GUS MORNINS 8/11/16

“Preferiría despertar en medio de ninguna parte que en cualquier ciudad del planeta Tierra”    (Steve McQueen)

Sí, amigos, ése es un pensamiento que hemos tenido todos. Y más teniendo en cuenta de que ayer,  más allá del careo de las elecciones presidenciales y de todo lo que queráis tener en cuenta de las futilidades políticas del perfil bajísimo de las democracias occidentales, se cumplieron 36 años sin Steve McQueen, el rey del “cool”, ese actor que tenía esa mirada de conquistador y esa sonrisa de canalla que tanto nos gusta a todos. Bien se sabe que Steve era un viva la vida que se iba con la primera que pasaba por delante y que su comportamiento era de un machismo que merecía la guillotina. Ali McGraw aún recuerda cómo Steve introdujo en su casa a dos chicas para pasar la noche y al día siguiente le pidió a su mujer que le preparara el desayuno. Eso sí, la buena de Ali (que también tenía lo suyo) no podía ir ni con tacones ni con las uñas largas porque eso irritaba al gran McQueen. Su hijo, Chad, le disculpa por la infancia extraordinariamente difícil que pasó su padre, hijo de prostituta y de padre desconocido, que pasó por reformatorios a los quince años, acusado de robo y asalto. El caso es que el chaval tenía planta y eso le llevó al estrellato. Famoso fue cuando entró en el rodaje de “Cuando hierve la sangre” y su personaje no estaba previsto que muriera y Frank Sinatra, protagonista de la misma, exigió que McQueen muriera en la película porque le estaba quitando protagonismo. Algo parecido exigió Brynner, que además tomaba parte en la producción, de “Los siete magníficos” cuando le dijo a Sturges que le sacara más planos a él que a “ese chico porque me está robando la película”. Sturges, que había dirigido las dos películas, no tuvo más dudas y ya le dio el papel más agradecido de “La gran evasión” y ahí nació una estrella. Todo se pega menos la hermosura y resulta que McQueen desarrolló manías parecidas cuando era él el que llevaba las riendas. Famosas son sus exigencias en “El coloso en llamas” al obligar a los guionistas a que su personaje tuviera doce líneas de diálogo más que Newman y en recortar la visera de su casco de bombero porque era demasiado ancha y no se veía bien el fulgurante color azul de sus ojos y “la gente solo va a ver los ojos de Newman”. Lo peor de todos es que eran buenos amigos. Con amigos así, quién quiere a Ramón Espinar.

Lo cierto es que a McQueen le entró después la vena de “haz el amor y no la guerra” y cuando estaba ya cobrando una auténtica millonada por su caché resulta que decidió dejarse el pelo largo y la barba y retirarse del cine. El propio Newman se enemistó con él porque le decía que estaba cometiendo un error y el cabezón de Stevie se negaba a volver. Dicho y hecho, se cogió una caravana, a su mujer y a sus dos hijos, y estuvo perdido por el desierto (el lugar que más le gustaba del mundo) pensando en el amor y en la vida. Volvió cuatro años después de “El coloso en llamas”, irreconocible, en el papel protagonista de la obra de Ibsen “Un enemigo del pueblo”, un papel en las antípodas de lo que él había hecho hasta entonces. Apenas dos años después, y a punto de rodar el western “Tom Horn” le empezó a doler el pecho. Cáncer de pulmón. Las tres cajetillas de tabaco diarias que se tomaba le pasaron factura.

De canción, no habrá canción. Habrá un poema de Lord Byron, que hoy también cumplimos años de la desaparición del poeta más romántico de la historia, interpretado en el cine por un buen puñado de actores del que destacaremos a Hugh Grant en “Remando al viento”, a Gavin Gordon en “La novia de Frankenstein”, a Richard Chamberlain en “Lady Caroline Lamb”, a Gabriel Byrne en “Gothic” o a Jason Patric en “La resurrección de Frankenstein” con producción Roger Corman.

HUBO UN TIEMPO… ¿RECUERDAS? (Lord Byron)

Hubo un tiempo... ¿recuerdas? su memoria
Vivirá en nuestro pecho eternamente...
Ambos sentimos un cariño ardiente;
El mismo que me arrastra a ti.

¡Ay! desde el día en que por vez primera
Eterno amor mi labio te ha jurado,
Y pesares mi vida han desgarrado,
Pesares que no puedes tú sufrir;

Desde entonces el triste pensamiento
De tu olvido falaz en mi agonía:
Olvido de un amor todo armonía,
Fugitivo en su yerto corazón.

Y sin embargo, celestial consuelo
Llega a inundar mi espíritu agobiado,
Hoy que tu dulce voz ha despertado
Recuerdos, ¡ay! de un tiempo que pasó.

Aunque jamás tu corazón de hielo
Palpite en mi presencia estremecido,
Me es grato recordar que no has podido
Nunca olvidar nuestro primer amor.

Y si pretendes con tenaz empeño
Seguir indiferente tu camino...
Obedece la voz de tu destino
Que odiarme puedes; olvidarme, no.

Y otro que cumplía años ayer (y me vais a permitir esta pequeña libertad) era mi queridísimo amigo Miguel Rellán que estos días está triunfando en Madrid al lado de Julia Gutiérrez Caba en la obra "Cartas de amor". En cuanto salgan por esas tierras de Dios, os recomiendo que vayáis a verla. Solo son ellos leyendo cartas durante una hora y media, nada más. Y cuando salgáis del teatro diréis "nada menos". En todo caso, él un día me confesó que el rodaje en el que mejor se lo había pasado era éste, en el que interpretaba al alma en pena de don Fiz de Cotovelo. Muchas felicidades, Miguel y que sigas sembrando sensaciones en todos los que se acercan a verte.

Y para mosaico, como no podía ser menos, el gran Steve