EL CINE EN CIEN “PINÍCULAS” (Uno)

-       Parece una princesa

-       Es verdad, está guapísima

(dos invitadas refiriéndose a la protagonista)

LA COMUNIÓN DE MI SOBRINA (Málaga) Andalucía, Hará tres o dieciocho años, por lo menos. Dir. Notorius. Int: La sobrina de Notorius, los padres de la niña, algún invitado más. 15 min (pero se hacen interminables)

Hoy debería ser Albanta la que combatiese nuestras chichurrias con un magnífico post que nos hablase de cosas buenas y bonitas, sin embargo sus inabarcables tareas han convertido esta tarea semanal en inabarcable y me ha pedido que hagamos un intercambio. Me he negado en redondo porque pensaba que era un intercambio de parejas y, aunque ella y mi chica disfrutasen del evento, yo me iba a quedar a dos velas, que la amiga no tiene actualmente ni maromo ni maroma que prestarse pudiera a los jueguecitos. Finalmente la cosa quedó aclarada, que ella se ofrecía a preparar el gus de estrenos del viernes (18 pelis, ahí es nada) y yo haría el de hoy. Me he hecho de rogar, pero se ha puesto melosa (“por favooor”) y yo baboso (“vaaale”). Así es como hay que tratar a las mujeres difíciles.

No obstante, gracias a ello puedo iniciar esta interesante serie que nos llevará a descubrir aquellos films fundamentales en la historia del Séptimo Arte a los que, sin embargo,  la industria, el público, la crítica, las sobremesas de Antena 3 e incluso las empresas de autobuses interurbanos han decidido directamente ignorar. Es fácil realizar una serie en la que se incluya “El padrino”, “ET”, o “El abuelo tiene un plan”, pero para encontrar las 100 “piniculas” fundamentales de las que nadie oyó nunca hablar, hay que estar muy mal de la cabeza.

Comenzamos nuestra serie con una cita con uno de los grandes creadores de la Historia de la papiroflexia con servilletas de bar. Sé que a estas alturas este epíteto puede resultar hasta gratuito y de hecho no he pagado nada por escribirlo. Hablamos de la máxima autoridad del llamado espetismo malagueño, la primera corriente verdaderamente importante que surgió en los chiringuitos de playa sin esperar al turismo. Si bien Notorius no puede ser considerado en propiedad como el padre del movimiento, sí fue el primero que, tras comerse los espetos, utilizaba las servilletas de limpiarse para crear audaces formas a menudo nada geométricas. En cualquier caso, todo esto no tiene nada que ver con su filmografía, gracias a Dios.

Los primeros espetistas habían empezado a experimentar con otro tipo de raciones, incluido el boquerón, pero las primeras obras maestras del movimiento datan de la época en que un servidor comenzó a veranear por aquellas costas y mi contoneo despertaba tantas pasiones como depresiones. Tras un primer periodo creativo en su Malaga  natal, Notorius no es contratado por nadie y en 2004 decide marcharse al Rincón de la Victoria donde conoce a una joven y bella veinteañera que se había instalado allí huyendo de la persecución nazi.

Bueno, pero empecemos por el principio. Notorius nace el 29 de Febrero de 1971 en su ciudad de nacimiento. Su verdadero nombre era Encadenados, pero prefirió cambiárselo porque quedaba más chulo. Estudió poco y mal en diversos colegios e institutos de la ciudad donde coincidiría con otras personas que tampoco llegaron nunca a nada.

Con apenas 16 años aprobó un examen de religión de 3º de primaria, por lo que sus padres decidieron premiarle regalándole por Reyes un Cine-Exin. Aquel regalo fue fundamental en su futuro pues, aunque las imágenes proyectadas no le interesaron lo más mínimo, despertó en él un importante interés por girar la manivela, adquiriendo pronto una gran destreza que posteriormente le sirvió de mucho para hacer funcionar la ruleta de un bingo familiar y para subir y bajar los toldos de las terrazas de los chiringuitos, actividad en la que pronto se convertiría en un aclamado maestro.

En este punto surgen autores muy importantes de todas las artes y las ciencias sin que se pueda etiquetar a Notorius como mínimamente cercano a  cualquiera de ellos. Sin embargo, en los años siguientes escribirá alguna de las páginas más brillantes de la Historia del Chat de Cinéfilos de Terra. Notorius se revela como un maestro en la creación de frases inolvidables sin ningún significado aparentemente coherente. Su curiosidad y talento natural le llevan a estar innovando y experimentando de forma constante. Así, empieza a crear alter-egos como Pompita, cuya única capacidad es la de hacer una “o” sin necesidad de canuto. O Troy McClure que decía las mismas incongruencias que su verdadero yo, pero convencido de que era otra persona.

Allí concibe una de sus primeras obras maestras. El guion de “A veces me apetece abrazar a los electrodomésticos” nunca pasó de esa primera frase, pero cualquier profundización en esa idea hubiese terminado estropeando tan sorprendente y espectacular inicio. Es en esta etapa cuando comienza a participar en el juego de las películas del chat incluyendo como primera pista: “1. MOMENTO CLÁSICO”. En realidad esta innovación no tuvo ninguna trascendencia, pero a estas alturas ya nada nos sorprende. Más de una vez llegó a decir que había más cine en el beso de “Encadenados” que en toda la trilogía de “Matrix”, pero poco le entendieron.

Finalmente acabó siendo acusado de tener alopecia y desapareció de la misma forma que su cabello. Estaba y dejó de estar. Los más allegados le iban a organizar un homenaje, pero se abrazó al frigorífico y no fueron capaces de sacar los canapés para la fiesta.

Además de no ser considerada nada importante en la Historia del Cine, en “La comunión de mi sobrina” el director muestra una impericia técnica como pocas veces se ha podido observar en ninguna otra grabación. La “pinícula” nace por la obsesión de la hermana del director de dejar para la posteridad las imágenes de su hija tomando la Primera comunión. Conociendo la pasión de su hermano por el cine y por las palomitas creyeron que era el indicado para la realización de tan importante tarea. Con una cámara que el padre de ambos, el director y su hermana, y abuelo de la niña protagonista del evento, había adquirido a bajo precio en un viaje a Canarias para pensionistas, y con cuatro instrucciones imprecisas, Notorius se dispuso a inmortalizar el acto.

La película está dividida en tres actos claramente diferenciados: Espera en la puerta de la iglesia; Ceremonia; Banquete y desparrame.

En el primero de ellos podemos apreciar, tras un arranque dubitativo, un festival de luz y de color y de movimientos de cámara difícilmente clasificables. Tiene algunos gags improvisados, como el posado de una de las invitadas con un ampulosos vestido azul eléctrico apoyada sobre un seto cuya poca consistencia no pudo soportar el peso, quizá algo elevado a la vista de las imágenes, de la buena mujer. O el de otro tío de la pequeña que presume de lucir muy elegante con su traje recién estrenado cuando su mujer descubre que aun lleva las etiquetas de la tintorería grapadas en la parte posterior de la chaqueta. Todo el primer acto es por tanto una muestra de costumbrismo y de la incomodidad que las convenciones sociales provocan en quienes no están acostumbrados a estos saraos.

El segundo acto es mucho más formal en lo estrictamente ceremonioso. Aquí podemos comprobar avanzada la filmación que el director descubrió el botón de la cámara que permitía grabar sonidos y la filmación deja de ser muda a partir de ese momento. También podemos comprobar como juguetea con el zoom intentando enfocar a su sobrina entre el grupo de veinticinco niños y niñas que celebran el sacramento al alimón. Algunos espectadores creen ver un homenaje a “¿Dónde está Wally?” en las imágenes lejanas, pues descubrir a la sobrina, protagonista de la película, es sumamente complicado. En un prodigio de audacia observamos como el director se acerca al altar intentando grabar más de cerca los momentos culminantes de la ceremonia, pudiendo disfrutar de unas imágenes de su pantalón y parte de sus pies entre vaivenes, pues olvidó parar la grabación mientras se colgaba la cámara en bandolera y se acercaba al altar.

    

Finalmente el último acto es un impresionante despliegue del delirio. Tras unas, en apariencia anodinas, imágenes de la espera a la salida de la iglesia y nuevos posados de los invitados, en los que se empieza a percibir el abandono del formalismo que intentaban aparentar en el primer acto e incluso, en algún caso, que han estado casi todo el tiempo en el bar de enfrente de la iglesia, la acción se traslada al lugar del banquete, un mesón tipo toledano especialista en eventos de esta calaña. En este nuevo universo podemos comprobar que no sólo una gran parte de los invitados han disfrutado del vino con deleite, sino que el mismo director ha hecho lo propio ya que mientras graba desde posiciones fijas vemos tambalearse el foco con bastante más frecuencia de la habitual. Aquí disfrutamos del discurso del emocionado padre, una defensa de la tradición cristiana regada de comentarios procaces que los invitados ríen y jalean. También observamos un sinfín de brindis que comienzan centrándose en la niña protagonista y terminan alabando al líquido causante de su exagerada alegría. Años después, siendo presidente del gobierno, Mariano Rajoy realizó un guiño a la película con su célebre frase “¡Viva el vino!”

La filmación finaliza de manera abrupta con lo que parece un tropezón cuando el realizador intentaba tomar un plano cenital subido a una mesa.

El film no cosechó en su estreno demasiado éxito a pesar del escaso público que pudo disfrutarlo, sin embargo su difusión fue bastante grande pues no había invitado al que no pusieran la película de la comunión de la niña hasta bastantes meses después.

Sin embargo, tuvo un segundo momento de esplendor cuando se encontró casualmente la grabación en una mudanza y en la reposición por curiosidad se oyeron comentarios del tipo: “Ay mi madre, que gorda me veo”, “Pero ¿cómo se os ocurrió vestirme así?”, “Mira la Mari, la pobre, que fea iba”, "Hay que ver, que bien que nos lo pasemos"…  

La “pinícula” no obtuvo muchos premios, principalmente porque no se presentó a ninguno, pero hoy en día está considerada película de culto entre los que la vieron y aun salen a relucir, en alguna comida familiar, algunas de las hilarantes escenas rodadas.

Con premios o sin ellos, la película constituye una pieza clave en la evolución del melodrama y en el devenir posterior del propio arte cinematográfico. Porque eso, ni más ni menos es lo que hizo Notorius elevar la filmación casera a la categoría de….., de…., de truño.

No tenemos hoy testimonio sonoro, pero si hay unas imágenes de la película en las que podemos ver al realizador durante el festejo, serán las que adornen nuestro MOSAICO DE HOY