GUS MORNINS 20/4/21

 

“En el interior de Mario Camus existen pequeños detalles que son verdaderos universos para el resto de nosotros”                      Antonio Valero, actor.

Pues hoy vamos a hablar de Mario Camus, uno de los mejores directores de nuestra cinematografía que cumple la venerable edad de ochenta y seis años y que sean muchos más, maestro. Además recibió el Premio Cinemasmusic el mismo día que yo y me apetece mucho rendirle un pequeño homenaje.

Nace en Santander y se decide a estudiar Derecho aunque él, desde siempre, quiso hacer cine. Se dio la circunstancia de que, para entrar en el entonces denominado Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, como se llamaba entonces, te exigían la licenciatura en otra carrera, así que, con su diploma de abogado bajo el brazo, Mario entra en la Escuela Oficial de Cine para formar parte, con su graduación, en lo que se dio en llamar Nuevo Cine Español con otros ilustres estudiantes de primeros de los sesenta como Basilio Martín Patino, Manuel Summers, Miguel Picazo, José Luis Borau o Carlos Saura.

No cabe duda de que si hay que buscar un denominador más o menos común en la obra de Mario Camus es en su admiración por el tesoro literario español y su habilidad para trasladar los universos de los más diversos escritores al cine, sin dejar nunca de respetar, al menos, su espíritu.

Comienza su andadura cinematográfica con Los farsantes, radiografía de una compañía de teatro de mala muerte que viaja de pueblo en pueblo en una destartalada camioneta tratando de buscarse el sustento, huyendo de los acreedores y siempre con el sueño presente de que, quizá, en el próximo pueblo consigan algo positivo. Ya es su primera adaptación literaria porque es una novela de Daniel Sueiro, pero Camus aún está aprendiendo, todavía no es ese cineasta sólido que se va a convertir en el que es, posiblemente, el director más galardonado en la historia del cine español.

Realiza la que es la mejor aproximación al boxeo del cine patrio con Young Sánchez, basada en una novela de Ignacio Aldecoa, sobre cómo un chico que sólo quiere boxear cae en las garras de toda una red de intereses creados y en la crueldad de su propio manager, con Julián Mateos en el papel protagonista.

Se atreve con una historia profundamente personal como es Muere una mujer, con Alberto Closas investigando las circunstancias de la muerte de su propia esposa para llegar a la conclusión de que él ha tenido gran parte de culpa. La película, ni mucho menos, es redonda, pero ya tiene algo de enjundia porque el argumento, en sí mismo, no es simplemente el de una trama que trata de sobrevivir, sino también, de pensar.

Otra vez con Alberto Closas y la compañía impagable de José Luis López Vázquez, se adentra por primera vez en la comedia con La visita que no tocó el timbre, basada en la obra teatral de Joaquín Calvo Sotelo. La pareja de hermanos solteros que deben hacerse cargo de un bebé de buenas a primeras revela un buen pulso por parte de Camus.

Apuesta fuerte con la adaptación de otra novela de Ignacio Aldecoa, Con el viento solano, en la que, milgarosamente, convence a Imperio Argentino para volver al cine después de muchos años de retiro. La historia de una gitana que trata de llevar una vida honesta y que el destino se empeña en torcer no deja de tocar algún que otro tema polémico porque se introduce un elemento de racismo que no debió de hacer ninguna gracia. La película fue un sonoro fracaso que deja en fuera de juego a Mario Camus.

Para seguir en el circuito, Camus rueda para Raphael Cuando tú no estás y Al ponerse el sol, películas alimenticias de las que él mismo reniega, pero que le permiten que sea tenido en cuenta para otros proyectos cuando llevan rasgos más personales y conseguir financiación para ellos. Uno de ellos es Volver a vivir, un melodrama en torno al fútbol, deporte del que Camus es un apasionado, sobre un jugador que ha perdido repentinamente a su mujer y se halla totalmente destrozado moralmente. El actor que le pega patadas al balón es Raf Vallone.

Como tampoco pega fuerte con esta historia de goles y pasiones, vuelve a las fauces del cine más comercial con otro vehículo para Raphael en Digan lo que digan y, sin embargo, eso le permite abordar con cierta calidad una película dramática para Sara Montiel que tiene su gracia, Esa mujer, en la que ella interpreta a una cantante acusada de asesinato y que debe defenderse en el juicio que la va a condenar revelando una historia, tal vez, mucho más trágica que el propio asesinato.

Con astucia, cuela una historia en clave de western que habla sobre explotadores y trabajadores y a la que no falta sus buenos tiroteos como es La cólera del viento, con Terence Hill de protagonista. Y tres años después, tras sus primeras experiencias en televisión, realiza la mejor adaptación que se haya hecho nunca de La leyenda del Alcalde de Zalamea, sobre la obra de Calderón de la Barca con Paco Rabal y Fernando Fernán-Gómez. Aquí, la historia del enfrentamiento del Alcalde Pedro Crespo con el Capitán Álvaro Ataide se convierte en un maravilloso tira y afloja entre el poder civil y militar que también podía tener su lectura en aquel momento, 1973. La película es excelente y, por fin, se ve al gran Mario Camus que ya está engrasando sus mejores historias.

Vuelve a su adorado Ignacio Aldecoa con el melodrama Los pájaros de Baden-Baden, sobre el amor entre una mujer y un hombre de dudosa reputación en Madrid. Bajo sus manos, lo que podría ser un romance más o menos aburrido, se convierte en un cruce de intereses ladinos que pudren la relación y condena a quien haga falta en base a las habladurías.

Sin embargo, tiene un bajo importante con su siguiente película como es La joven casada, con Ornella Muti y Pedro Díez del Corral. Lo que podría ser una denuncia sobre la desigualdad en las relaciones de pareja se convierte en un melodrama sin demasiada gracia en el que se contrapone la opinión del marido que cree que su matrimonio ha merecido la pena y su joven esposa que cree todo lo contrario.

Controvertida resulta Los días del pasado, con Marisol y Antonio Gades interpretando, sin folclorismo ninguno y ya en democracia, a una profesora que llega a un pueblo al que, de vez en cuando, llegan los maquis para aprovisionarse y se enamora de uno de ellos. Aún estaban recientes las heridas de la dictadura y fue una película que tuvo sus dimes y diretes por ambos bandos, pero que la propia Marisol creyó que era la mejor que había hecho nunca.

En 1982, Camus ya sí que obtiene un éxito resonante e indiscutible con La colmena, adaptación de la novela de Camilo José Cela. Aparte de lo inadaptable de la novela, un texto hecho a base de pequeños fogonazos sobre un buen montón de vidas que tratan de sobrevivir en la España de posguerra, Camus consigue captar todos los ambientes, todas las tristeza y reúne en una sola película al que es, posiblemente, el mejor reparto de todos los tiempos con nombres como José Sacristán, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, María Luisa Ponte, Victoria Abril, Ana Belén, Emilio Gutiérrez Caba, Imanol Arias y un larguísimo etcétera. La película gana, con todo merecimiento, el Oso de Oro del Festival de Berlín de aquel año y permanece como una de las mejores adaptaciones literarias que se han hecho nunca en el cine español.

No contento con ello, dos años después, vuelve con su mejor película. Los santos inocentes, basándose en la novela de Miguel Delibes, Camus realiza una obra maestra incontestable que no sólo es la mejor película de su filmografía sino, tal vez, de todo nuestro cine. Las interpretaciones de Paco Rabal, de Alfredo Landa, de Juan Diego y de Terele Pávez ya han pasado a la historia. Por supuesto, es de justicia nombrar ese premio de interpretación masculina en el Festival de Cannes para Rabal y Landa que daría para un libro entero.

Con todo a su favor, rebaja pretensiones y realiza una historia propia con La vieja música, sobre un entrenador de baloncesto uruguayo que llega a Lugo para trabajar, pero esconde otra intención detrás y es la de reencontrarse con un antiguo amor. Federico Luppi, Antonio Resines, Assumpta Serna y Miguel Rellán se encargan de poner los rostros. Por supuesto, la gente esperaba algo más del director que había dado dos obras maestras tan incontestables y la película es un fracaso.

Intenta repetir jugada con la adaptación de la obra de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba, con Irene Gutiérrez Caba, Florinda Chico, Ana Belén, Vicky Peña y Enriqueta Carballeira. Fue muy criticada en la época de su estreno, pero, sin embargo, el trabajo de Camus es impecable. Preserva letra y espíritu e insufla una buena bocanada de aire cinematográfico a esta historia de agonía y encierro que capta a la perfección. Debería ser más valorada.

Adapta la novela de Juan Luis Cebrían La rusa y, a pesar de un planteamiento muy interesante, la película naufraga en su propia intriga, sin dirigirse a ningún punto en concreto. En parte, es bastante posible que sea porque Camus, en un error clamoroso, apostó por intérpretes extranjeros no demasiado conocidos en España para darle algo más de realismo a la historia cuando son personajes españoles que podrían haber sacado adelante cualquiera de nuestros intérpretes.

Con un parón de cinco años, realiza una película que no tuvo demasiada repercusión y que, sin embargo, es muy buena. Se trata de Después del sueño, con Carmelo Gómez, Antonio Valero y Judit Mascó. El regreso de un exiliado de Moscú es el punto de partida para la búsqueda de un cuadro que fue robado. Si bien es lenta en algún tramo, la película es muy interesante, con una intriga bien ideada y bastante retorcida. Nadie se acuerda ya de ella.

Sombras en una batalla aún hoy, treinta años después, continúa siendo el acercamiento más valiente y más objetivo al universo etarra a través de la historia de una militante de la organización terrorista que vive como veterinaria en un pueblecito cerca de Portugal. Ella sólo quiere olvidar y esconderse de su propio pasado, del que se avergüenza, hasta que, por allí, aparece un antiguo miembro del GAL. Carmen Maura realiza una interpretación portentosa en esta película.

Con un guión en el que colabora José Luis Cuerda, Camus se acerca a la intriga con ligeros toques cómicos en Amor propio, con Verónica Forqué dándose cuenta de que su marido es un ladrón cuando decide huir con el dinero de la sucursal bancaria que dirige. La película no tiene mucho éxito, así que Camus decide adaptar la novela de Félix Bayón, finalista del Premio Nadal, Adosados, con Antonio Valero y Ana Duato, una agobiante historia sobre las mentiras en un matrimonio que va degenerando casi en una historia de terror. Inteligente y sobria, la película de Camus es, prácticamente, su último éxito.

Realiza El color de las nubes, con un argumento propio, bienintencionada, con Irene Gutiérrez Caba y otra vez con Antonio Valero y Ana Duato, sobre los avatares en torno a una casona cántabra que descubre los intereses de unos y otros; se equivoca de plano con la adaptación de las aventuras de Juan Mallorquí en La vuelta de El Coyote, con un improbable José Coronado de protagonista; apuesta fuerta con La ciudad de los prodigios, adaptación de la novela de Eduardo Mendoza, con el error de Olivier Martínez al frente del reparto; toca de nuevo el mundo del terrorismo, pero con mucho menos acierto, en La playa de los galgos y se despide del cine, hasta la fecha, con su última película, también cercana al deporte, en esta ocasión, el ciclismo, en El prado de las estrellas, bastante aceptable con Álvaro de Luna en la cabecera.

En televisión, Mario Camus no ha dejado de regalarnos calidad a cada paso. Suyas son Los camioneros, Curro Jiménez, Fortunata y Jacinta y La forja de un rebelde y antes he dicho que es uno de los directores más galardonados del cine español. En su haber está el Premio Nacional de Cinematografía, el Premio de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por Sombras en una batalla, el Goya al mejor guión original por esta misma película, el Goya de honor, el Premio Miguel Picazo de la Diputación Provincial de Jaén, el Roel de Honor de la Semana Internacional del Cine de Medina del Campo, el Oso de Oro del Festival de Berlín por La colmena, el Premio de la Asociación de la Crítica Europea de Nueva York por La colmena, el Premio de la Asociación de Críticos Argentinos por su trabajo en el guión de Roma, un guión suyo que dirigió Adolfo Aristarain en 2007…

Como vídeo os dejo con una secuencia de Los santos inocentes aunque, quizá, esté de más. Todos la conocemos muy bien.

Y como mosaico, ahí le tenéis, supervisando todo el trabajo.