian de Palma vio cómo el premio de nuevo se lo daban a otros. En esta ocasión esos otros fueron Ruichy Sakamoto y David Byrne por su trabajo conjunto en El último emperador. 

La banda sonora de Cinema Paradiso, hoy todo un clásico, fue una de las grandes olvidadas de las nominaciones de 1989 (por entonces ya había comenzado la segunda etapa dorada de la Disney y la ganadora fue La Sirenita). Un par de ediciones más tarde Morricone alcanzaba su cuarta candidatura al Oscar por el soundtrack de Bugsy de Barry Levinson, y de nuevo fue la factoría de Mickey quien se cruzó en el camino. El Oscar fue para La Bella y la Bestia.

Hubo que esperar una década para ver de nuevo a Morricone en los Oscars. Fue en 2000, año en el que el compositor ganó su segundo Globo de Oro gracias a la música de La leyenda del pianista en el océano. Sin embargo, la Academia reconoció su trabajo en Malena, una banda sonora rica en sonidos mediterráneos, que sin embargo, no ganó.  La gloria fue para otra película extranjera, la taiwanesa Tigre y dragón de Ang Lee.

Así que, cuando todo parecía que Morricone sería otra de esas leyendas que no se llevan a la tumba sino el premio de consolación que supone el Oscar honorífico llegó 2015 y llegaron Los odiosos ocho. Como fan irredento de los westerns de Leone, Quentin Tarantino no podía resistirse a trabajar con Ennio. El director de Knoxville ya había usado algunas pistas de las bandas sonoras de Morricone en Kill Bill, así como una cancón compuesta por el compositor y la cantante Elisa para la banda sonora de Django desencadenado. Con Los odiosos ocho, Tarantino rendía tributo definitivo al spaghetti. Luego llegaron los líos. Morricone calificó al realizador de “cretino” y tachó sus películas de “basura”, aunque parece ser que posteriormente se retractó. Tras su fallecimiento, Quentin se ha deshecho en elogios hacia el músico. “El rey ha muerto ¡larga vida al rey ¡escribió en un Twiter.

Después de una semana intensa y emotiva recordándole suscribimos esto último plenamente. ¡Larga vida al rey ¡. Descanse en paz, maestro, nos veremos en el Paraíso.