GUS MORNINS 26/11/19

“Stewart Swinton: ¿Te has vuelto loco?

Will Randall: (Después de mearse en sus zapatos) No, estoy marcando mi territorio y estás justo en medio…”

                                        James Spader y Jack Nicholson en “Lobo”, de Mike Nichols

En ausencia de efemérides motivadoras para el día de hoy, conmemoraremos que hace veinticinco años se estrenó Lobo, de Mike Nichols, con Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer y James Spader en los principales papeles. Es una estupenda película, con escenas realmente buenas, que revive el mito del hombre-lobo de una forma muy sugestiva a través, por supuesto, de una historia de amor. Es cierto que, hacia el final, la película decae un poco, pero eso no le resta ni un ápice de interés. Con el tiempo ha ido ganando adeptos y ya es muy difícil no pensar en un hombre-lobo con los gestos perrunos del gran Jack Nicholson.

Vamos con su anecdotario, que lo estáis deseando, que os veo, lobos.

Empecemos por el final. En la última escena, podemos disfrutar de una Michelle Pfeiffer espectacular, en pleno proceso de conversión (aunque muy sugerido, eso sí) en mujer-lobo y enfundada en un ajustado jersey negro con pantalones negros. El director, Mike Nichols quería que ese jersey fuera rojo. La propia Michelle convenció a Nichols de que mejor el negro porque sería un final mucho más sugerente, menos salvaje y más lobuno.

El proyecto era una idea del propio Jack Nicholson que estuvo enseñando el guión por distintas productoras durante diez años.

Christopher Plummer, en sus memorias, confiesa que, en una escena en la que tenían que pelearse, llegó a pegar realmente a Michelle Pfeiffer llevado por su concienciación del papel. Estaba tan metido en él que no calculó bien y le dio en toda la cara.

Hubo una estrecha relación de amistad entre Michelle Pfeiffer y James Spader, se llevaron muy bien y hoy en día todavía siguen siendo amigos.

La expresión “hombre-lobo” no se pronuncia en toda la película.

Cuando Michelle Pfeiffer aceptó el papel, Mike Nichols pensó que sería una buena idea potenciar sus intervenciones y convertir a su personaje en una activista pro-derechos de los animales y hacer que fuera una mujer en permanente peligro, asediada por Nicholson. La propia Pfeiffer le dijo que no tocase ni una coma. Lo que realmente la importaba era trabajar con Nicholson.

La implicación de Jack Nicholson en el proyecto fue de tal calibre que él mismo eligió al director para hacerla. Tenía una lista entera de posibles candidatos. El primero de todos ellos era Mike Nichols.

El segundo en esa lista era Stanley Kubrick. Nicholson llegó a hablar con él. Kubrick rechazó la posibilidad de plano.

Sin embargo, la primera opción para el papel femenino no fue Michelle Pfeiffer, fue Sharon Stone. No le interesó el papel. Pensó que sería una película de terror más.

Hubo ciertas discusiones entre Nichols y Nicholson. El director tenía la idea de que la película tenía que hablar sobre la pérdida y la muerte. Nicholson, por el contrario, pensaba que debería enfocarla como una celebración de la libertad. Creo que, finalmente, la película no es una cosa ni otra, pero tiene ambas facetas dentro.

Antes de que Christopher Plummer fuera contratado para hacer el papel del rico progenitor de Michelle Pfeiffer, el propio Marlon Brando se interesó por interpretarlo llamando personalmente a Mike Nichols. Nichols dijo que se lo pensaría y lo habló con Nicholson. Éste se mostró encantado de la posibilidad, pero le dijo a Nichols que no habría ceros suficientes dentro del cheque. Nichols llamó inmediatamente a Brando y le dijo que ya tenían a otro actor. En dos horas, Plummer estaba contratado.

La parte final de la película, en mi opinión la más floja, tuvo que ser rodada dos veces. En un primer montaje, no les gustó nada a los productores porque pensaban que el desenlace debía tener algo de acción. Nichols accedió a hacerlo (especialmente el salto de Nicholson dentro del establo) y la broma de hacerlo de nuevo costó 700.000 dólares al estudio.

John Williams iba a componer la banda sonora de la película, pero estaba tan ocupado con los toques finales para los estrenos de Parque Jurásico y La lista de Schindler que llamó apresuradamente a Nichols y le dijo que se buscara otro compositor. El elegido fue Ennio Morricone.

El doble de James Spader resultó gravemente herido en una escena. El propio Spader se interesó muchísimo por él.

El maquillador Rick Baker, una de las leyendas del maquillaje de Hollywood, confesó que el maquillaje para el personaje de Jack Nicholson fue muy sencillo debido a su corte de cara y a su mirada. Sin embargo, tuvo que emplearse a fondo para convertir a James Spader en un hombre-lobo.

Mick Jagger fue a ver personalmente a Nichols porque estaba como loco para interpretar el papel de Plummer. Nichols le trató bien pero confesó a su secretaria que estaba como un cencerro.

Michelle Pfeiffer declaró que le encantó hacer el papel porque sólo tenía que aparecer tal cual era, sin apenas maquillaje y, sobre todo, sin corsé.

Nichols estuvo muy obsesionado con la película. Veía en ella el fin de la civilización occidental y la muerte de Dios. Ennio Morricone, por su parte, creía que, simplemente, era sobre un hombre atrapado en su propio sueño.

Nichols estaba muy ilusionado con el proyecto. Nunca había dirigido una película de estas características y veía en ella la oportunidad de reinventarse como director.

Michelle Pfeiffer veía a su personaje como una chica absolutamente normal. Por eso, decidió darle un tono menor a su interpretación, lo más natural posible.

Nichols exigió que el montador estuviera a su lado durante todo el rodaje, tomando notas del propio director para que todo estuviera hecho a la hora de sentarse en la moviola.

En la lucha que tiene lugar en el establo entre Nicholson y Spader, los caballos tenían que asustarse muchísimo. Eso generó grandes problemas porque el equipo no tenía ni idea de cómo encabritar a los caballos. Había que simular en el estudio de sonido y en post-producción que las palomas se asustaban y echaban a volar en el exterior. El ingeniero de sonido grabó sonidos de paloma aleteando alrededor de una catedral y lo puso a todo volumen en el establo. Funcionó. Los caballos se asustaban realmente.

En la película aparece el legendario edificio Bradbury, escenario de muchas películas. Entre otras, es la vivienda de Sebastian en Blade Runner.

Todas las reacciones de los lobos que salen en la película se rodaron aparte. Los gestos de Nicholson son fingidos, imaginando que tiene los lobos delante.

Nichols fue quien tuvo la idea de que el personaje de Pfeiffer se volviese loba a raíz de hacer el amor con Nicholson. No es por la pelea que ella presencia entre Spader y Nicholson y en la que se ve involucrada.

El caso es que ahí está. Para la memoria queda, por ejemplo, esa fantástica escena en la que Nicholson comienza a escuchar lo que se dice en la oficina con el fino oído de un lobo, la lucha sin cuartel entre Spader y Nicholson (un paralelismo entre los lobos y los ejecutivos de una empresa que no es difícil de hallar) o el magnetismo impresionante de Pfeiffer cuando está en plena transformación y aparece en un último momento.

Como clip os dejo ese final en el que ella va en busca de su lobo, de su hombre.

Y como mosaico, ahí os dejo un momento en el que Nichols imparte órdenes a Nicholson y a Pfeiffer. Cuidado con la luna llena. Ya sabéis que yo también soy un lobo.