GUS MORNINS 29/1/18

“Nunca he sabido lo que era el mal gusto. Si lo hubiera sabido, no me hubiera dedicado al cine”.                                                Víctor Mature

Dexter me ha pedido que le sustituya. Mañana le tendrán en sus pantallas.

Hoy hace ciento cinco años que nació Víctor Mature, paradigma de los malos actores y, en esta ocasión, le vamos a rendir un homenaje como máximo representante de los malos actores, aquellos que se esfuerzan pero que no llegan. Cuenta la leyenda que, en cierta ocasión, intentó entrar al restaurante de un club de golf y le negaron la entrada porque allí no se dejaba entrar a actores. Al día siguiente, Víctor Mature se presentó con un montón de recortes de periódico en la mano que no eran más que críticas de sus películas, diciendo en todas ellas que él no era un actor.

De nombre Vittorio Maturi, hijo de italiano y suiza, su apostura del 1,90 que lucía hizo que le animaran a estudiar para actor, cosa que hizo en la Pasadena Playschool. Fue conocido entre sus amigos como Hunk, algo parecido a “cosa grande”.

En 1939 debuta en el cine y comienza a escalar puestos en los créditos, pero cuando parece que lo va a conseguir, Mature, como buen patriota, se alista en la marina y es destinado al servicio de guardacostas de Normandía, prestando servicio hasta el final de la guerra. Nada más volver de la guerra realiza la que, quizá, sea la mejor interpretación de toda su carrera, lo cual no es decir mucho. Se trata del papel de Doc Holliday en Pasión de los fuertes, de John Ford, al lado de Henry Fonda. Es verdad que en esta época es donde están sus mejores trabajos. Ahí están sus papeles para Henry Hathaway en El beso de la muerte, haciendo frente a un torbellino llamado Richard Widmark; o el del policía implacable pero humano que trata de perseguir y luego de salvar a Richard Conte en Una vida marcada, de Robert Siodmak. Llegó a su cima con Sansón y Dalila, de Cecil B. de Mille, lo que hizo que se le encasillara en papeles bíblicos. Ahí está la mítica La túnica sagrada, donde ponerle al lado de Richard Burton llegó a ser un ejercicio de sadismo, o Andrócles y el león, Demetrius y los gladiadores, segunda parte de La túnica sagrada, o Sinuhé, el egipcio. También hizo una película que no estaba mal que se llamó Brumas de traición al lado de Clark Gable y Lana Turner, donde encarnó al mítico jefe de la resistencia holandesa frente a los nazis, apodado El pañuelo (ni que decir tiene que, para caracterizar al personaje, a Mature se le ocurrió ponerse un pañuelo bien llamativo y bien gordo, perdón, hermoso, en el cuello). A partir de ahí se sucedieron las mediocridades. Una de traca fue su encarnación del jefe indio Caballo Loco en El gran jefe y una bien divertida fue una película que rodó para Vittorio de Sica al lado de Peter Sellers con guión de Neil Simon titulada Tras la pista del Zorro, donde encarnaba a una estrella de cine americana, reclamada por un prestigioso director europeo (algo parecido a Godard) que, en realidad, no era más que un delincuente que, bajo el disfraz de director, trata de burlar el acecho de la policía.

A principios de los ochenta a un productor lumbreras se le ocurrió que podría estar bien un remake de la mítica Río Rojo, de Howard Hawks, con Mature en el papel de Wayne y Sylvester Stallone en el papel de Monty Clift. Debió de pensar que sería un bombazo juntar a los peores actores posibles en una sola película. Cuando le ofrecieron la posibilidad de actuar junto a Stallone en ese papel, Mature respondió: “Si la oferta es buena, estoy dispuesto a interpretar incluso a su madre”.

Apasionado del golf, se casó cinco veces, pero su más sonado romance fue con Esther Williams, la reina de la piscina. También estuvo liado con Rita Hayworth cuando se alistó en la Marina, circunstancia que la pelirroja aprovechó para conocer y, posteriormente, casarse con Orson Welles. Creo que Mature no le tenía mucha simpatía. En los cincuenta sostuvo romances con Gene Tierney y con Lana Turner.

Tuvo una hija a la provecta edad de 63 años. Siempre creyó que era el preferido para actuar en las películas bíblicas porque tenía una cierta habilidad para proyectar “una mirada santa”. Era republicano militante y tenía una cierta fama por la cantidad de fobias que llegó a acumular. Dicen que tuvo que encerrarse a llorar durante dos días durante el rodaje de Sansón y Dalila porque tenía que luchar contra un león amaestrado (por cierto, de esta película, Groucho Marx dijo que no le gustaba porque los hombres marcaban más teta que las mujeres), también bebía lo suyo y tenía que cambiar el vaso cada vez que lo rellenaba. Y hasta aquí ha llegado el homenaje a los malos actores.

Para vídeo, uno cualquiera, una de sus más divertidas secuencias en Tras la pista del Zorro, al lado de Martin Balsam.

Y como mosaico ahí le tenéis, con su cara de estreñido, en nombre de todos los mediocres.