GUS MORNINS 13/11/18

“Mickey Mouse: (Tirando de la cola del frac del Maestro) ¡Señor Stokowski! ¡Señor Stokowski!

(Mickey silba para conseguir la atención del Maestro Stokowski)

¡Felicidades, señor!

Leopold Stokowski: (Estrechando la mano a Mickey) Felicidades a ti, Mickey.

Mickey Mouse: ¡Bueno, gracias! ¡Jejeje! Bueno, hasta pronto. ¡Ya nos veremos!

Leopold Stokowski: ¡Adiós!”

                                                                              “Fantasía”, de Walt Disney

Sí, amigos, hoy hace exactamente setenta y ocho años que se estrenó esta maravilla del cine animado y musical en el Broadway Theatre de Nueva York. Una fecha para la historia si consideramos los increíbles avances técnicos que suponía la aventura. No solo en cuanto a lo que significaba la sincronización de dibujos con música, sino también a la introducción del sonido estereofónico en las salas de cine. De hecho, veinticuatro horas antes del estreno una legión de veinte operarios trataron de acondicionar los altavoces del cine para que se pudiera disfrutar en toda su grandeza. Todo un logro que hoy, quizá, nos puede parecer una pequeñez, pero que, entonces, fue una auténtica paliza para producción, dibujantes, músicos y post producción.

Hay varias circunstancias que hacen de esta película algo muy especial.

La primera de ellas es que es la única producción Disney que supera las dos horas de duración. Eso conllevó el hecho de que tuvieron que cortar uno de los fragmentos de los que se compone, en concreto, el Claro de luna, de Claude Debussy, que mostraba a dos garzas volando en la noche en dirección a la Luna.

Disney se pensó muchísimo la inclusión del corte dedicado a Una noche en el Monte Pelado, de Modest Mussorgsky porque podía causar pánico a los niños. No le faltaba razón. Aún hoy se reciben cartas en los estudios Disney de parte de algunos padres que recriminan a la productora el haber incluido ese corte que da tanto miedo a los niños.

La responsabilidad de los dibujos recayó en los artistas que trabajaban por aquel entonces en la Walt Disney Company, pero su colorido fue supervisado y diseñado por el propio Walt Disney.

Walt Disney tenía en la cabeza hacer una película de dibujos animados con el fondo de la música clásica, pero no estaba decidido del todo. Una noche fue a cenar a un restaurante y allí se encontró con Leopold Stokowski, uno de los dos mejores directores clásicos de la época (el otro era Arturo Toscanini) y le comentó sus intenciones. Stokowski le dijo: “Me gustaría mucho dirigir algo así para una película de dibujos animados”. Disney, años después, dijo que aquella frase le decidió a llevar adelante el proyecto. Si contaba con Stokowski para la música, nada podía salir mal.

Salvador Dalí hizo algunos bocetos para uno de los cortes que, posteriormente, fueron descartados.

Es la primera película americana de todos los tiempos que no poseía ningún tipo de título de crédito a excepción del de “Intermedio”.

Disney contactó con Igor Stravinsky (por entonces vivía) para comprarle los derechos de La consagración de la primavera que sería usada como música en el corte dedicado a los dinosaurios. Stravinsky, entusiasmado, ofreció a Disney componer una nueva música y Disney le dijo que no era posible por una cuestión de tiempo. Más tarde, Stravinsky criticó duramente la interpretación que hizo Stokowski de su obra.

En un principio, los centauros que salen en el encantador corte de la Pastoral, de Beethoven, eran negros. La presión de diversos grupos ultracatólicos forzó a Disney a cambiarlos a blancos.

Es la película favorita de dibujos animados de Steven Spielberg.

En su estreno, fue un fracaso considerable. Nadie entendió a quién iba dirigida la película y se hacía extraordinariamente pesada para los niños de 1940. Se reestrenó en varias ocasiones para relanzarla, pero fue inútil. Sólo en un reestreno que organizó la Disney en 1969 se batieron récords de taquilla. Hoy en día es el DVD más vendido de la historia de la productora.

Bela Lugosi fue el responsable de marcar los movimientos de Chernabog, el diablo que aparece en Una noche en el Monte Pelado. Y el propio Disney fue el modelo de movimiento para la actuación de Yen Sid (Disney al revés), el brujo experimentado que deja a Mickey a cargo de la casa en El aprendiz de brujo.

En La Danza de las Horas, de Poncielli, el maravilloso ballet cómico con los hipopótamos, fue la bailarina Ruby Dandridge la que hizo de modelo de movimiento de la hipopótama protagonista, de nombre Jacinta. Ruby Dandridge era la hermana de la famosa Dorothy Dandridge, protagonista de Carmen Jones o Porgy and Bess, de Otto Preminger ambas.

La idea de Disney era producir una película de estas características al año con el fin de acercar la música clásica a los niños. Nunca llegó a hacerse por lo mal que marchó en taquilla. Lo cierto es que, para la edición de 1941, Disney ya había elegido El cisne de Tuonela, de Jan Sibelius; La cabalgata de las Walkyrias, de Richard Wagner; El vuelo del moscardón, de Nicolai Rimsky-Korsakow e Invitación al Vals, de Carl María von Weber, que la había concebido como una especie de segunda parte del segmento original dedicado a la Pastoral, de Beethoven. Otras ideas suyas fueron incorporadas a esa segunda parte, que tampoco tuvo ningún éxito y que, aunque inferior a la primera, también es maravillosa con el título de Fantasía 2000.

El Instituto Americano del Cine ha considerado que Fantasía es una de las cinco mejores películas de animación de toda la historia.

Originalmente, el corte dedicado a La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, iba a incluir la evolución de las especies hasta la llegada del ser humano, pero debido a la duración que iba a tener, fue cortada.

La ejecución de la Tocata y fuga en Re menor, de Johann Sebastian Bach en versión para orquesta sinfónica marcó un hito en la época. No sólo no se había grabado nunca (aunque sí había sido interpretada, sin mucho éxito) sino que se convirtió en una pieza codiciada por los coleccionistas de música clásica porque se considera que el arreglo orquestal de Stokowski es superior a la partitura original de Bach.

Aunque se ha avanzado mucho en la investigación de la vida de los dinosaurios en estos setenta y ocho años, aún hoy se considera que el trabajo de producción en este corte es extraordinario. Por primera vez, se les describía como animales ágiles, de movimientos ligeros, muy lejos de lo que hasta entonces se sabía. No es históricamente impecable, pero sí describe muy bien cómo era la vida en aquellos tiempos.

Hasta la aparición de la película, el ballet del Cascanueces existía, por supuesto, pero no era ningún éxito. Cuatro años después, el New York City Ballet lo incluyó en su repertorio y, desde entonces, figura en el de todas las grandes compañías de ballet del mundo.

El día del estreno, se instalaron 90 altavoces en el cine para disfrutar de la grandeza de las partituras que había en la película.

Fantasía es la primera película de la historia que se atrevió a representar figuras mitológicas griegas como si fueran personajes de una historia en el corte referido a la Pastoral.

Se emplearon más de mil artistas dibujantes para crear todos los aspectos visuales de la película.

Una de las razones por las que se consideró que la película fue un fracaso en su estreno fue porque no se exportaron copias a Europa de la misma, debido a la Segunda Guerra Mundial. En Europa no se estrenó hasta seis años después de su realización.

Lo cierto es que yo la vi por primera vez en el año de 1976. Tenía diez años. Era una tarde fea de invierno y mi padre, siempre él, me sorprendió con que me iba a llevar al cine, a ver Fantasía al cine Benlliure. Yo me quedé maravillado aunque mi padre era muy escéptico porque sabía que no era una película de dibujos al uso. Cuando salimos, me preguntó cuál era mi trozo favorito y yo dije que no sabía si El aprendiz de brujo, de Dukas, o la Pastoral, de Beethoven. Aquellos eran los años de la transición y, cuando salimos del Benlliure, fuimos hacia la estación de metro de Manuel Becerra. Ya era noche cerrada y había un buen jaleo allí debido a una manifestación. Cuando estábamos a unos cien metros de la plaza, un objeto salió hacia el cielo disparado y luego comenzó a descender. Iba directo hacia mi cabeza. Con muchísima fuerza, mi padre me cogió de la ropa y me echó al suelo de una cafetería que estaba abierta justo donde nos pilló el incidente (aún recuerdo aquel serrín que se echaba entonces en los suelos, me puse perdido). El objeto era un bote de humo que los antidisturbios habían lanzado para disolver la manifestación. Si me hubiera quedado en el sitio, seguro que el bote hubiera impactado en mí y, probablemente, yo no os estaría escribiendo estas líneas ahora (estamos hablando de un bote metálico de unos dos kilos de peso que caía desde una altura de unos treinta metros). Años después, eso sí, hice una versión novelizada de esta historia para un trabajo en clase. No sólo me pusieron sobresaliente, sino que también gané un premio literario. Todo se lo debo a mi padre y a Fantasía.

Personalmente, me ha gustado siempre muchísimo esta película. El único corte que me gusta bastante menos es el último, el Ave María, de Schubert. Tal vez sea porque no es de mis piezas musicales preferidas y porque la imaginería que despliega (una procesión de velas a través de un bosque vista desde la distancia) no me parece tan extraordinaria como el resto de la película. Me gusta mucho más el Ave María, de Gounod sobre el fondo de El clave bien temperado, de Johann Sebastian Bach, pero es sólo una opinión. Por otro lado, tanto con las piezas elegidas para esta película como para Fantasía 2000, como las que posiblemente hubieran integrado otras secuelas, me sorprende la ausencia de un hombre como Wolfgang Amadeus Mozart. Puede que a Disney no le gustara demasiado.

Una de las partes menos conocidas de Fantasía y que a mí más me gustan es este pequeño extracto del Cascanueces, de Piotr Ilich Tchaikovski que muchos han denominado como “Danza rusa”, “Danza de los cosacos” o “Baile popular”. En realidad, se llama Trepak, que es el nombre de una danza étnica ucraniana que Tchaikovski trató de homenajear en su inmortal ballet.

Y como mosaico aquí os dejo el momento en el que Mickey Mouse y Leopold Stokowski se dieron la mano. Ese momento que, para los que amamos la música clásica y el cine, fue el encuentro entre uno y otro.